漫畫的奧義 01

出版时间：2012-6-27  出版社：台灣東販  作者：塚本博義,志田隆一郎  译者：林子傑  
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内容概要

本書以「神話傳說的世界」為主題，教導你如何單憑手中的一枝筆，就能夠描繪出上至刀劍、寶石、魔物鱗片，下至食物、神殿、傳說世界等各式各樣的質感。書中所學習到的筆觸技法，讓你無論遇到黑白、彩色或是各種圖畫，都能所向披靡！
隨書附贈的DVD，收錄700張以上的參考圖像，並收錄了四個小時以上的製作影片！
本書的主題在於質感的表現方法。
現今，市面上雖然出版了許多關於漫畫角色創作法、各種繪畫手法、人物姿勢、角色造型的書籍，但在作者學生時代出版的解說書則更為傳統，其中包含了教導如何掌握筆觸、怎麼運用一隻筆畫出毛髮等內容。然而到了今天，這一類的書籍可說愈來愈少。
追究其主因，大概便是CG的問世吧。當繪圖軟體日漸普及，不需使用傳統畫筆技術的技法也愈來愈多。CG對於創作者來說，不僅與畫筆或鉛筆相同，都是一種「工具」，而且還非常便於表現，在價格面上也比以往親和許多，相信在日後還會更有長足發展。
不過，方便使用固然再好不過，然而追根究底，最重要的道理仍然是整體協調。這裡指的協調，就是了解凡事有一利必有一弊。
人們之所以今日仍然使用鉛筆或畫具等傳統素材，有兩個主要的理由。其一是與CG的機材比起來較為「便宜」。另一個理由則是可以歷經許多次失敗。每一次的「失敗」都是進步，透過失敗，我們可以訓練自己「重新建構」的能力，而這點在造型設計上正是不可或缺的。
翻閱書本或是瀏覽網路，我們可以簡單找到CG既便利又「不會失敗的方法」，因此只要懂得操作個人電腦，任誰都可以畫出漂亮的漸層。這也是CG繪畫雖然價格不斐，卻依然廣為普及的原因。
然而，書本或是網路上找到的「不會失敗的方法」，與自己實際手繪體會到的技術終究不同，中間缺乏了「為什麼不可以用某種畫法？」「我要怎麼著手才好？」等，憑著自身一再思考才能峰迴路轉的餘地。
舉例來說，一般有傳統繪畫經驗的人，在轉戰CG之後通常也會有好表現，遊戲公司等在選擇人材之際，除了CG技術以外，也十分重視藉著傳統技術所培養出來的素描能力。
傳統技術中，即便僅是要漂亮呈現一個漸層，也要經過一再失敗，然後從中思考「該怎麼做得更好？」透過如此思考，才會想出各種技術，例如「用打火機烤沾水筆的筆尖」。這個過程是很重要的。
也就是說，對於一個創作者來說，「傳統」與「數位」都是不可或缺的。
本書想要傳達的，便是這些為了培養繪畫人基礎的技術。本書的最終目標並不是單純教大家學會傳統畫法，而是去學習、感受傳統畫技所累積的各種技術傳承，也因此，本書內容將聚焦在筆觸之上。我希望，無論是覺得自己畫得好或不好，只要是想藉著漫畫或繪畫來表達自我的人，都可以透過本書獲得更能表達自己的手段與技術。