日本設計大師力

出版时间：2010-12-10  出版社：原點  作者：社團法人日本平面設計師協會,後藤繁雄  页数：228  译者：桑田草  
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前言

　  《日本設計大師力》一書為2007年5月，於東京中城設計中心（Tokyo Midtown Design Hub）「日本平面設計：JAGDA 1981－2006」作品展所舉辦一連串以「設計的未來展望」為題之交棒系列對談的內容紀錄，並經整理、補充、編輯而成。　  此次的展出是社團法人日本平面設計師協會（JAGDA）過往30年的成果回顧展，特別自1981年發行至今合計26本《JAGDA年鑑》中擷取共約900張圖片，內容涵蓋海報設計、廣告設計、CI·標章·LOGO設計、包裝設計、書籍·排版設計、一般平面設計等六大類別，及以「廣島的呼喚」（Hiroshima Appeals）為首，由JAGDA企劃之原創海報約100張，合計共約1000件作品。　  這次的「交棒系列對談」，希望在驗證作品展中所陳列的日本「過去」之設計成果的同時，也能窺探「未來」的發展。此4場座談會針對4個不同領域、不同主題之探討，不但引起現場的熱烈反應，也成就了深度的對談內容。會中所有出自專家們的發言充滿了啟發性，對於肩負開創「設計的未來」之後生晚輩而言，是極富意義的建言。我等將此對談內容編輯成書，期盼它不僅是本單純的對談記錄，更是為「設計的未來」提供微薄貢獻的一張領航地圖。導讀　  探尋平面設計的本質　  廣村正彰　  財團法人日本平面設計師協會　  2006－2007年度 作品展主任委員　  JAGDA自1978年創立至今，一向於發展日本平面設計與提升設計師社會地位不遺餘力。日本平面設計，尤其是海報設計，自70年代初期即備受全球矚目。這都要歸因於日本特有的圖案設計風格與新式印刷技術多樣化兩者的結合，讓海報的發展欣欣向榮。後隨同經濟高度的發展，日本的設計能力也不斷提升，為國內外所認同，而不再只是圖案設計。　  然而時至90年代初期，經濟發展達到巔峰，在泡沫經濟破滅的同時，設計師們亦著手於重新檢視過往對於設計的認知。在此之前，設計僅被視為作品的展現，而在新的時代裡，新的設計認知誕生了，設計不再侷限於作品的展現，連同創意的產生與設計的思維過程，整個設計的過程和架構均被列入設計的範疇。這樣的發展，讓平面設計的主流從海報設計逐漸衍生出眾多跨領域的新作品，甚至包含了肩負傳播功能的書籍，乃至環境空間的設計。　  隨著時代的變遷，有其變、有其不變者。此次展出活動與交棒系列對談主要在探尋日本平面設計的本質，亦為認識設計與社會關係密不可分之寶貴經驗。　  我們，將無限再造起點　  後藤繁雄　  編輯∕創意總監∕京都造形藝術大學教授　  歷史，總有更迭轉換的時期。但大多情況，多屬事後察覺。二次大戰結束後，世界彷若凍結，進入所謂「冷戰時期」的短暫和平。現今此冷戰已經終結，在這21世紀初葉，日後的歷史學家將會如何看待這個時代呢？　  勿庸置疑的，設計亦存在於這樣的歷史洪流之中。1970年日本宣傳美術會宣告解散，幾經波折，1978年JAGDA成立，持續不斷地致力於推動設計價值與設計師職場的重要性。　  若重新審視30年來的平面設計的變遷，我們會看到，設計即是一面時代之鏡，更確切地說，那是段感慨於設計工作不再僅止於單純的個人才華之展現，更是時代想像力之「解」，時代想像力之解決方案。勝見勝曾將JAGDA的成立視為一場「設計運動」，他寫道：「這是一場推動社會新價值的慢速社會改革。」（《年鑑日本之平面設計’81》序）。而龜倉雄策雖一度倍感無力，亦曾在一場論及「和平海報」的演說中指出，「設計師的理性與感性在於尋求自我表述的方式」、「設計的過程是嚴峻煎熬的奮戰」。出發點。當年不論就公共建設或商業利益的領域，日本設計都處於最艱困的草創時期。如果有人能將這之後30年的歷史以線性來闡述，肯定是痴人說夢。進步的衝擊、消費之反省、戰敗，之後東京奧運與大阪世博會所造就的復興與成長，經濟泡沫化……。歷史不可能以單一直線的線性來描述，審視歷史的眼光必須重塑、重製。我們不該僅以單純的「作品展」來看待此次JAGDA的展出。展望未來的視野是不可或缺的。因為，此時此刻正是想像力重新歸零的當口。戰爭、人權、環保，屬於21世紀的潘朵拉寶盒已被打開了。我們沒有慨嘆時代的混沌，耽溺於鄉愁的權利。此外，在此全球化網際網路興盛的時代裡，東京這座城市的整體重建亦將面臨重大的設計變革。此刻，我們即將經歷無數次的系統重整，才不致於被淘汰。亦即，再造出發點的時期。　  回顧JAGDA這30年來的腳步，並非為了回顧而回顧，而是為了再造一個新時代的出發點，一個契機。如今，每一個人都將參與這場必然到來的文化領域進程。是該有所自覺，因為我們就站在歷史的新起點。　　　　　　　　　　 

