攝影構圖
出版时间：1992 出版社：众文图书股份有限公司 作者：Ben Clements,David Rosenfeld 译者：徐政夫,塗紹基
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用户评论 (总计4条)
- 《摄影构图学》是一本老书，1983年出版，至今已有30多年历史，作者是两位美国人。
记得第一次读此书是在十年前。那时候刚学摄影，如饥似渴，随手抓起摄影相关的书籍就读，但大部分书籍阅读之后毫无印象。有几本书除外，这本书是其中之一。为什么这本书给人眼前一亮的感觉？它和一般的构图学说不太一样。
市面上大多构图学只说案例，阐述Z、L、S、三角形、四方形等图片的构图，并配有参数讲解，只见树木不见森林的说法，浅薄。因为构图的样式各有各的优点，不可能罗列完全。这本书对这种现象辛辣讽刺。
“这种公式化的教条毫无意义，只是让人们去他们去过的场景，按照他们教授的方法拍摄。这种方法还不如按图填色游戏。”
“人们举起相机，脑海中不由浮现已经有过的构图方式，按部就班拍下。这种拍摄除了模仿之外，毫无意义。”
作者的本意是说，构图不应该从呆板的模式入手，而是要结合心理学、“趣味中心”来谈。为此，本书从线条、形状、明暗、立体感、质感几个角度阐述重要。下半部分从构图原理、对比、节奏、平衡、统一的角度阐述构图。构图一言蔽之，就是有目的的安排素材，让读者被你的视觉中心吸引，引起心里共鸣，就能体现价值。
素材重要性
作者认为，有目的的训练，可以培养美学方面的知识，提高综合素质。这不仅仅和心理学有关。
这些论述不如说是训练，对具体事务所表现的情绪进行训练。例如在线条这一章节，作者就讨论了线条的弯曲、粗细、形状特色。多粗才叫粗？多细才是细？摆成什么造型才有趣味？
在截图中，作者表现了线条的各种情绪，急促的、颤抖的、粗犷的、轻松的。各种线条具备一定的联想能力，对读者也是一种心理暗示。
例如在平衡一章，不仅是一对一的平衡，也可以是物体之间、房屋之间、人群之间的平衡。用假想的中轴线安排物质。平衡有庄重、肃穆、严肃的感觉，大多正规场合都是采用对称性的结构，如教堂、政府办公楼等。
在阐述观点时，作者并没有把自己的观点强行推送给读者，而是一步步引导读者阐述和思考。每一个物体在不同的空间具有不同位置时，究竟给观众带来什么样的感受？作者并没有一味的说，这是对的，这是不对的，而是让读者自己思考，位置偏移，置换，位移之后，视觉又发生了哪些变化？
换言之，就是眼前的景象为什么打动你，从什么角度拍，拍出来是否符合原意？这是摄影的终极问题，被视为教材圣经的纽约摄影学院教程一开始问的问题。
本书最大的特点就是从技术上论证素材的多样性，尤其是质地一章，从物体的材料方面说起。这在大多数构图学的书本上不多见。无论是论证线条、还是形状、还是立体、明暗，通过不断的案例让读者了解和观察到所拍摄的物体的特性。这些本质的特性引发什么样的情感，从而在沟通中有效安排位置，达到目的。
构图就是从混乱中寻找秩序感，将视线落在“视觉中心”。
艺术的价值
论证完技术层面，本书在艺术方面也有特色，试论一二。
1.摄影是独立的艺术，不用模仿其他艺术来表现，如绘画等技术和技巧。这个观点推论下去，借鉴绘画的布局，拍摄绘画的题材，都是无意中矮化自己的行为。中国传统有梅妻鹤子，淡雅的工笔画、山水画、水墨画等。如今的一些摄影家总是不断的去写意、表现这些题材，难免陈腐。从这里说，陈复礼、郎静山等有些不好的负效益。
2.摄影是什么，是作者看到能打动自己的景物或人物，通过合理的安排，让观众与之共鸣。我觉得这就是共振。要达到共振，取决于作者的情感与读者的情感共振频率是否一致，表现方式是否准确。这里考量的仍旧是作者对题材的把握、情感的深度以及表现手法等。摄影是综合的艺术，不过是呈现手法简单而导致“人人都是摄影家”这么一说。非也。当然，如果要反驳或者抬杠，要说现在摄影记者不值钱等，人人都可以传播和发表自己的照片等，我觉得这是另外一个话题。
3.摄影的前提必须是手艺过硬。这个手艺纯粹是技术活，包括曝光、冲洗、后期等。
4.艺术是不断发展的，必须有所抛弃，有所借鉴，破旧立新，才能不断前进。
当然，这本书有些观点笔者并不认同，如照片并非一定有含义，照片构图有某种秩序感等。这本书适合初学者阅读，引导不断的观察现实世界，从现实景观中抽象出一套符号，从而转化成图像。每一个抽象的符合都具有不同的含义，要学会组合。
