晝的學校 夜的學校

出版时间：2010/06/03  出版社：商周文化事業股份有限公司  作者：森山大道  页数：260  译者：廖慧淑  
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前言

　　前言　　這本《晝的學校　夜的學校》（日校、夜校之意）是攝影家森山大道首次針對講座內容出版的對話集。書中提及的內容，就算你不是森山大道的攝影迷，但只要是對攝影表現有興趣的人，這本書都能引起你對攝影的強烈欲望。森山大道至今出版過許多優秀的攝影集與散文集，這些攝影集與書籍，不管是在攝影表現上還是在理論上，都充分展現具震撼性的迫力。而本書則是首度全書都以「對話」的形式呈現，記錄森山大道與年輕學生之間未經剪輯的對話。　　二○○三年秋天，我因為採訪緣故，偶然有機會現場觀摩森山在東京工藝大學的講座，留下十分深刻的印象，也因而延伸出本書的出版企劃。在講座中，我看到學生們不斷丟出許多基本、直接但卻充滿疑問的球，森山則全力反擊回去。在那裡，我看到森山的新面貌──「老師」的角色。對話中，有些學生提出關於攝影基礎的疑問，而森山則根據以往的經驗，經過深思熟慮做出回答。那些對話就像是無法預演、一次就得成功的正式拍攝。我認為這些對話若僅存於這些講座中，未免太過可惜了，因而提案出版森山的講座集錄。　　輯錄成冊的內容，包括二○○三年在東京工藝大學的二次講座、二○○四年於東京視覺藝術專門學校（舊東京寫真專門學校）的講座，以及二○○五年攝影家瀨戶正人先生主辦的「夜間攝影學校」WORKSHOP的講課，收錄共計四次的講座內容。　　本書可說是森山大道的「蘇格拉底的申辯」。內容包含關於攝影尖銳、直接的提問，也有森山站在現實面，頗具哲學思考的回答。回答的根本，展現了以不確定的「世界」為對象，總是採取格鬥姿態的這位前衛攝影家森山大道個人的思考。　　在對話集中，要以一個主題，還是多個主題來閱讀，就交由讀者自行判斷。以我個人來說，透過本書，我彷彿可以看到森山大道不斷拿著相機到處移動、拍攝的影像。為了提出「無法明白出示的東西」，森山大道持續不斷地攝影，而本書正是他以言語揭示的「街拍」集。　　赤(土反)英人　　媒體作家、藝術評論人、本書策劃人　　結語　　作品不管是沖洗出來，還是透過印刷品呈現，照片都是複製某些影像的一張紙。這就是照片之所以為照片。我以這種方式看待照片，而這正是我長年來對攝影的堅持。二十一歲成為攝影師助手、二十五歲成為自由攝影師，四十多年來，我在很多情況下拍攝照片。只是，攝影究竟該如何？而我又該如何呢？透過歲月以及經歷的事物，我也因而成長，唯一不變的是，今後我也仍將以攝影之名，手持相機，繼續在街頭拍攝。　　這本以《晝的學校　夜的學校》為名的對話集，讓越來越著迷於攝影的我，透過幾次的機會，與許多想成為攝影師的年輕人對話，呈現的內容，是在現場直接、坦率的問答。當然將之書寫下來很困難，但是要談論也很困難。更何況我又是屬於那種無法以語言表達，然後再將經過整理的理論，確切地傳達給對方，而是非常情緒性、憑感覺的表達，就算在現場已經獲得溝通，但是當內容成為文字呈現後，心中總覺得有點不妥。目標成為攝影師的年輕人，他們的疑問非常直接，也不會考量周遭人們的想法，所以我也只能透過曖昧的回答，因為我希望與其透過整理過的話語回答，還不如透過聲音，讓對方有所感應。我在不同的場合中談到的內容，如果有重複、共通的話題，我認為那正是攝影本身的魅力。對現職攝影師的我來說，能夠傳達給目標成為攝影師的人，唯一的方式，就只能藉由照片這個媒介所有的強大魅力。至於攝影到底是什麼呢？這個問題就留待他們之後與攝影相處的時間中找尋出來即可。　　但是，在經過幾次的問答之後，這是我們之間希望留下的確認事項。充滿魅力的照片，照片這個水源，就藉由我們之手，讓水繼續往前流下去。為了與即將到來的時間，在一瞬間的相遇，所以才會產生照片，而這也是其他裝置所無法辦到之事，不管美醜，全部都包含在內的媒介。就算那只是一張稱之為照片、影像的紙片。總之，這就是照片之所以為照片。　　如果這本對話集，能夠讓將來想要成為攝影師的人閱讀，並且在他們的心中留下記憶，同時成為某種契機的話，我就感到很開心。　　森山大道