内容概要

　  想要了解日本大師如何踏在時代的浪頭上，做出感動全球的好設計？　  是誰決定你所看見的日本設計，它的過去與未來又是如何？　  設計大師如何反復檢驗對于設計的認知，發展出新的設計思維，新的作品形式？　  《日本設計大師力》帶給你一連串發人醒思的提問，大師充滿激鋒的機智對話，句句都是醍醐灌頂，是最前線的創意人士必讀的一本設計備忘錄。　  你所看見最厲害的日本設計，都是他們想的！　  日本平面設計向來站在亞洲浪頭的頂端，自70年代起就備受矚目，進而與世界平起平坐。《日本設計大師力》書中集結2007年于東京中城設計中心所舉辦的「日本平面設計：JAGDA 1981－2006」回顧展，其中廣受各界人士歡迎的「設計的未來展望——大師對談系列」全程實錄。　  這個系列對談將平面設計拆解成6大領域——廣告、CI、海報、書籍、包裝、平面設計，在日本文化巨擘后藤繁雄號召下，找來各領域最具代表性的人物對談，從最資深的設計前輩永井一正、松永真、淺葉克己、葛西熏，到原研哉、佐藤卓、廣村正彰、永井一史、森本千繪……等新世代設計大師，堪稱是日本設計界的夢幻組合。　  日本設計大師對談名言　  淺葉克己：我有很強烈的預感，只要我們還在創作廣告，任何所意識到的平面設計內涵，　  任何我們細心學到的技巧，在不久的將來，都會派上用場。　  永井一史：只要堅持自己覺得別具魅力的「點」，并持續去創作，　  當許多「點」能連成一個世界時，就能建立強烈的品牌感。　  葛西熏：既然我們想藉由設計觸動人心，我們就不能不懂得重視人體的感受。　  不懂得持續親身去經驗、去感受的人，怎么可能設計出教人感動的作品呢？　  廣村正彰：「平面設計」就某個層面來看，我認為是一種「造形之力」，　  也就是創作本身有著一股生存、存在的力量。　  松永真：設計的目的并不在于技巧、技術的學習，而在于設計師必須懂得透過『設計』　  這門技術表現我們個人的哲學或社會批判。　  佐藤卓：我們應該將「設計」視為一種活的生命。既然是活的，不去照顧必會死去。　  既然要照顧，設計師是當仁不讓、舍我其誰的。　  森本千繪：設計并不是一種單一物品的存在，　  而是為我們的生活添加了什么成分，這才是設計的重點。　  永井一正：未來必定是過去的延續。　  所以當我們思考未來時，最重要的，我想還是得向過去學習。　  原研哉：當我們洞見生命時，一份感動便油然而生。不論是透過一張大海的照片或是什么。　  其間總是存在著某種讓我們油然感動的、原始的什么。　  關于日本平面設計：JAGDA 1981－2006　  「日本平面設計：JAGDA 1981－2006」為回顧JAGDA（社團法人日本平面設計師協會）過往三十年的勤懇耕耘，在東京中城設計中心所舉辦的作品展。為配合此次展出，主辦單位特別舉行一連串以「設計的未來」為主題之交棒系列對談，本書即此對談之全程實錄。

