我，作詞家

出版时间：2010年01月26日  出版社：天下雜誌  作者：陳樂融  页数：344  
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前言

　　推薦序 一　　造血人　　五月天主唱　阿信　　你記得聯考前熟到夢中都會出現的公式嗎？　　你記得十五歲那年默寫的任何一篇課文嗎？　　答案也許是否定的，至少對我來說。　　我完全不記得那些曾經花了無數個白天夜晚，用盡各種方式刻到心版上的所有學業內容。　　曾經的青春　　也許你，跟我一樣，在那一場轟轟烈烈的升學之戰後，也把這些通通都還給老師了。　　但，找個句子，起個頭給你：「天天想你，天天＊＊＊，到什麼時候才能＊＊＊。」你能默念出來嗎？　　我們再來試試看：「把愛　剪碎了＊＊＊＊＊＊， 越傷得深　越明白＊＊＊＊＊。」　　還有你到死都不會忘記的：「我和你吻別，在＊＊＊……。」　　還有更多更多的歌，只要旋律一揚起，雙唇就好像有了自己的意志，竟然可以不自覺地就把歌詞一字不漏的唱出來。　　還有更多更多的歌，當我們走到人生的交叉路口時，就像羅馬神諭一般，無聲無息的出現在耳邊，默默的左右著我們的抉擇。　　飽滿的靈魂　　於是，我們一路走來，有時孤單，卻從不害怕。因為我們擁有著那些交織起歲月的歌，那些映襯著快樂時光的歌，那些教我們怎麼去愛的歌，那些陪著我們失戀落淚的歌，那些充滿夢想的歌……。　　然後，我們才發現，原來一首歌詞，記憶竟然這麼深刻，影響竟然這麼巨大。那些陪伴我們長大的歌，就像你我身體裡一顆顆充滿氧氣的紅血球，決定了長大後的自己，變成什麼樣的人。　　小時候，長輩都說不要只聽那些靡靡之音，但我多麼慶幸，活在靡靡世界的我，因為有了這些歌，而所以長成了一個有血有淚有靈魂的人。　　這短短的序，獻給那些為我的生命造血的作詞人。　　推薦序 二　　讓星空亮起來的作詞家　　流行音樂觀察家　馬世芳　　關於這本書的創作緣起、訪談原則與材料取捨，乃至於編纂過程種種曲折，作者已在自序和後記做了清楚交代。選擇「詞人」角色作為流行音樂口述歷史起點，箇中苦心孤詣的深意，作者也已細細申說。我想，應該沒有人能寫得出更好的「導讀」了。我只能簡單回饋若干「讀後心得」，聊表敬意與謝意。　　歌曲的靈魂　　我總在想：成就一首傳世好歌的首要條件，究竟是寫詞、作曲、編曲、抑或演唱？或許很多人會覺得「旋律」最重要，「聲腔」、「編曲」次之，至於唱的是什麼字詞，大約只是讓歌手出聲的藉口。然而我反覆思量，漸漸感覺：一首傳世好歌，固然詞曲編唱互相支持，構成有機整體，但若細細探去，許多時候，編曲甚至旋律似乎都可以後退，歌詞卻無論如何不能太壞。如若作者所說：旋律是肉體、歌詞是靈魂，那麼徒具軀殼而沒有靈魂，或者美人絕色而竟靈魂品質欠佳，總是難以彌補的遺憾。　　流行歌曲原是朝生暮死的「時尚商品」，生命周期難得超過三兩個月。一首歌倘能傳唱一年，已堪貼上「經典」標幟。在這個潮流瞬息萬變而不得不習慣短視的行業，詞人亦往往擺脫不了「生產線作業員」的身分。　　這本書除了以「行內 / 內行人」的身分深入剖析這十幾位台灣樂壇頂尖詞人的手藝，更赤裸裸攤開了音樂產業針對歌詞的下單、採購、競標、量產流程：詞人得先攻克唱片公司內部企劃、製作、行銷的關卡，順應業主陰晴不定的品味，才有機會正式面對市場的考驗。嘔心瀝血的作品屢改屢退、或被擅自刪修得面目全非，更是唱片圈的常態。　　