动画导演

出版时间：2009-9  出版社：暨南大学  作者：周鲒  页数：231  
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前言

很多时候，动画被看成是一种怀念童年的途径。2007年秋天，在洛杉矶的南加州大学电影学院动画艺术中心，我看见一台动画拍摄机。巨大的机器矗立在黑暗的房间里，操作者的每一个动作都会发出夸张的机械声音。主人告诉我，这台锈迹斑斑的机器已有超过六十年的历史，千万别小看这个控制手柄，六十多年来有无数人在这里演绎他们的动画梦想。我一直认为这台机器对于全美电影电视专业排名第一的学校来说，并不是一台实用的器材，更不是国际领先水平的最新科技，虽然动画艺术专业的研究生们的第一个作品大多在这台机器上完成。它是一个标志，它象征着对信念的坚守，对精神传承的认同。这栋动画中心小楼下的走廊里挂满了照片，近百年来从这里走出去的著名电影人几乎都在其中。照片中那些笑容满面的人物都如雷贯耳——《星际大战》的导演乔治·卢卡斯、 《阿甘正传》的导演罗勃·辛密克斯、《达·芬奇密码》的导演朗霍华、《巧克力工厂》的导演大卫·L·沃尔普……在全球化的今天，历史与文化资源被大众共享的同时，每一个创造者所面临的市场竞争也是前所未有的激烈。艺术家，特别是动画艺术家，早已不是闭门造车的精神贵族，而是作为文化创意产业的内容提供者而存在于当代社会。

内容概要

如果你准备理解动画的狂欢　　走进动画的乐园　　消解对动画的误会　　那么你肯定能够在这里分享动画的愉悦　　如果你是动画的专业学习者或者从业人员　　本书提供给你的是　　对动画整体认识与全新视角　　也是为你寻找动画创意的源头动力　　从导演的整体关照出发　　回归动画核心

作者简介

周鲒
    动画编剧与导演，广州大学动画艺术系副教授
    迄今为止编导动画剧近两百集，其作品在法国电视台、中央电视台及全国近百个电视台播出  动漫作品获得多项国家奖。其中有“五个一工程奖”、“中华出版奖”：华语动漫“金龙奖”最佳编剧奖、亚洲青年动漫“评委会奖

书籍目录

自序：动画精神导论：从捍卫动画尊严开始第一章　灵魂：动画的价值与规律　本章导读：功夫与动画　第一节　虚构的世界　第二节　释放的欲望　第三节　动画的真假　第四节　疯狂的欢笑第二章　建构：动画的创意和剧本　本章导读：创意与票房　第一节　我们说的是商业动画　第二节　可说的创意　第三节　谁的角度　第四节　动画地图第三章　梦境：动画的场景与表演　本章导读：花钱看景与包装上市　第一节　五星级的场景　第二节　动画的形象包装工程第四章　梦游：动画的镜头与表演　本章导读：动画是如何“炫”和“酷”起来的　第一节　分镜：镜头摆在哪里　第二节　动画表演　第三节　表演精神　第四节　细节决定成败第五章　镜子：动画的心理与剪辑　本章导读：正确的动画剪辑思路　第一节　动画故事线　第二节　动画角色线　第三节　观众心理线第六章　案例：  《宇航鼠》导演实录　本章导读：动画为谁存在　第一节　宇航和动画大时代　第二节　《宇航鼠》的剧本与导演策略结语：动画梦之队参考文献

章节摘录

插图：第一章　灵魂：动画的价值与规律第一节　虚构的世界一　替代情人宫崎骏说自己之所以爱上动画是因为看了日本第一部动画长片《白蛇传》。他在年老的时候还这样回忆剧中的白娘子： “美得令人心痛，我仿佛爱上了她，因此去看了好多遍。那种感觉很像是恋爱。对于当时没有女朋友的我来说，白娘子就是情人的代替品。”对，画就是替代品。这一点毋庸置疑，但我们理解“代替品”这个概念吗？宫老继续说： “我最迷动漫的时候，也是我准备入学考试的时候。这个年龄阶段看似自由，其实有很多地方受到压抑：既要读书，又对异性充满了强烈的憧憬。于是，想要发泄的青少年便会想要‘拥有自己的世界’——一个连父母也不知道，只为我所拥有的天地。而动画便成为世界中的一环。”宫崎骏仿佛只是在说正确的废话，上面的一段话也可以用另外一种表达方式来说，这不外乎就是童年或者是青春期的妄想症。宫崎骏则用了另外一个词来形容这种情感，他叫作“乡愁”。并且说：“我会用乡愁来形容成年人对童年时代的怀旧心情，其实，三五岁的小孩子也会有类似乡愁的感情，甚至每一个年龄都阶段一定有。只是年纪越长，乡愁的宽度和深度都变大了。我相信，创造动画的原点就在于此。”引述大师的话并不是要顶礼膜拜。但是，宫崎骏所强调的“替代品”、“不满足”、“自己的世界”、“乡愁”这几个动画创造的原始情感，准确地将动画的发生用形象的语句表述了出来。这对每一个创作者都有着重要的启示。