作者简介

　　社團法人日本平面設計師協會/後藤繁　　構成·編集　　後藤繁雄　　京都造形藝術大學教授、TOKYO FRONTLINE ART FAIR Organizer，身兼書籍編輯、創意總監、策展人、G/Pgallery ＋ g3/gallery總監等多重要角。後藤繁雄，一位在日本當代藝術、攝影、出版、藝文、設計界名號響鐺鐺的人物，任何你想得到的大師，荒木經惟、篠山紀信、Takashi Homma、蜷川實花、坂本龍一……都和他脫離不了關係，他的影響力遍及日本和全亞洲，是一個你不能忽視的名字。憑著個人在日本藝術、設計、出版界累積的實力，後藤繁雄號召設計領域一等一的人才，汲取他們過去所累積的知識經驗，透過深度的對談，共同探索一場未知的設計旅程——設計的未來。　　企画·編集　　JAGDA社團法人日本平面設計師協會　　社團法人日本平面設計師協會，1978年成立，時為日本唯一全國性平面設計師法人組織。簡稱「JAGDA」。擁有日本國內外約2600名會員，為亞洲最大設計類團體。目前於日本國內各地多方致力國際交流、出版年鑑與設計類教科書、舉辦作品展與學生活動、推廣設計權保護制度、制訂設計規費表，並透過設計工作推動城鄉發展及政府委託事業。　　桑田草　　桑田草（Kuwata Soh）　　1960年生於台北。東吳大學日文系畢。曾任進步教育小學教師、出版社編審、網站管理員、程式設計師。熱衷生命、寧靜與自省，期許安貧樂道且知足常樂。目前小隱於市，擔任日本語教師、日文書籍翻譯、文稿校閱潤飾。譯有《預言：揭開不可思議之謎》、《別再為做不了決定抓狂》、《寫給年輕人的西洋美術史Ⅰ、Ⅱ》、《阿嬤的元氣醫藥箱》、《神保町書蟲》、《一本讀懂世界三大宗教》、《極樂惡所：日本社會的風花雪月》、《簡化力》、《找到你心中的天使》、《擋不住的魔鬼誘惑》、《戒掉你的加班病》、《想成功千萬別太拼》、《三分鐘看懂名畫》等。

书籍目录

前言　  關於「日本平面設計：JAGDA 1981－2006」作品展探尋平面設計的本質　  廣村正彰  財團法人日本平面設計師協會 2006－2007年度 作品展主任委員我們，將無限再造起點　  後藤繁雄  編輯／創意總監／京都造形藝術大學教授第一部  「廣告與CI設計的未來」  淺葉克己 × 永井一史第二部  「海報與書籍．版面設計的未來」  葛西 薰 × 廣村正彰第三部  「包裝與一般平面設計的未來」  松永 真 × 佐藤 卓 × 森本千繪第四部  「平面設計的未來」  永井一正 × 原 研哉活動概要JAGDA年表後記  後藤繁雄 

