新中國 新藝術

出版时间：2010年  出版社：藝術家出版社  作者：李鳳鳴,許玉玲,賴思儒  页数：416  
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前言

　　自1998年高名潞在美國策畫的「中國新藝術展」，與隔年史澤曼擔任總策展人的第四十八屆威尼斯雙年展上，陳箴、蔡國強和黃永砯等中國當代藝術家的露面，以及范迪安策展的第五十一屆威尼斯雙年展中國館之後，國際藝壇開始對這個它所長期忽視的新中國的藝術力量，投以關注。　　中國的前衛藝術可追溯至1959年成立的無名畫會，這個約廿位藝術家組成的畫會曾於1974年舉行公開畫展，這也是第一個已知的非官方畫展。1978年底至1979年初，中國的新藝術開始萌芽，當時一群藝術家開始創作以文化大革命的失敗和代價為主題的作品，這些在1979年秋天首次展出的「傷痕繪畫」雖然仍以歌頌文化大革命為主，但卻表現出以往未被承認的身心創傷。同年，星星畫會在北京開展，吸引了四千名觀眾參訪。在星星畫會之後，藝術形式上的實驗陸續出現，而在80年代達到顛峰，最後做為一種現象表現在1989年栗憲庭、高名潞等人在中國美術館策畫的「中國現代藝術展」裡，這場集結一百八十六位藝術家共兩百九十三件作品的展覽，原預定展出兩週，但其間被迫關閉兩次。　　另一方面，在整個國際藝術活動的平台上，發主導聲音的主要是西方國家的藝術，「西方中心主義」這種文化觀念是佔據主流的。這種趨勢從20世紀最後幾年開始逐漸起了變化。國際藝術界，包括在西方藝術中心的內部產生一種向外眺望，向非西方國家的文化和藝術汲取經驗、謀求交流的態勢，形成世界文化的多元主義取代原先的西方中心主義。中國處在開放的社會變革中，展現出自己非常充沛的生機和活力。一位藝評家就曾指出：就中國藝術自身而言，經過了改革開放二十年的發展，到新世紀之交的時期，也表現出與國際社會交流和交往的新的願望。從中國新藝術的發展歷程來看這個必然性，20世紀80年代的中國藝術主要是藉助西方現代藝術的已有成果，來調整原有單一的藝術觀念和藝術標準。80年代中國藝術的主要標誌是藝術的變革，特別是對原有藝術單一面貌的修正。到了90年代，隨著中國市場經濟體制的發展，整個藝術上的多樣化也急遽地表現出來，中國新藝術到了此時表現出一種要在當代層面上與國際對話的潛質，成為豐富和調整國際藝術格局的一種力量。進入21世紀，中國的藝術生態發生了深刻的變革，從生活方式到所採用的語言及探索的觀念取向，都是愈來愈個體化、多元化。　　中國當代藝術今日的活絡和市場經濟體制的發展，是從2000年開始成形，那年的第三屆上海雙年展可說為轉捩點。隨後商業畫廊一個接一個出現，國際收藏家和拍賣公司開始出現中國熱，使中國政府開始改變態度，轉而把藝術當成達成商業和外交目標、進而鞏固其全球地位的手段。中國當代藝術家的作品因為蓬勃的市場而愈發熱絡，例如2006年便是相當火熱的一年。張曉剛、岳敏君、方力鈞這些藝術家的作品等，為蘇富比在中國當代藝術這塊的收益增加了四倍之多，總計超過6000萬美元。2006年11月佳士得在香港的拍賣會上，光是中國當代藝術便有6800萬美元的拍價。劉小東的〈三峽新移民〉一幅油畫在保利拍出275萬美元的成交額，當時保利拍賣的總經理指出，中國當代藝術不僅在西方市場熱門，連在本土都很搶手。　　許多中國藝術家走向國際，不僅是聲譽上的獲得或市場上的效應，更是顯示中國藝術自身的豐滿、發展和水平的提高，能夠在國際舞台上展示中國藝術的當代價值，中國當代藝術家的視野已經處在一個全球的信息圈中，大家開始關心個體的交流，形成了在全球化背景下中國藝術多種樣式共存的一種生態，它處在當代，具有當代文化的屬性和文化心理。　　《新中國 新藝術——中國當代藝術家訪問錄》這本書，大多原是《藝術收藏＋設計》雜誌從2008年4月號開始每期連載的「中國當代藝術家工作室」專欄至2010年3月內容集結出版的單行本，總計包括王廣義、方力鈞、岳敏君、徐冰、蔡國強、張曉剛、曾梵志、劉野、劉煒、周鐵海、羅中立、何多苓、周春芽、艾未未、俸正杰、王慶松、陳文波、展望、崔岫聞、洪浩、隋建國、楊飛雲、葉永青、谷文達、楊少斌、劉小東等二十六位中國當代藝術家的訪問實錄。他們都是上個世紀80年代以來活躍在中國當代藝壇的重要人物，訪問多數是在他們的工作室進行，同時以攝影呈現每一位藝術家工作室實景，並選刊十多幅以上的代表作，可以真正閱讀透視他們的創作心靈、欣賞作品內涵。二十六位名單，僅是已經連載的集結，這個受人歡迎與重視的「藝術家工作室」專欄，還在陸續進行採訪與連載，日後也將推出續集。　　透過本書系的出版，我們不僅可以抽樣性的看出中國當代藝術的特質與概貌，更可進一步觀察了解中國當代藝術何以會形成今日多元的模樣。　　何政廣　　