流行音樂史　　讀了這本書，我才知道如今許多歌曲，竟是以「大比稿」方式徵件，廣發樣帶交給詞人競寫，回收件數動輒逾以百計，最終只有一件「有幸」錄製成歌，其餘都只能丟進垃圾桶。即使如作者這樣夙負盛名的資深詞家，亦難倖免這一場場煎熬。　　在任何行業，即使以壓榨腦漿為常態的廣告界，我都難以想像如此大手筆、如此華麗、如此殘酷的「常態性才華浪擲」。　　讀到這樣的段落，不禁掩卷而歎：假如連同行都如此慣於輕蔑文字的勞動成果，我們怎能指望多數樂迷建立 「流行音樂作為創作門類」的共識，怎能奢望創作者重新找回「文化人」的自覺與自尊？而那正是過去三十多年來，台灣這塊島嶼貢獻給漢語文化圈最最重要的文化輸出啊。 　　得有一雙洞燭人事的利眼、數十年江湖閱歷、外加幾捧熱血、三分傲骨，才寫得出這麼一本引人入勝的書。台灣流行音樂的影響太大，為它考證身世、認真作論的敘述又實在太少。　　這本書總算跨出了關鍵的一步，亦將成為後人修史必讀的重量級文獻。　　自序　　謝謝與你們的歌詞結伴同行　　陳樂融　　歌詞，不是大塊文章，又不像詩；即便也是感性與理性交織的文字作品，在正統眼中，總像個非文學、又非「非文學」的歧出之物。　　有些詞極雅，充滿意象、文法、字詞與情感的創新，抽離單獨成文本，也禁得起細細分析、咀嚼。　　有些詞極俗，不避口語，不扮艱深，不求隱喻，以合音律熨貼、能唱好唱、一聽即溶為要務。　　有些作詞者努力把歌詞跟文學拉上線，好像這樣可以提高詞人的千秋地位。有人又索性把它往廣告文案靠攏，強調它在短短篇幅，能幫歌手「點字成金」的商業價值。　　身份認同　　其實，歌詞就是「合歌的文字」，你把它往哪裡推都可以。你可以把它寫得極藝術，也可以讓它夠俚俗。　　你可以讓它如詩、如劇、如偈、如囈，也可以把它變成朗朗上口的童謠、傳單或口號。　　歌詞沒配上曲，作者仍可以說它是詞，外人看來格式也像詞，但終究不是「歌詞」。　　有配上曲譜，但沒人編曲演唱，或從沒公開發表，其實也跟私人日記、信簡差不多，無須多探討它的文類或文學價值。　　寫歌詞，或者，做一個當代的流行詞人、詞家，其實需要先面對這一關「身份認同」。　　我是刻意習作歌詞而開始寫歌詞的。本書訪問的許多名家，有的甚至也不知自己當年怎麼忽然寫起歌詞。　　有些很愛聽音樂，與音樂人發生文字關係，看似順理成章。有些則根本不比任何一個普通人更愛聽歌、唱歌，本來也可以終生不碰這個作品型態，而耕耘其他文體。　　有的同業甚至透露他們連寫作都不愛。他們就是命定似的，接觸寫詞、填詞，然後，走上職業或半職業之路，達成了世俗定義的「作詞家」地位。　　歌詞，百字上下的空間，需要一種奇特的自律與自負，才好創造。　　因為有字數、句數、格式、韻腳、甚至主題的限制，詞人（尤其是先有曲再放字進去的「填詞人」）在這個「複合藝術」中，注定綁手綁腳。　　如何把源自胸中的情感與思潮，妥切地放置在這些框框中，不斷自我裁切、琢磨、替換（甚至閹割！）—─考驗作者是否有耐心與信心，去玩這場文字與音樂的拔河。　　就是因為詞、曲「聯合創作」的行為，本質上是場拔河，所以特別需要我所謂的「自律」與「自負」。　　最好的唯一　　你必須相信你在做的事情是「夠好」的，但跟別的個體就能完成的創作（如繪畫或寫小說）相比，你又得自我抑制，不能去想它是「唯一且最好」的。　　白話點說：你必須相信你的詞，是可以與曲匹配、甚至遠遠讓它加分；但你又得承認，你必須和你沒有負責的另一半「勞動成果」，一輩子相依相伴—─甚至完整的說，還得加上和演唱與編曲相依相伴—─你的文辭才真在世人心裡，有了全貌的成就。　　