日頭彌留
出版时间：2010-12-7 出版社：漢雅軒 作者：何倩彤
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- 何倩彤新近做了首個個展「日頭彌留」，「彌留是一種曖昧的狀態，那些東西都快離開了，都是in-between的，不止是今次的展覽，而是存在於兩件事（或狀態）之間的曖昧」。她在視覺藝術及繪畫創作上恆常關注「行將消逝」之事，例如早前她在香港藝術雙年展集結的作
品，以感覺貫注地圖及地誌等形式，這次則嘗試更「有機」的創作方式，去處理希夫烈特（Heath Ledger）、愛情、小說場景等多份「死屍」，每一份展出的作品，都是些「畫出了沉澱了很久或纏繞的事」。
需要過人世之事
處理一些心事最乾脆的方法，就如作品《你曾話過》般，把語句全數撕碎，丟到垃圾桶好了，可讓何倩彤更關心的，卻是如何讓重要的「消逝」伴隨自己。「有些事情需要和你過人世，就算它有催毀性的，你也想和它一起生活下去；有些就算對你有幫助，你也得在某個階段把它淘汰掉。」何倩彤相信人們可以繼續為消逝之事傷心；雖不能強求，大家卻可以改變它的形態與它共處，也就是把那情感長期「保鮮」。作品中最令她感意外的，卻是延伸自古谷實漫畫《白晝之雨》的作品《給森田一隻鳥》，何氏只是把畫作改繪成版畫風，再加上一隻鳥，雖然作品與整個展覽系列較抽離，或因善用古谷實的構圖，使之成為一幅很有存在感的作品。
文學的理解與不解
何倩彤的作品不忘流露對文學的關注，比方說我們在《就那樣去了》明顯看到作品與Kurt Vonnegut《第五號屠場》的互文性，更有不少報道評論索性循「靈感來自經典」的方向去處理展覽。其實在大家更為重視的畫家身份以外，何倩彤時常以詩文作創作媒介，多有發表於
文學雜誌，非關文學改編使命，而是看媒介能否具力量表現所感。訪問時她後方左右都是書架，談起置於旯旮的香港文學，對今天的寫作風氣更有十萬個不解：縱使寫作手法很值得探討，為何刻意造作似多於自然流露？為何都在書寫都市寓言，卻只願曲折地以A、B、C表達
他們關心的香港？何解總是沉溺於強烈的自我認同與塑造，卻不曾自然殘忍地拆解自我？
別讓生活時間成為藉口
這位年輕的藝術家，暫時放下了藝術教育工作，全身專注創作，卻不是如旁人想像舒舒服服。她「創作的慾望其中之一是可以好辛苦。現在如果好好放鬆休息就覺得好內疚（……）我覺得吃苦很不錯，費盡心思做完創作的滿足感無可取代。如你真的喜歡做創作，你的手自
然會痕（有創作衝動）。」今天，她俯身繪畫至凌晨就算腰酸背痛亦在所不惜，單薄纖小的她搬移笨重畫紙，索性自認「M女」（被謔狂）一名。何況見過正規藝術教育與工作後，她明白到「天才」比比皆是，只有持續才是創作的硬道理。她無奈地說，自己漸漸不懂得體諒總是以「生活」、「時間」為由擱置理想的人，體諒只會容許藉口；每個人都得為自己的選擇負責，如未能放棄犧牲，懦弱無奈妥協的，只好繼續懦弱無奈妥協下去了。 - 【本报讯】记者洪捷报道：要读懂何倩彤作品的艺术涵意，最好先看几本名著，如《第五号屠宰场》、《魔山》等，没有看过也没关系，在她的画作与装置里，渗透浓浓的「死亡」颜料，勾勒深邃的「告别」线条，看看，也许你亦会萌生某些念头，要祭奠一回心灵中时常回避的种种伤逝。
年纪轻轻的何倩彤（生于一九八六年），已在画中表现出她对死亡的感悟。不过，她却澄清自己并非刻意去探讨某一个题目，某一种哲理，而是「开始时很简单，想见一个人，但不可能再见到；锺意的作家、导演都死去了；喜欢一个当代的演员又突然死去……我不是想刻意去探讨这个题材，而是日常生活中已体会到分离的感觉，也许观者也会有相同的感受。」