章节摘录

　　第一部　「廣告與CI設計的未來」　淺葉克己 × 永井一史　　後藤　今天系列對談的第一場，主題是「廣告與CI設計的未來」(註：CI即企業形象識別)。我們邀請到兩位第一線創意人兼設計師，淺葉克己先生和永井一史先生，來到現場與大家面對面。　　淺葉先生從60年代後半期即投身於設計工作，在廣告界擁有超過40年的經歷，可說是業界的知名領導者，亦可說是一位名符其實的超級巨星。這些年來，他經手過無數具時代意義的廣告作品，例如西武百貨的行銷廣告和武田製藥的合利他命A等等。　　在他的諸多作品中，最讓我印象深刻的，就屬1983年那部特別請到安迪．沃荷擔任代言的TDK廣告。而在這部廣告推出的當時，永井先生還是多摩美術大學的在學學生，當時淺葉先生製作的廣告，為永井先生帶來了不小的衝擊。我想當年永井先生肯定不只想到，「廣告居然可以這麼搞，真是酷到個不行」，他腦中八成出現過一段強烈的抗拒，「廣告用這麼意識的形態呈現，且如此富有藝術感，真的沒問題嗎？」　　如今，永井先生是一位領導時代的創意人，曾經製作三得利「伊右衛門」茶飲廣告與資生堂的形象廣告。因此，今天就請曾經親手製作出可以說是後現代的、絕對創新的廣告設計當事人，和當時親身經歷廣告衝擊的「目擊者」，談談當年的心路歷程，作為今天對談的開場。首先，我想請問淺葉先生。您當年是否曾經思考過，「透過廣告，究竟能為時代或社會做些什麼？」同時我也想請您談談，您當時在製作廣告的心情和背景。　　邂逅廣告及創作的興奮　　淺葉　廣告不就是為了賺錢！說穿了，我當年進入廣告界就是為了這個(笑)。這方面我想今天就省略不談，Light Publicity是我進入這個圈子的起點。從Light Publicity我正式展開了廣告生涯。在這之前，我在佐藤敬之輔老師門下擔任印刷字體設計，就是成天都在「寫字」的那種。這讓我感覺彷彿置身無人島，開始想念起朋友和外頭的世界。於是我腦裡出現了想製作廣告的念頭。　　後藤　這應該是60年代的事吧。　　淺葉　是的。我是在1964年進入Light Publicity的，跟新幹線同時上路。新幹線是在那年10月1日通車營運。還記得那天一早，我是看完了晨間6點的電視新聞才出門的。9天之後，東京奧運開幕。本來Light Publicity跟我說，「等奧運閉幕之後你再過來」。　　但是我主動去拜託村越襄和細谷巖兩位先生，「奧運過後就太晚了，請讓我在奧運開幕前就開始上班好嗎？」就這樣，我成功混進了Light Publicity(笑)。　　後藤　真是不可思議。當時美國文化的影響力應該比現在大的多吧。　　淺葉　那時候有一本美國《 紐約藝術指導年鑑》， 裡面會刊載美國廣告代理商DDB(恆美廣告公司)製作的福斯汽車等知名廣告，除此之外，Light Publicity還訂了《Esquire》(君子雜誌)和《The New Yorker》(紐約客)等美國雜誌。當時只要年鑑和雜誌一送進公司，我們幾個同事就會想把上頭的好廣告「據為己有」，用刀片割下來，而且是「先下手為強」，競爭相當激烈。後來雜誌傳到信田社長那兒的時候，變成了一本薄薄的書(笑)。　　後藤　換言之，當時您一心一意追求的是深受美國影響的酷炫廣告，是吧？　　淺葉　沒錯。不過廣告不是想拍就能拍的。結果我並未如願。　　後藤　沒有如願？您的意思是獨力拍攝一部廣告片？　　淺葉　應該說我在Light Publicity待了很長的時間在學習。剛開始我跟著土屋耕一先生一同製作TORAY(東麗)的廣告。土屋先生教了我廣告的製作流程，因為他本身是個設計粗稿(Rough Sketch)的高手，所有的畫面都由他一人包辦，表面上我負責設計，實際上我做的只是攝影和編排。我只是在一旁看著別人製作廣告，然後學習到原來廣告是這樣完成的。　　後藤　那我也想請教永井先生。我聽說您在學期間從未嚮往過廣告製作，甚至連想都沒想過自己會進入廣告公司。　　永井　是的。我讀的是多摩美術大學，可能跟現在大多數的藝術學院的在學學生一樣，對廣告沒多大興趣。當時我更樂於追求個人的表現，好比說插畫或設計之類的。不過我畢業於1985年，也就是剛才提到的，淺葉先生製作TDK廣告的那個年代，同時也是齋藤誠先生和戶田正壽先生、井上嗣也先生當紅的年代。　　當時的廣告完全顛覆了所有前人的經驗，認為「將個人風格注入廣告才是貨真價實的廣告」。當年我發現這個觀念非常接近我的理想，所以才跑去廣告公司應徵。結果也是偶然，第一次面試，運氣不錯的進入了博報堂，從此開始了我的廣告生涯。也就是說，當時我對廣告根本毫無概念。而且因為真的沒有什麼興趣，還記得面試的前一天，我才翻了本作品集，隨便找出一部博報堂設計的作品，心想，「就跟他們說我很喜歡這部好啦」(笑)。　　後藤　進了博報堂之後呢？　　永井　蠻辛苦的。跟在學校時一樣，討論時我會提出自己的想法，但是在博報堂，我的建議根本無人採納。然後我才明白廣告這一行，原本我想做的和過去我所學的，在實際的職場中完全不通用。