因為，不但作詞、填詞，常常需要改動或者被合作伙伴與業主要求改動，連既成的一首出版發行過的歌，都可以隨著不同環境或市場要求，忽然從一種語言變成另一種語言的歌，不是嗎？　　旋律依然故我，但詞一變，編曲和演唱一變，似乎這段旋律又完全可以改頭換面，再投胎一次。　　這是音樂家永遠可以自傲過作詞家的一點。他們的音樂是可以承載如此不同的情思，甚至，完全拋棄掉詞與唱，還能變成獨立的演奏曲，流傳於世。　　我常常在與作曲人、製作人或唱片公司高層不合的時候，氣得牙癢癢，揚言還是寫自己純文字創作最好。　　但，一回身，如果寫的固然是純文字，但它同樣得面臨與商業機制（出版商、市場、消費者）交手的眾多坎坷與磨練，好像，也未必都那麼美滿順心？　　沒有格律羈絆的揮灑—如寫散文、小說、隨筆、網誌——固然快樂，但我還是從來沒有放棄過與音樂（以及流行音樂工業）耳鬢廝磨的痛楚與得意—─也許，這也是創作心理學上的一種「愉虐」（Sadism and Masochism）？　　填詞時先聽到動人而能引發想像的旋律，或寫詞後幸運遇上傑出而別有洞天的譜曲，加上樂器演奏、編曲、歌手配唱、錄音等製作流程出來的整體效果，成就了一個四、五分鐘的嶄新的迷你世界，一個關乎七情六欲的微型戲劇。這串互動， 老實說，引我深深陶醉。　　相逢不相識　　儘管更多時間，在唱片工業一環中討生活的詞人，是在埋怨拿到的旋律不出色還得填上精彩的文字，氣憤自己的創造天分不受尊重，連文筆不如自己遠甚的製作人、作曲人、唱片企畫、公司老闆，都能論斷要求。　　如果可以不具名調查，多數專業作詞者都會承認：或為了配合歌手的形象與能力而降低自己的文藝標準，或交出去的歌詞被拼湊與強迫改動，或先寫好的詞被譜成難聽的曲，甚至常常對最後出爐的歌「相逢不相識」，只因與原先期望的美感或意境差別太大，連自己都懶得多聽幾遍。　　但，我們畢竟還是卑微、勤奮、歡欣、喪氣地一路走過來了。畢竟，歌詞對我們來說，已經不只是一份興趣，而是工作。　　不只是工作，而變成專業。不只是專業，有些作品，甚至昇華為藝術。　　有些藝術，甚至成為議題、歷史與集體回憶。　　《我，作詞家——陳樂融與14位詞人的創意叛逆》這本書，邀訪的十四位作詞家，最資深的楊立德，出道已歷三十三年，至今仍活躍於兩岸創意界；最資淺的方文山，也已經進入第十一個年頭，仍屬當紅炸子雞。　　我們這些人，有幸參與了台灣擔任華語流行音樂界龍頭的整個產業發展過程，非常幸運地，我們也留下了為數還不少的作品，在主流市場持續發揮產值，同時也活在億萬聽歌的人滿滿的回憶裡。　　我們之中的很多人，甚至比傳統狹義的「作詞人」走得更遠，活得更寬廣、創作得更精彩。　　你我的記憶　　這在更久遠的年代，可能不容易達成。已然開始的數位年代，網路單曲的收聽習性讓聽眾幾乎沒能力「認識」（遑論尊敬、喜愛）詞曲作者，看來前景也有點不利。　　沒有作歌的人，聽歌的人某些心情，或許無法被巧妙地訴說。但沒有聽歌的人，創作者注定要承受更大的寂寞。　　所以，是合作的作曲人、歌手與產業上下游和周邊無數環節的貢獻者，讓這些短短的詞作被聽到、被喜歡、被傳誦，但也直到真有夠廣大的知音支持，這個循環才找到最終的完美。　　讓我向所有聽過我們歌詞的朋友，說聲最純樸、誠摯的「謝謝」。　　也要謝謝天下雜誌出版願意採納這個寫作計畫，還有一年多來幫助我的每位朋友與工作同仁。　　更要謝謝最終答應受訪與拍照的這些優秀作詞家，我知道你們某些人大半生傾向低調，但身為一個也曾受你們作品影響的聽眾與讀者，容我說：　　我的人生，謝謝曾有你們的歌詞同行。