内容概要

[照片是光與時間的化石…]一本教你如何看的攝影書街拍大師森山大道的攝影學校開講※ 《晝的學校 夜的學校》是對森山攝影作品的入門、甚至是對所有攝影的入門者，最佳的一本「如何看」的攝影專書。※ 只要是對攝影有興趣的人，這本書都能引起你的強烈欲望！※ 森山大道首度以全書對話的型式，於攝影學校授課的內容輯錄。「每次快門的聲音，就跟我心臟的跳動一樣；每次拍下來的畫面，就跟我走路的步伐一樣。」──森山大道喜歡可疑、猥褻、複雜、哀愁、惡德渾然天生的地方，巨大欲望的人生攝影棚。將自身比擬為街頭的探測器，朝著感應到的方向前去，一邊按壓快門、一邊讀取街道的訊息，慢慢地進入街道深處。像是進行一場刺激又愉快的遊戲。以黑白底片捕捉街道上、人群間生動細膩影像聞名的街拍大師森山大道，多次於攝影學校開課講授。從暗房技巧、底片及相紙的選擇、相機及鏡頭的掌握、快門及光圈的運用、黑白攝影及彩色攝影的表現……等這些攝影技術的討論，一直到攝影手法及拍攝風格、如何看待日益普及的數位相機甚至照相手機、如何成為一位攝影師、攝影的魅力何在、攝影是否有準則等攝影本質的探討，《晝的學校 夜的學校》由媒體專欄作家及藝術評論人赤阪英人策劃編輯，將這些森山與年輕學生之間的對話輯錄成書。有些學生提出關於攝影基礎的疑問，而森山則根據經驗，經過深思熟慮做出回答；其中也有攝影尖銳直接卻擊中本質的提問，以及森山站在現實面，頗具哲學思考的回答。回答的根本，展現了以不確定的「世界」為對象，總是採取格鬥姿態的這位前衛攝影家「森山式」的思考。透過本書，彷彿看到森山大道不斷拿著相機到處移動、拍攝的影像。為了提出「無法明白出示的東西」，森山大道持續不斷地攝影，而本書正是他以言語揭示的「街拍」集。

作者简介

　　森山大道　　1938年生於日本大阪，原只是一名默默無聞的平面設計師，後進入大阪岩宮武二攝影工作室擔任助理，為其攝影啟蒙階段。在照相館中偶然見到威廉?克萊因的成名大作《紐約》，受到極大啟發；1961年決定轉赴東京，投靠細江英公門下從助理做起，並協助細江完成三島由紀夫攝影集《薔薇刑》。1964年獨立發展，以《相機每日》雜誌刊登的橫須賀美軍基地攝影作品初露頭角。　　1968年首次出版攝影集《日本劇場寫真帖》，展現藝術家風格的強烈印記；1969年參與由攝影家中平卓馬及高梨豐，以及岡田隆彥（詩人）、多木浩二（評論家）共同創辦的《挑釁》雜誌，模糊、晃動、高反差、粗粒子，成為森山風格的明顯標記，並在日本廣告界形成一股狂熱模仿風潮。此一時期同時開始與作家寺山修司的合作關係。1970年出版《攝影再見》攝影集，作為自己該階段的總結。　　70年代森山歷經自己生命中的整理期。作品風格轉而呈現失意、絶望，抑鬱黑色。為擺脫陰霾，森山受日本設計大師橫尾忠則之邀，遠赴紐約，游移在異國城市之中。　　80年代，森山逐漸擺脫低迷，《光與影》表現森山昂首直視景物的鮮明意志，使日本評論家驚艷不已。媒體並以斗大標題報導：「森山大道終於回來了！」　　90年代起，頻繁於日本海內外舉辦主題個展及大型回顧展，1999年舊金山當代藝術館、紐約大都會博物館等美國各城市巡迴展；2002年倫敦及紐約個展、2003法國卡地亞基金會大型回顧展；2004至2009年陸續在科隆、阿姆斯特丹、奧斯陸等城市受邀個展，及日本北海道各城市巡迴展覽。　　攝影集及文集陸續出版數十本，包括《犬的記憶》三部曲、《遠野物語》、《新宿＋森山大道》、《大阪＋森山大道》、《寫真對話集》、《晝的學校、夜的學校》、《森山。新宿。荒木》、《另一個國度》等。　　譯者簡介　　廖慧淑　　東京外語專門學校日中翻譯科畢業，並於視丘攝影學院研修攝影。曾任《遠見》、《卓越》雜誌記者；《WA.SA.BI.日本四季之旅》、《AZ時尚旅遊》雜誌採訪編輯、日文編譯及攝影。目前為自由工作者，專職翻譯及攝影，譯作有《巴黎．家的私設計》、《這是一場從巴黎地鐵開始的小旅行》、《犬的記憶》、《犬的記憶－終章》、《Herman Miller物語》、《晝的學校 夜的學校》等書，攝影作品主要為音樂CD封面攝影、演唱會攝影及雜誌攝影。

书籍目录

2003年9月19日、東京工藝大學2003年10月17日、東京工藝大學2004年7月12日、東京視覺藝術專門學校2005年3月5日、PLACE M「夜的攝影學校」