这本书估计是摄影刚刚普及的阶段写的，并没有过多阐释以后的各类摄影分类中构图的含义。也并没有说纪实、人物肖像等的区别，更适合风光摄影。我总以为，一个优秀的作品，形式和内容相辅相成，形式（素材）是服从内容的。摄影历史上，有那么几个人不太讲究构图，也没有学过摄影，一样能扬名立万，具有独特风格。
总结：
总体说，这本书开卷有益，系统学习构图和素材的组织，有利于提高观察能力，然后按图索骥，不断学习。山寨、抄袭、模仿然后创新、超越，所有的学习道路不都是这样的吗？
如果没空，可以只读前面几个章节，论述艺术的部分。
不妨一读，推荐指数3颗星。
2014.03.08
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- 不会讲那些没有用的条条框框，真正在教初学者如何像达芬奇画鸡蛋那样一步步入门。主要讲理论，不涉及技术。由于是非技术流，所以不会在这个数码时代过时，例如纽摄下册那样。
读这本书，一定要跟着做练习，否则不会有收获。
另外，赞一下老书的翻译就是好！不像现在的有些翻得磕磕碰碰的。 - 看到蜂鸟上有这本书的评论，转过来
http://bbs.fengniao.com/forum/showthread.php?t=88268
构图笔记――选择什么样的书学习构图？
墨玄
初学者对学习摄影构图总是觉得无从入手，不少朋友在看过很多书、文章，拍过很多照片之后仍然感到进展缓进步不大。当“开始对构图方面的文献转入认真研究的时候，他们对于自己在这方面的欠缺是不无顾虑的。然而，很多论述构图的文章和著作却只能使原有的顾虑加重一层”（注1）。是不是“任何一个人，只要肯下功夫，几乎都能把构图的理论和本领学到手”（注2）呢？更有朋友把“按照原作的拍摄条件重演一遍，求得和原作相同的拍摄效果”（注3）当作学习构图的捷径，殊不知这样的模仿对学习构图来说有弊无益。
在这一节《构图笔记》中，墨玄向大家推荐四本书。其中一本墨玄已经翻看了十年，受益颇深，重读时仍然兴趣盎然。相信这四本书对于大家日后在摄影构图上学习和研究会有所帮助。
一、本?克莱门茨＆大卫?罗森菲尔德的《摄影构图学》
我在图书馆里看到一本名为《摄影构图学》的书，是本?克莱门茨与大卫?罗森菲尔德合著的。翻看了几页之后，我就爱不释手了。于是，我决定买一本。我跑遍了京城的书店，都是兴致勃勃而去、两手空空而归。后来，我直接去了出版社，但结果依然令人遗憾。
一年之后，我经过中国照相馆，本想买些显影药回家。偶然地瞥见有一本《摄影构图学》，我粗略地翻阅了一下，除了封面之外，内里的文字图片和我在图书馆里看到的那一本相差无几。这让我欣喜若狂，当即就掏钱将其拿下。
在那之前，我也看过一些构图的书，象《摄影构图百例》、《实用摄影构图手册》什么的，有些是国人写的，也有些是外国人写的，但大多讲的是公式化的S型构图、对角线构图、金字塔构图、黄金分割什么什么的，局限性非常大。他们大概是从文艺复兴时期著名画作中提炼出来的“美”的标准模式，学究气息浓重，根本不适合现代摄影的诉求。当摄影者感到无计可施的的时候，这样的构图指导没有带来任何帮助，基本上属于极不实用的那一种。还有些文章是运用平面构成中点、线、面来分析摄影作品中的构图。活脱脱地把摄影变成了设计。学过平面构成的人都知道，那些理论既抽象又枯燥，即使附有大量图样，理解起来也不是那么容易。所以，平面构成原理的学习大多是“灌输进来、实践套用”，唯一的成就感来自于完成一幅平面作品时的轻松。“遗憾的是，这种分析方法在读者身上产生出的最明显的效果竟是对分析者超乎寻常的尊敬和羡慕。在初学者的眼里，这些看不懂图解就象是一套魔术，只有少数有幸具有某种妙诀的特殊人才才能表演。而这些诀窍却没有一条传授给读者。”（注2）
《摄影构图学》之所以吸引我，是因为它一开篇就否定了我以前所看过的书和文章。而它所提出的，也正是我所困惑的，它吸引着我继续往下阅读。书中讲述了摄影构图的要素和构图的原理，还穿插了很多艺术见解，涵盖绘画、雕塑、音乐、哲学、心理学诸多方面。两位作者精湛的理论修养、丰富的实践经验和渊博的知识令人叹服。另外，我要感谢姜雯、林少忠、李孝贤三位前辈，他们的译文非常精彩。