内容概要

　　這是你第一次，也很可能是最後一次　　看見台灣當代重量級作詞家的生命對話　　孤單的歌、快樂的歌、失戀落淚的歌、教我們怎麼去愛的歌……　　熟悉的旋律伴著我們走過人生歲月，有些歌一旦起了頭，你就可以自動接著唱下去－　　原來，歌詞的意義可以這麼深刻！　　陳樂融深入十四位台灣當代作詞家的創作生命，為華語流行音樂寫下跨時代的生命對話，這絕對是一個難能可貴的機會，你可以觸碰時尚音樂背後最可貴的價值。　　奉獻、塵緣、台北的天空、聽海、愛上一個不回家的人、有多少愛可以重來、瀟灑走一回、原來你什麼都不要、天黑黑、我願意、花心、如果雲知道、用心良苦、青花瓷……　　離開歌手，走下舞台　　這些紅遍華人世界暢銷名曲的背後　　藏著一個又一個真誠、熱烈、時而飛揚、時而愁悒的生命　　作詞—文字「精緻工藝」的表現　　作者得將滿滿的情感與思維　　納入百字上下的框框　　切磋、琢磨、百轉千迴……然後找到出路　　憑藉一股「自律」和「自負」　　外加幾分孤傲、黠慧和創意　　十四位本土作詞家穿梭旋律和文字兩端　　在大眾心靈與市場定位間反覆叩問　　呼風喚雨華語流行歌壇數十個年頭　　多元跨界才子陳樂融　　在出入音樂、藝文、媒體、行銷各領域後　　以「作詞家V.S.作詞家」的高度、深度與廣度　　首次為近三十年來華語詞壇的中流砥柱　　留下第一人稱的訪談紀實　　這是你的第一次，也希望不是最後一次　　聽見「點亮星空的文字大師」的絕妙心法　　台灣當代重量級作詞家惺惺相惜的生命對話

作者简介

　　陳樂融　　被稱為「集創意、書寫、主持、行銷、夢想於一身的新時代文化人」，歷任天下雜誌、飛碟唱片、華納音樂、飛碟電台、我要音樂台、銀河網路、元氣娛樂等主管，現為鷗業新媒體首席創意長，並兼作詞家、作家、主持人、評審、編劇、講師和行銷顧問等多重身份。1986年進入流行樂壇，為80-90年代華語歌壇知名作詞家及唱片企畫人，企畫包裝過包括王傑、張雨生、小虎隊等數百位流行藝人及專輯，發表「瀟灑走一回」、「感恩的心」、「再回首」、「是否我真的一無所有」等數百首膾炙人口詞作。1989年出版第一本書《日安．我的愛》即躍登全國暢銷榜，1994年迄今參與十多齣大型中文音樂劇編劇填詞及影視編劇工作，為台灣主流作詞家與藝文界和影視界合作第一人。陳樂融歷經大眾文化界創作、策劃、管理、傳播、評論及著作權各領域，除致力創作，也積極參與公眾事務，曾連續舉辦四屆全球網路詞曲創作大賽，鼓勵優良創作，也受邀擔任金曲獎、金馬獎、金鐘獎等各大獎項評審。現任中華音樂人交流協會理事、中華音樂著作權協會董事。　　他的腳步仍在持續著！