编辑推荐

《动画导演》：高等院校影视动画专业系列教材。

用户评论 (总计6条)

•   很不错，想学动漫的人都应该看看。
•   作者的能够从自己的思考出发，深入浅出，举重若轻，能够从中学习到有思想的材料加工
•   不错，就是缺乏可观性
•   很难想象，笔者作为一个大学教授竟然能写出如此没深度的东西，我实在无言以对~~1.如果这本书是写给即将从事动画工作而没有一点经验的朋友去看的话，我觉得这本书实在没什么有价值的东西可以提供。每个章节都很到案例，非常多，但都只是点到即止，没有深入去探讨个中案例的成功；2.如果这本书是写给已经从事相关动画工作的朋友看的话，我觉得他们肯定会赞同里面讲的几乎都是废话。第五页摘录：“《喜洋洋与灰太郎》能有8000万票房不是剧本创意，更不是技术与特效，它只是好玩。商业动画不好玩，是不可能被观众接受的。...一个动画导演怎么样才算优秀，只需问问自己，你会玩吗?” 我十分讨厌这段话。请问今敏是优秀的动画导演吗? 熟知他的动画爱好者觉得他作品的内容好“玩”吗? 《千年女优》好玩吗? 那宫崎骏的《风之谷》好玩吗? 《幽灵公主》好玩吗?? 这些动画片的主题是严肃的，其背后的教育意义是强大的，多少人在里面找到自己缺失的那部分温暖..。当然，喜洋洋是永远都无法和他们任何一部动画作比较的，很难想象一个不是靠故事赢取掌声的动画片，要看完它将是如此的痛苦啊。再请问，“玩”字的背后是什么? 他所带出的信息又是什么? 是一笑而过罢了? 还是笑完之后那个引人遐想的反省?? 那看完喜洋洋能让人感觉“玩”字背后的意义吗?? “玩”“好笑“，只是迎合商业发展的一种手段，是很单纯的表现方式...与成功没有绝对的关系。再我看来，喜洋洋的成功并不是因为它好玩，是因为国内的小孩接触优秀动画的机会太少了，他们没有选择空间。第八页摘录：”如果第一个问题考察的是一位动画导演的综合素养的话，下一个问题就是考察你的动画能力了。...对故事的选择与判断是很重要的，但是一旦选择了一种动画形式，接下来必须面对的一个问题就是：如何将这个故事演绎、发挥好。“ 讲了等于没讲，请问”动画能力“是什么?? 是把握剧本的能力? 是掌握视听语言的能力? 是剪辑的能力? 是一切美术设定的能力..? 抑或，都是?? 请你说清楚。再问，请解答什么是”动画形式“，是叙事形式? 是风格样式? 还是欧美风格、日本风格、中国风格?? 是什么，请告诉我，我一点都不清楚，也不愿意因此去百度百科..。 不要只留问题给我们，不要讲得不清不楚..。第四十一到四十四页，有四页纸用来讲”大眼睛“，我想，这有那么重要吗，要花这么多纸去写? 它只是日本动画普遍存在的美术表现，写这么多对推动国内动画发展的益处是什么?我很少上来评论，但今晚我花时间看了这本书而感觉没有应得的收获，所以有些气愤，我需要上来发泄一下~ 当然，每个人的价值观都不一样，我不赞同笔者的说法，所以在此写了自己的想法。可能也有人不赞同我的说法，在此是一次宣泄，赞不赞同我不关心 ~~ 我也是提醒大家而已，呵呵! 买书的权利还在大家手上。 阅读更多 ›
•   书很棒，就是包装很一般。快递也很给力，整体来说，很不错。
•   这本书很好用哦~！！！学习动画的可以看看~！！！