内容概要

　　二十六位中國當代藝術家的訪問集結　　檢視浮光掠影背後，中國藝術新浪潮的真實湧動　　橫掃近年國際藝術市場的中國藝術熱，將作品動輒上百萬美元的張曉剛、王廣義、方力鈞、岳敏君，樹立成中外藝壇莫能忽視的四大金剛，也使得在他們身側左右的中國藝術家，皆以其商業潛力難以測度，而頓時由僻寂角落躍入大眾眼簾。在市場和學界的披沙揀金尚未落定之前，這波席捲全球藝術市場的中國藝術新浪潮中最顯而易見的符號──咧嘴笑的大臉、光頭、經處理的毛澤東時期海報標語和圖像、面具、傳統家庭照等──便大抵構成了今天人們眼中的中國當代藝術面貌。然而，中國當代藝術是否就如這些浮光掠影所泛指的種種，別無其他？　　《新中國 新藝術：中國當代藝術家訪問錄》為二十六位中國當代藝術家的訪問集結，其中多篇原來刊載於《藝術收藏+設計》雜誌的「藝術家工作室」單元。在四大金剛之外，此本訪問錄亦包含了徐冰、蔡國強、曾梵志、劉野、劉煒、周鐵海、羅中立、何多苓、周春芽、艾未未、俸正杰、王慶松、陳文波、展望、崔岫聞、洪浩、隋建國、楊飛雲、葉永青、谷文達、楊少斌、劉小東等近年來在國際藝術市場或學界鋒頭正健的中國藝術家，使人可從近年如逢巨變的中國社會脈絡中，辨出在浮光掠影背後，夾雜著傳統、新建、淡泊、逐利、鮮豔、素樸的中國藝術新浪潮，其來勢洶洶的湧動。

书籍目录

序平靜創作追尋藝術的烏托邦主義者／王廣義享受生活，樂在創作的思想修煉者／方力鈞堅持放緩的創作延續性／岳敏君關於天書，關於文本、觀念與藝術／徐冰現代藝術的無限可能，就在於芸芸大眾都可以感到很好玩／蔡國強回想初衷，探索藝術潛能的挖掘者／張曉剛面具下的真我／曾梵志理性結構述說內心所欲傳達情感故事／劉野挑戰，讓才情得以淋漓盡致／劉煒藝術，講創意也談策略／周鐵海當代藝術語境下的中國精神／羅中立追尋隱藏於藝術中的詩性／何多苓散發璀璨生命力的色彩／周春芽在「破」與「立」之間，自由表述的創作觀念／艾未未讓豔俗成為當代藝術的另一種風情／俸正杰既豔俗又前衛，顛覆式的仿真世界／王慶松讓繪畫成為記錄社會與時代的視覺檔案／陳文波現代人文對話的新石頭記／展望從油畫到攝影世界的女性主義敘事／崔岫聞以視覺還原的解構意識／洪浩雕塑，一如物理性沉思與感官的飆速／隋建國溫柔含蓄滲透心靈的寫實油畫／楊飛雲玩味繁複與簡單的塗鴉繪畫／葉永青以水墨為起點，走前衛之路／谷文達以藝術抒發暴力、闡述人性／楊少斌以畫筆紀實，以鏡頭記錄／劉小東 