书籍目录

楊立德：品牌包裝工程師娃娃：天生願過閒散日子的人陳克華：愛情，是人生鑽石最閃亮的一面林秋離：寫歌，我天生無敵丁曉雯：音樂的苗，被壓迫在社會角落何厚華：癌症：是老天爺給我的禮物陳樂融：不管有沒有知音，我在創作我自己鄔裕康：越寫越簡單，但並非簡單到沒有內臟廖瑩如：在這世界我到底擁有什麼姚謙：能獨立完成的事，才是真的「完成」厲曼婷：圈內要不了什麼了不起的東西許常德：若看不起潮流會被淘汰蕭慧文：對太美好的事有恐懼方文山：給我時間，憑空生出一個世界

章节摘录

　　這是你第一次　　看見台灣當代重量級作詞家的生命對話　　十四個作詞家，走過二十多個年頭，他們一同從民歌走向大放異彩的流行音樂時代，寫下不少膾炙人口的好歌。　　陳樂融身為其中的一員，花了一年多的時間走進十四個不同的創作生命，從作詞家V.S.作詞家的高度與廣度，以人文的角度出發，帶領讀者穿越時光隧道，走進前所未見的作詞世界－這是你的第一次，觸碰華語流行音樂世界背後不能自己的感動。　　楊立徳　　跨足攝影、廣告、唱片三個行業的楊立徳，現在是活躍於大陸房地產業的銷售好手，身為本書最資深的作詞家，蘇芮的「奉獻」、鄧麗君的「愛人」都出自於他的筆下；楊立德和彭國華一同開創「飛碟唱片」霸業，自許為「品牌包裝師」的他，問他為何會加入寫歌的行列，他歸功於小時候接觸教會的唱詩班，讓他開始對樂理及古典音樂產生興趣，更因為父親經常訓練他的作文能力，讓他得以遊刃於詞曲之間。　　「只寫自己有感觸的東西」－楊立徳說他的作詞風格很白話，談笑間更鼓勵年輕人在創作的路上勇於做自己，不要理會太多的聲音和干擾勇敢往前行！　　．歌詞代表作影音連結　蘇芮「奉獻」http://www.youtube.com/watch?v=7dqo90MoaKA　　娃娃(本名陳玉貞)　　中文系、學生時期擔任合唱團女高音的娃娃，經歷了民歌轉型流行音樂的年代，書中的娃娃分享了許多不曾公開的生活情趣，包括和老公特殊的婚姻信念與實踐，呈現出一種「大地之母」的情懷，她覺得自己是一個富有幸福感的女人，這種幸福感常常帶領她走過人生的低潮，因此她也希望能把這些溫暖裝進歌裡，讓更多人透過歌曲，在不安、黑暗的生活中找到多一些寬容與慰藉，費玉清「一翦梅」、張學友「想和你去吹吹風」、鄭中基「左右為難」、陶喆「今天你要嫁給我」等，這些都是他筆下大家耳熟能詳的作品。　　．歌詞代表作影音連結　羅文「塵緣」http://www.youtube.com/watch?v=hOZdk4UC0aQ　　陳克華　　擁有詩人、攝影家等多重身分，陳克華更是眼科權威。　　他的詩遠勝於他的詞，廣受五年級文藝青年的喜愛，對於文壇的地位比詞壇更顯赫的他而言，詞的創作僅是他偶入叢林的嘗試，王芷蕾「台北的天空」、蘇芮「塵緣」、張艾嘉「我站在全世界的屋頂」等都是他的作品，數量不多卻不乏佳作。　　曾經皈依密宗的陳克華，對於探究人生的根源有無限興趣，本書選他入列，也是想讓後人知道，台灣有過一個現代詩人拿起機關槍介入靡靡之音的時代。　　．歌詞代表作影音連結　王芷蕾「台北的天空」http://www.youtube.com/watch?v=ElWLJDjD9-E