出版社:藝術家出版社 作者:陳清香 著
内容概要
「台灣佛教美術」叢書,全套書共分三冊,包括:(1)供像篇、(2)繪畫篇、(3)建築篇。本書著者陳清香教授,為身兼「學術」、「田野」多元面向佛教藝術的研究學者,從事佛教美術研究近四十年,不但考察全世界的佛教史蹟,足跡更踏遍全台灣佛教名所,是國內專研台灣佛教美術著名的專家。 〈台灣佛教美術--繪畫篇〉主要敘述:台灣自清代經日治時代至當代的佛教繪畫發展,內容分析歷代的畫人、畫題、畫蹟與畫風。畫人包括僧侶及非僧侶畫家;畫題可分具體的佛菩薩形像,以及非佛像的景物畫二大類。 就表現材質而言,演變至當代,已有佛寺壁畫、樑枋畫、門扉畫、法會掛軸畫、水墨畫、膠彩畫、油畫、水彩畫、木刻版畫、陶版畫、數位佛畫等,十分豐富多樣,反映著不同時期佛教流布的興盛景光,以及傳統與創新的畫風流變。而從不同的畫題,更可捕捉到畫人對佛法的體認與悟境。 本書蒐集了歷來為人忽略的佛教畫蹟,十分珍貴,允宜多加瀏覽欣賞。 自17世紀中葉以來,台灣先受荷蘭、西班牙人的殖民統治,而後是鄭成功趕走荷蘭人,建立明鄭時代,隨著島上漢人政權的建立,帶來了漢人文化,最早的明末遺臣如沈光文,曾官至太僕寺卿,先鄭成功到台灣,成功登陸後,禮遇沈光文,光文曾變服為僧,教習漢文,組詩社,是台灣漢文化的濫觴。其他不少明末遺臣,不願仕清,流寓在台,隱於園宥,日課佛經,或被名之曰「名士佛教」,卻使台島民間初聞梵音。 到了康熙二十二年滅明鄭王朝時,台灣的漢文化已稍見萌芽,清初再設一府三縣,內地文人接踵入台,或是是朝廷命官,或其官吏幕賓,或是應豪紳請來的畫師巨匠等等,他們點點滴滴的將明清文人畫風帶到了台灣來。 自晚明以來,京城有董其昌一派,倡擬模北宋及元四大家的筆法,開清初四王六大家的宮廷畫風,江南一帶則有陳洪綬等變革畫風的出現,清初八大、石濤等明遺民畫家繼之,乾隆、嘉慶以下,又有金陵八家、揚州八怪,以及清末的海上畫派等,其中明中葉倡寫意花鳥畫的青藤、白陽畫風,和揚州畫派畫風等,都對台灣畫壇產生了深遠的影響。
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