山野清风

出版时间：2006-1  出版社：亚洲出版社  作者：姚强,赵家夫  
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内容概要

远离我们几百年前绘画大师颤动的手，不光复活了远古的幽灵，也承接了当今的灵魂，创造了让我们从感官到精神上的不断震撼，让我们的灵魂在那些最初的、最基本的、最潜在的触动中，感受到艺术的意义和价值。所以，当个人的艺术走到一定阶段后，它已不是个人的随意行为，而是具有了极强的规范性和归宿感，它所表达的已完全超出了个人生活的经验范畴。艺术中那些积极的因素，那种健康向上的力量，尽管那里面也同样包容了人类最大的痛苦、绝望、悲剧精神以及人类自身的弱点，正因为如此，艺术才能体现人类生存的最高价值和意义。
在茫茫大山的皱折里，在被巴雨秦风反复剥蚀的岁月里，武当山下的这群画家，象山民一样，在山野里进行着一年又一年的劳作，艺术感知在久久的修炼之中微妙的渐进。也许这片群山中真的流动着东方智慧的“灵气”，在短短不到十年时光里，十堰职业技术学院艺术设计系的教师们，创作出了一批又一批富有影响力的美术作品，有的在全国大型展览中获金奖、银奖，有的被世界一流画廊收藏、拍卖。这些作品的产生，可以说是大自然对生命的一种承诺和奖赏，并让创造者有一种人之伟大的努力慢慢涌上心头。因为他们的艺术追求与精神信仰是分不开的，他们通过生存的体验才领悟到生命的意义，通过个体对世界和生存意义的把握才感受到当代人的灵魂状态，并切入当代艺术的内涵。他们寻求闲寂的内心世界，保持着一种超脱的心灵境界。
西班牙当代作家何·塞拉在诺贝尔文学奖授奖仪式上说到：“我并未寻找孤独，而是与之不期而遇。我在孤独中并且自认为是恬淡并心甘情愿地思考、工作、生活，也在孤独中写作和说话。始终与我的孤独作伴的是我的另一位故交和师长毕加索的一个推断：只有巨大的孤独才能产生伟大的作品。”
这是西方人对艺术创作过程个体状态的体验和孤独的心灵追求。当代艺术，因为是出自以幽暗为体的“意识流”，所以对自然、对社会采取深闭固据的态度，这是最干枯、孤独的生命。他们的“不可以已”，不是来自“充实”，而是来自绝望中的喧嚷。他们孤独的超越是形而上学的超越，而不是在每一个感觉世界中的事物自身而看出其超越的意味。
而我们所尚崇的东方艺术之精神，是“独与天地精神往来，而不傲倪于万物。”在艺术的超越精神上，并非舍离万物，并非舍离世俗，面对世俗的是非而 “忘我”“丧我”。于是，在世俗是非之中，即呈现出“天地精神”而与之往来，这正是“即自的超越”。所以，对每一个具体的事态，都能在有限中看出无限，在谷底见到顶峰，而不知不觉地由艺术的人生观，形成生命的宇宙观。这时，我们将不再是拒绝者、责难者，而是生命的顺随者和使命的创造者。真正懂得了这份生命的有限，就不会去盲目涌念历史沉积的经验、记录、规则，也不会盲目的醉心于借鉴西方现代模式单纯横向移植，而是在觉知、超越的基础上建立对人的信念，以及对灵魂深度和生命激情的表现。
山花各自开着，山鸟各自飞着，山泉各自流着，固守精神家园的画家各自画着，这一切都在太阳下面构成了自由自在的风景，这一切都有自己内在的秩序，一派平静、安详，似乎把世界给忘记了

作者简介

姚强教授，湖北十堰职业技术学院艺术设计系主任，研究方向： 素描色彩、油画艺术。 2003年度湖北省有突出贡献中青年专家； 2001年十堰市人民政府授予“政府专项津贴专家”； 2003年十堰职业技术学院“学科带头人” 。《 怀斯和他的画》发表在《艺术世界》2001.1期，《高等职业教育工艺美术设计专业教改初探》发表在《湖北省高等学校艺术教育论文选》。 油画作品《雪域·女人》2000.12获“湖北省教师美术作品展”银奖。（省文化厅、教育厅主办） 油画作品《塬上牧歌》2003.7获“湖北省第二届油画展”湖北油画艺术奖。（省文化厅、文联、美协主办）。2003.10获“湖北省高等学校美术大展”金奖。(省文化厅、教育厅主办)。2003.11入选“中国第三届油画精选作品展”。

书籍目录

前言   轻轻叩门（概述）
第一章 丹青无言（教师作品）
第二章 细雨润物（基础课程）
第三章 初沐春风（设计基础）
第四章 时尚陈述（平面展示）
第五章 七月青果（毕业专题设计）
第六章 山居作坊（漆画、陶艺、实习基地）
第七章 空山无语（结束语）