木與夜孰長

出版时间：2009-02  出版社：行人  作者：陳傳興  页数：144  
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内容概要

　　本書封面以感溫油墨印刷，用手觸摸即變色，溫度將決定你所看到的。　　當人們開始使用數位相機，也就是拋棄了底片、暗房等主導傳統攝影的銀鹽系統。這時候其實有一個巨大的認識論斷裂在背後產生。對本書作者來說，傳統相機的光學暗房腹腔被取消，數位相機作得輕薄短小，這過程如同失去子宮，如同聖母瑪麗亞般的無孕生子；但弔詭地是，生產過程從我們眼前消失，竟然反而是讓圖像的神聖性消逝。　　在這個轉換變遷的時刻，四週滿佈銀鹽的焦慮。作者要轉身面對這些焦慮，追溯影像在台灣歷史中所呈現出來的意義，更要深究銀鹽系統的深度意涵。因為，雖然銀鹽系統支配了攝影歷史近百年，但幾乎沒有任何一本攝影史，專門討論底片的關鍵意義。底片一直都頂多是屬於攝影科技史的細節，無法對影像思維或攝影美學有任何影響。　　作者這幾年的努力便是挖出這些攝影的深度面向。不單是純粹符號學的解讀，而是將攝影機具、底片發展與歷史、政治與經濟放在一起討論，除了找出底片造成的認識論斷裂，更利用豐富精彩的台灣攝影資料，將之擴展成台灣主體的全面問題。於是在本書中可以看到民政廳長楊肇嘉當年登新高山（今玉山）的攝影相片、相簿，以及他使用的各種高級攝影相機，也能看到美麗島事件期間，藏匿在X光片盤中的各式珍貴底片。從這些細節的分析，讓我們一睹曾未見過的台灣歷史面貌。　　本書作者曾在阮義忠先生訪談所著的《攝影美學七問》負責其中「五問」的回答者，訪談內容對海內外都產生深遠的影響，不但讓該書持續再版，也在中國大陸發行，引起熱烈迴響。在其上一本著作《憂鬱文件》中關於《明室》一書的深度書評，也成為理解羅蘭?巴特的經典文獻。　　本書集結作者近十年出版的攝影評論，延續跨越美學、社會史的書寫風格，為台灣讀者帶來最震撼的影像思考。

作者简介

　　陳傳興　　法國高等社會科學學院語言學博士（1981～1986），擅長藝術史、電影理論、符號學與精神分析理論，對於視覺／影像分析尤有關注與專精。師承將符號學理論用於電影理論的大師Christian Metz，博士論文為《電影「場景」考古學》。1986年自法返國，曾任教**藝術學院美術系，現為**清華大學副教授，開設「電影」與「精神分析」相關課程。1998年創辦行人出版社，主持翻譯《精神分析辭彙》。著有《憂鬱文件》（1992）、《道德不能罷免》（2006）、《木與夜孰長》（2009）。

章节摘录

　　銀鹽的焦慮　　陳傳興伴隨電腦網路世代一同成長演進，數位影像，影像數位化襲捲世界形成不可抵擋的巨大潮流。從類比訊號的攝像技術到全面數位化，影像逐步完成其解物質的歷史發展；膠卷、磁帶、數碼檔案分別代表見證了各時期的主要影像基質，物質材料解離轉化成為系列長串的程式演算，機械影像的終極命運就在這個實體轉換過程中被宣告。從這個逐漸崩毀的機械影像廢墟中，從這個工業革命時代創生的永恆記憶之宮的幻想再現金字塔遺址上面，一個虛擬影像幽靈緩緩昇起，脫離開物質基體的囚鎖，它遍存無所不在的滲透世界……