章节摘录

　　《新中國 新藝術》序言／何政廣自1998年高名潞在美國策畫的「中國新藝術展」，與隔年史澤曼擔任總策展人的第四十八屆威尼斯雙年展上，陳箴、蔡國強和黃永砯等中國當代藝術家的露面，以及范迪安策展的第五十一屆威尼斯雙年展中國館之後，國際藝壇開始對這個它所長期忽視的新中國的藝術力量，投以關注。　　中國的前衛藝術可追溯至1959年成立的無名畫會，這個約廿位藝術家組成的畫會曾於1974年舉行公開畫展，這也是第一個已知的非官方畫展。1978年底至1979年初，中國的新藝術開始萌芽，當時一群藝術家開始創作以文化大革命的失敗和代價為主題的作品，這些在1979年秋天首次展出的「傷痕繪畫」雖然仍以歌頌文化大革命為主，但卻表現出以往未被承認的身心創傷。同年，星星畫會在北京開展，吸引了四千名觀眾參訪。在星星畫會之後，藝術形式上的實驗陸續出現，而在80年代達到顛峰，最後做為一種現象表現在1989年栗憲庭、高名潞等人在中國美術館策畫的「中國現代藝術展」裡，這場集結一百八十六位藝術家共兩百九十三件作品的展覽，原預定展出兩週，但其間被迫關閉兩次。　　另一方面，在整個國際藝術活動的平台上，發主導聲音的主要是西方國家的藝術，「西方中心主義」這種文化觀念是佔據主流的。這種趨勢從20世紀最後幾年開始逐漸起了變化。國際藝術界，包括在西方藝術中心的內部產生一種向外眺望，向非西方國家的文化和藝術汲取經驗、謀求交流的態勢，形成世界文化的多元主義取代原先的西方中心主義。中國處在開放的社會變革中，展現出自己非常充沛的生機和活力。一位藝評家就曾指出：就中國藝術自身而言，經過了改革開放二十年的發展，到新世紀之交的時期，也表現出與國際社會交流和交往的新的願望。　　從中國新藝術的發展歷程來看這個必然性，20世紀80年代的中國藝術主要是藉助西方現代藝術的已有成果，來調整原有單一的藝術觀念和藝術標準。80年代中國藝術的主要標誌是藝術的變革，特別是對原有藝術單一面貌的修正。到了90年代，隨著中國市場經濟體制的發展，整個藝術上的多樣化也急遽地表現出來，中國新藝術到了此時表現出一種要在當代層面上與國際對話的潛質，成為豐富和調整國際藝術格局的一種力量。進入21世紀，中國的藝術生態發生了深刻的變革，從生活方式到所採用的語言及探索的觀念取向，都是愈來愈個體化、多元化。　　中國當代藝術今日的活絡和市場經濟體制的發展，是從2000年開始成形，那年的第三屆上海雙年展可說為轉捩點。隨後商業畫廊一個接一個出現，國際收藏家和拍賣公司開始出現中國熱，使中國政府開始改變態度，轉而把藝術當成達成商業和外交目標、進而鞏固其全球地位的手段。　　中國當代藝術家的作品因為蓬勃的市場而愈發熱絡，例如2006年便是相當火熱的一年。張曉剛、岳敏君、方力鈞這些藝術家的作品等，為蘇富比在中國當代藝術這塊的收益增加了四倍之多，總計超過6000萬美元。2006年11月佳士得在香港的拍賣會上，光是中國當代藝術便有6800萬美元的拍價。劉小東的〈三峽新移民〉一幅油畫在保利拍出275萬美元的成交額，當時保利拍賣的總經理指出，中國當代藝術不僅在西方市場熱門，連在本土都很搶手。　　許多中國藝術家走向國際，不僅是聲譽上的獲得或市場上的效應，更是顯示中國藝術自身的豐滿、發展和水平的提高，能夠在國際舞台上展示中國藝術的當代價值，中國當代藝術家的視野已經處在一個全球的信息圈中，大家開始關心個體的交流，形成了在全球化背景下中國藝術多種樣式共存的一種生態，它處在當代，具有當代文化的屬性和文化心理。　　《新中國 新藝術——中國當代藝術家訪問錄》這本書，大多原是《藝術收藏＋設計》雜誌從2008年4月號開始每期連載的「中國當代藝術家工作室」專欄至2010年3月內容集結出版的單行本，總計包括王廣義、方力鈞、岳敏君、徐冰、蔡國強、張曉剛、曾梵志、劉野、劉煒、周鐵海、羅中立、何多苓、周春芽、艾未未、俸正杰、王慶松、陳文波、展望、崔岫聞、洪浩、隋建國、楊飛雲、葉永青、谷文達、楊少斌、劉小東等二十六位中國當代藝術家的訪問實錄。　　他們都是上個世紀80年代以來活躍在中國當代藝壇的重要人物，訪問多數是在他們的工作室進行，同時以攝影呈現每一位藝術家工作室實景，並選刊十多幅以上的代表作，可以真正閱讀透視他們的創作心靈、欣賞作品內涵。二十六位名單，僅是已經連載的集結，這個受人歡迎與重視的「藝術家工作室」專欄，還在陸續進行採訪與連載，日後也將推出續集。　　透過本書系的出版，我們不僅可以抽樣性的看出中國當代藝術的特質與概貌，更可進一步觀察了解中國當代藝術何以會形成今日多元的模樣