當時大貫卓也26先生也在，他比我早五年博報堂。所以我就跟著他，在做中學，瞭解了廣告製作所有的流程。雖然不像淺葉先生在Light Publicity那樣的際遇，可也多虧大貫先生，還有文案谷山雅計27先生，以及許多經驗豐富的前輩，我才能學到那麼多。　　後藤　我想今天在場的聽眾當中，或許有人一直以為廣告製作有個固定的模式，或者存在某種公式足以套用，但實際上廣告的製作正如兩位來賓所言，狀況多變根本無法一以概之，且需要按部就班、土法煉鋼的。　　接著我想請教淺葉先生。可否請您回顧一下，為我們舉出幾個您親自經手而且真正讓您滿意的作品案例。譬如說，是您認為「這正是我所要的感覺」的廣告，者說，在廣告業主與商品本身的限制下，您還能兼顧個人的想像、符合時代潮流的氣氛，並且讓您感覺確實發揮了個人的創意天分之類的廣告個案。　　淺葉　我想是Q.P.美乃滋。這支系列廣告完成於70年代，很幸運的由我一手包辦。後來Q.P.的廣告仍舊不斷推陳出新直到今天，而且全部都由中島社長親自聽取簡報的。　　有很長的一段時間是由村越襄先生任AD(藝術指導)。當時因為「概念」當道，所以我滿腦子只知道拿雞蛋當主題，一心只想用「雞蛋」來做文章，舉凡打破雞蛋、把蛋拌均等等，所有方法我都試過了。而且，同系列的作品起碼拍了100張。最後終於再也搞不出新花樣(笑)。於是有一天我跑去找中島社長，跟他說，「我想把主角的雞蛋換掉，改拍蔬菜！」　　後藤　以雞蛋為主角的時候，有多大的成果呢？　　淺葉　這個系列主要是雜誌廣告，一來雞蛋本身就是非常好的設計元素，再者我們有秋山晶先生負責文案。雖然只是雜誌廣告，但是即使現在看，我仍認為有超越紐約的水平。不過當時我還是想，為何我們不能呈現出屬於我們日本自己的風格？　　結果我的「蔬菜構想」經過簡報之後，順利過關。再加上當時我很想去美國，而且我想去的不是紐約，而是打算直飛美國內陸。於是我打開美國地圖，閉上眼睛隨手一指，剛好是美國本土的正中心，堪薩斯州威奇塔市(Wichita)。然後，蔬菜廣告就在那兒拍將了起來。可是呢，拍完回國之後，杉山登志先生看了卻說，「不怎麼出色」。這讓我念頭一轉，想找出全世界蔬菜產量最豐富的國家，沒想到竟然是日本。原來「日本是蔬菜的寶庫」。　　後藤　根本不需要跑去美國！　　淺葉　之後我們跑到了長野縣的洗馬町所在的高原區。在那裡每年夏天一共會生產十四種蔬菜。就在我們進駐當地之時，正巧碰上了諏訪湖的煙火大會。攝影師因為忙著打麻將，於是我換上了浴衣，自己跑去看煙火。結果當天夜裡，我滿腦子都是煙火綻放的美麗畫面。突然一個瞬間，「對呀，先來搞特寫吧！」我先畫好草圖，然後請攝影師吉田忠雄31先生開拍，我還在一旁直說，「可以再靠近一點，再放大一點！」然後再交由秋山先生著手撰文。最後所呈現的，完全符合我的感覺，正是我想拍的廣告。果不其然，後來這支廣告得了ADC獎。　　後藤　您這段話中最有趣的是，您雖然以美國的廣告理念為基礎，但製作廣告時卻不以其為範本。您所重視的是實地拍攝，能這麼做真是幸運啊。　　淺葉　對我而言，「發想、地點、定調」是藝術指導理所當然應做的事，這是基本的過程。或者我應該說，這不是誰教我的，是我自己認為應該這麼做的。先有發想，然後尋找地點，最後定調。在長野縣洗馬町，我完成了這一整套步驟！　　後藤　所謂廣告，我想就是從商品本身萃取出概念，然後尋找呈現的方式，以推動銷售的業績，亦即創造附加價值。在我看來，淺葉先生在創意呈現與價值創造兩方面取得了平衡。不過我還是想請問淺葉先生，當時您是否曾經考量過諸如廣告本身的策略之類的問題？　　淺葉　完全沒有。　　後藤　但是到了永井先生的世代，可就不得不考量了。　  ……

媒体关注与评论

　  站在時代更迭的浪頭上，人人都將參與這場即將到來的文化旅程，因為我們就站在歷史的起點。　  —— 后藤 繁雄

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　  ?大師與大師的對談，洞悉日本當代設計思潮最前線　  ?探索六大設計領域，廣告、CI、海報、書籍、包裝、平面設計　  ?一本設計的航海地圖，特別收錄大師經典作品，深度解剖日本當代設計　  《日本設計大師力》デザインの未來　  構成．編集  后藤繁雄　  企畫．編集  JAGDA 社團法人日本平面設計師協會　  淺葉克己 × 永井一史  VS. 「廣告與CI設計的未來」　  葛西 熏 × 廣村正彰  VS. 「海報與書籍．版面設計的未來」　  松永 真 × 佐藤 卓 × 森本千繪  VS. 「包裝與一般平面設計的未來」　  永井一正 × 原 研哉  VS. 「平面設計的未來」　  是他們，決定日本設計的過去與未來！　  從廣告、CI、海報、書籍、包裝到平面設計　  最厲害的頭腦、最頂尖的創意，如何發生？　  設計の未來，WHAT’S NEXT？