买书是九三年的事情。书中有不少精辟的言论，在现在看来仍对读者有着巨大的启发能力。所以，时至今日，我还时不时地把它拿出来翻上一翻。
二、恩斯特?威尔迪的《摄影大师的构图秘诀》
世界上没有十全十美的事情。《摄影构图学》中没有涉及到色彩的探讨和研究，这多少还是给我留下了一些遗憾。当色彩呈现在胶片上的时候，作为摄影师，无论对黑白摄影多么偏爱，也总要学习彩色摄影的相关知识和技术，尤其是在这个充斥着视觉垃圾的年代里。更何况数码相机日渐普及，那些机器所存留下的原始影像，一水儿都是彩色的。于是我在2002年买了一本《色彩构成》和一本《摄影大师的构图秘诀》。前者花去了我4倍于后者的银子，读了两个月，基本没读懂，只是最近家里装修，才把它又翻出来参考参考。后者是摄影家恩斯特?威尔迪所著。
尽管想学习色彩在摄影构图中的作用，但《摄影大师的构图秘诀》中论述色彩的部分，对我的帮助并不大。倒是恩斯特?威尔迪建议我们到油漆店中学习彩色知识是个富有建设性的意见。作为对《摄影构图学》的补充，我从这本书中更多的了解了“画幅”和“对视觉产生干扰的因素”，这也是我决定购买此书的原因之一。除了画幅和干扰因素之外，书中对主体、背景、镜头、景深等方面也有详尽的论述。此书的价值在于实用性很强，无论对初学者、爱好者，还是摄影工作者，都会有帮助。字里行间深入浅出、通俗易懂。最令我感兴趣的是这本书指导我们如何消除构图中的技术性缺陷。
书中的很多论述，大多能够在《摄影构图学》中找到相应的理论依据，这也是我极力推荐影友收藏《摄影构图学》的原因。
三、罗兰?巴特的《明室》
大约在半年以前，我到西单图书大厦买书，看到了这本罗兰?巴特写的《明室――摄影纵横谈》，于是就买了下来。这本书跟摄影构图不太沾边儿。但对提高学习构图的内在素养颇有媲益。作者以文学家的语言阐述了自己对摄影的观点。其观点独特，极具启发。
此书写于1979年4月15日到6月3日，没想到23年之后的今天，我能够读到这样一本书，只恨相见太晚。也许是对法国式的文风不太习惯，书中的不少章节，我要读很多遍才能读顺。尽管如此，也没能削减我阅读此书的兴趣。
书中的许多观点都令人记忆深刻。罗兰?巴特提到“PUNCTUM”（类似于软件BUG的一种东西）是照片中一种偶然，也许是摄影者在不经意中拍到的，却使本书的作者感到刺痛。一张照片很可能因为“PUNCTUM”的存在而长久地存留在人们的记忆中。“PUNCTUM”与《摄影大师的构图秘诀》提到的“干扰因素”遥相呼应，却产生了截然不同的效果，它不是技术上的失误，而是一种偶然的、有趣的冲突。罗兰?巴特对这一类的“干扰”作了诠释。
既然是“摄影纵横谈”，那么必然涉猎广泛，阅读此书就象是在读一个个故事。在我看来，这是一本摄影人、摄影批评家、摄影理论家不得不看得的书。
四、曾璜＆任悦的《图片编辑手册》
最后介绍的是曾璜、任悦编写的《图片编辑手册》。书中涉及到传播学的内容，讲述了图片编辑工作的方法和方式。这是一本名副其实的手册，在摄影书架上一般找不到，它通常会被放在“新闻”、“传播”一类的架子上。
摄影师和图片编辑始终是一对欢喜冤家，合作得愉快则皆大欢喜；合作得不愉快要不其中一方委屈求全，要不就分道扬镳。此书可以让我们了解图片编辑是怎样工作的，以及了解他们的工作准则是什么。无疑，这也是摄影构图要考虑的一部分。正如恩斯特?威尔迪在《摄影大师的构图秘诀》所论述的那样：“构图的内容包括了从照相机取景器中评估影像的那一瞬间起，直至最后将影像呈现在底片夹、画框、书籍、杂志之中或投影屏幕之上，这一摄影的全部过程中所必须考虑的一切东西。”（注4）
以上就是这一节中为大家介绍的四本书。墨玄会将书中论述所引发的思考、实践以及心得写在日后的《构图笔记》中，与大家一起分享摄影的快乐和困惑，和大家一起学习、探讨摄影构图的奥秘。今日就此搁笔。2003年11月11日。
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注1：《摄影构图学》 本?克莱门茨＆大卫?罗森菲尔德 长城出版社 第一版 P.1
注2：《摄影构图学》 本?克莱门茨＆大卫?罗森菲尔德 长城出版社 第一版 P.2
注3：《摄影构图学》 本?克莱门茨＆大卫?罗森菲尔德 长城出版社 第一版 P.2－P.3
注4：《摄影大师的构图秘诀》 恩斯特?威尔迪 浙江摄影出版社 第一版 P.11 - 这篇文章有可取之处