章节摘录

　　──就算想表現抽象的東西，或是利用相機拍攝具體的物品，我認為一定會有主題才對。先產生自己的感情，然後再傳達到該事物身上，因為有具體的物品，所以才能產生出作品。森山先生的情形是屬於哪一種呢？　　還有另一個問題，當照片變成作品時，就會有除了自己以外的人會看到。若是以直覺來拍攝，您在拍攝時曾經意識過其他人嗎。　　人只要活著，就會帶有觀念呢。不管是在想像的部份、心情的部份，或是觀念的部份，不同的人會蘊涵不同的東西，所以我的答案是兩方。因為以我來說，我總是拍攝路上或是街道，所以被具體的事物觸發的機率壓倒性地較多。　　在拍照時，我曾經在心中先想過該如何拍攝該張照片。當然那是在腦中產生的影像。但是要將腦中的影像，在現實中完成，當然不是那麼容易就可以完成。所以與其考慮這些事情，反而比較容易受到眼前事物的觸發。經常以個人的立場與外界對應，在一瞬間對話，經常與之交集，自己則變成了探測器。這麼一來的話，由微小觀念形成的影像，呈現在現實之前，就變得更加微小。相較於內在的世界，外在的世界反而比較刺激。總之，我認為照片不該透過形象來創作，而應該是展露世界的媒介。一直以來我都是抱持這種想法拍攝照片。　　有先設定明確主題，再依據主題拍攝的攝影家，也有藉由攝影來展現觀念與美學的人。這些都很好。這些都是攝影，因為每個人有不同的想法。雖然有人會先設定主題，再依據計劃拍攝，但是我卻沒辦法。姑且不論好壞，我是透過直覺來挑戰，如果覺得右邊有趣，就往右邊去，如果在意左邊，就往左邊走，雖然模式聽起來非常流動，也很衝動。但是關於攝影，我無法讓主題優先，說得清楚一點的話，就是我認為那些東西很礙眼。總之，在我們生活之中，自然浮現的東西、見到的東西、在意的東西，我會被這些東西所吸引，也因而它們成為我拍攝的對象。　　總之，或以偏頗的說法說明，就是我個人，拿著一台相機，身在街道中拍攝，這樣就夠了。若以極端的說法，所謂的主題，就是跌落於街道中，而我手裡拿著相機、站在那裡，這就是主題，在我心中我是這麼認為的。這就是我拍攝的模式。　　比方說製作名為《新宿》的攝影集，或是稱為《大阪》的攝影集也好，這些與其稱是設定主題，還不如說是決定拍攝地點。總之，拍攝新宿，不，應該說在新宿拍攝，這樣比較接近我的想法。雖然聽起來好像很隨便，總之若是先設定主題或是概念，就很容易被那些東西束縛。與其說整合這些東西，我比較想要跳脫思考。　　至於另一個問題，我想不光只是攝影，任何想要創作的人，基本上自我顯示欲都比別人強烈。因為想要讓別人看見自己而拼命地表現。我不相信那些沒有自我顯示欲的作家，因為不管是什麼人，多多少少都會有想要展現自我的欲望，只是創作的人，欲望比較強烈而已。因為想要表現自我，這也沒辦法。也就是說，我認為在根柢隱藏著巨大的倔強。　　總之，我在拍攝時，不會先想到別人會如何看待這些照片。我認為只要一開始思考這些事情，就會變得很無聊。在拍攝時還是應該跟隨著自己的欲望行動。因循著那些不知道是什麼、未分化，且擅自產生的各式各樣的理由來拍攝，因為在自己心中，那些不知為何的理由還比較重要。但是呢，只要作品有人看，完全沒想過觀者會如何觀看照片一事，這是不可能的。要是說完全沒想過，就是謊言。但是拍攝照片之後，我不會去思考希望觀者如何觀看、或是我希望如何被看待這類的事，因為去思考這些事不僅無意義，也很無聊。攝影在這個方面與電影不同。接受者，也就是觀看照片的人，只要人不同，觀看的方式一定也會有些許的不同，也因而照片的觀看方式是件有趣的事。　　所以我幾乎不在意觀者。總之只要自己覺得好就行了。因為這些事情，都是從自我顯示欲開始的，也就是自我意識過剩。我才是最好的，就是這種自信、自負，及自滿。就算是虛妄，變成這樣，不拍也不行了。因為由個人擅自產生的欲望而看見的現實，才會讓人獲得感動。要是沒有這些東西，我認為創作也無法傳達出去。　　還有一個地方我說得不是很清楚。比方說，實在不知道自己該拍些什麼才好，因為嘗試過許多方法了，也一直在思考，所以現在反而有點遠離了攝影。會說這種話的人可是不行的喔。正因為不清楚，所以反而更要自信、自負、自滿。雖然有點像笨蛋，但這個是重點。只能從這裡開始。