她的画作，把阅读过书本的某个场景，与生活中的亲历感悟串连起来，使作品充满故事性，也有些像电影的场面。
《家离水边那么近》是两幅相连的画作，内部诉说她往昔的感情，左边的女孩没入水中，右边的男孩在水边远眺。何倩彤说：「左边女孩是我，当我想起他，那个等了七年都不能再见的男孩，那个曾经要去很远的地方看海的朋友，我便有透不到气的窒息感觉。」在何倩彤的观念中，若与一个人无法再见面，对方与死去无异。
情信变装置艺术
在水中，他们会否相遇？何倩彤说，左边女孩那一幅，灵感来自玛莉莲．罗宾逊《管家》对自然现象的感慨，认为人死于海啸、洪水之后，随水的循环而流转他处，因此水中会有好多死人的味道，而湖泊与水沟，才是反照的天堂。右边男孩望水那一幅，里面有很多黑点，那是她看了安妮．狄勒的《现世》，书中作者的女儿认为，很多人在水中浸死的画面，便是有很多黑点。她用咖啡与茶慢慢浸染画纸，形成已过去了的斑驳印迹。
何倩彤创作此类作品，不只是表达内心的释怀，更多的是找到一种方法，去适应或解决人们萦绕于心的想法。作品《你曾话过》，是请师傅把分手情人的情信成实体的大字，将它散落在垃圾筒四周，作为一种删除的仪式。「那信是一封电邮，若只是在计算机中按删除键，总觉得不够过瘾。长时间不敢再看这封信，当我把它递给字师傅，现在又把它放在这里，我觉得是做了一场完结的仪式。」许多从生活中累积下来的思想，又或者很长时间挥之不去的烦恼令她难以积极地生活下去，这时便要寻求一些「相处之道」，这些「相处之道」，便是创作。
选择走难走的路
《以后再也不会如此》描绘雪地上鸟儿的尸体，画面是希治阁电影《鸟》的一幕，而灵感则来自Kurt Vonnegut的作品《第五号屠宰场》，「作者描写大屠杀，又或者一些有关挪亚方舟的故事，总是剩下一些小鸟，总觉得牠们是受到祝福与保护。可是，我又联想起中学时经常埋葬一些在公园拾到的鸟尸，有一次请牧师去为牠们祝祷，但牧师竟告诉我，小鸟是没有灵魂的。当时我的感觉真是很难形容。」
「So it goes」是Kurt Vonnegut在《第五号屠宰场》中最常写的语句，三个字既叙述死亡，也表示要继续下去。何倩彤说：「许多读者都喜欢数一数书中有多少个So it goes，但往往数的结果不一样，我数了一百零二个。」她把那一百零二个死亡的场面用一格一格的宣纸画出来，组合成一幅《就那样去了》。
《给森田一只鸟》是把心爱的漫画《白昼之雨》的最后一个画面再画出来，画中主角之一森田蹲伏哭泣，令何倩彤联想到麦家碧跟智海说，画给小朋友看的画，主角在哭，一定要有陪伴的角色，以展现温柔。何倩彤便在这幅画上，加了一个黑色小鸟，与森田相伴，作出抚慰。此外，她通过绘画与装置去表达对心爱的演员希斯．莱杰（Heath Andrew Ledger）的思念。
何倩彤用铅笔细密地描划，她表示自己有点受虐心态：「我享受画得辛苦的过程，选择走难走的路，越是辛苦越觉值得，这可能是与我信仰的宗教（基督教）观念有关，要忍受许多痛苦。另外，铅笔也给我仍在写作的感觉。」她的画追求年代久远书籍中金属版画插图的效果，给人在很久很久以前，有一个故事的感觉。
在何倩彤的作品中总会有一些文字，这些文字是某些答案的线索，只是，她不会告诉观者，问题在哪里里？让人自行去思考。
何倩彤用创作去省视自我的状态，而艺术家的创作源流与背景，可能内里隐藏一个更耐人寻味的故事。
「何倩彤：日头弥留」画展在汉雅轩举行至十二月三十一日。 - 没能去成展览真遗憾 最后一天的时候还是没能腾出时间
- nevermind.
- 这篇写得还不错：）
- 對呀，但卻最少人覺得有用。。。
- 也许没亲身去看过展览，没有共鸣