美国电影艺术史

出版时间：2009-10  出版社：中国传媒大学出版社  作者：蔡卫 游飞  页数：319  
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内容概要

《美国电影艺术史》是一部全面阐述美国电影艺术发展脉络的著作，其显著特色在于将权威的美国电影理念与生动的好莱坞电影创作结合在一起，将清晰的美国电影历史与鲜明的电影艺术家个性结合在一起。将主流的商业电影表现与多元的美国社会文化及哲学美学背景结合在一起，打通专业性与大众性之间的壁垒，形成一种深入浅出、雅俗共赏的写作风格，让读者在轻松阅读之中汲取美国电影的文化素养。    《美国电影艺术史》不但涉及美国电影的兴起、经典类型片、“新好莱坞”、好莱坞大片和美国独立电影的历史沿革，而且对格里菲斯、奥森·威尔斯、希区柯克、比利·怀尔德、科波拉和斯皮尔伯格等著名的美国电影艺术家进行了精辟的创作个案分析。    《美国电影艺术史》同时适用于专业人士、艺术（特别是电影艺术）专业学生和广大的电影艺术爱好者。

作者简介

蔡卫，中国传媒大学影视艺术学院副教授，美国纽约市立大学（CCNY）影视传播系艺术硕士（MFA），之前曾担任新华通讯社《新华每日电讯》编辑。著有《世界电影理论思潮》，荣获国家广播电影电视总局高校优秀科研成果“一等奖”（文科著作类），以及《美国电影研究》、《亚洲当代导演研究》等。

书籍目录

总论　一、美国电影与好莱坞制片厂体制　二、美国电影的外延　三、美国电影的艺术内涵第一章　美国电影初创时期（1895—1929）　第一节  由技术发展开始的美国电影　第二节  纽约时期——从埃德温·鲍特到格里菲斯　第三节　默片时代的喜剧艺术　第四节　外国籍导演的艺术贡献　第五节　从技术与商业走向艺术的早期有声片　第六节　好莱坞体制的成形第二章　经典好莱坞前期（1930—1945）  第一节　类型化生产  第二节　经典类型片  第三节　《公民凯恩》  第四节　类型片大师第三章　经典好莱坞后期（1945—1965）　第一节　传统电影类型的提升　第二节　新电影类型的形成和发展　第三节　“二战”后的美国纪录电影　第四节  “二战”后的美国实验电影理论和“作者电影”理论第四章　“新好莱坞”及其后（1967—1989）　第一节　“新好莱坞”简史　第二节　“新好莱坞”类型论　第三节  电影叙事与电影语言的继承与创新　第四节　“新好莱坞”美学特征　第五节　重要作者及其作品第五章　当代好莱坞（1990—2005）  第一节　好莱坞大片  第二节　20世纪90年代以来的好莱坞类型片  第三节　全球化制作班底  第四节　姜国独立申影

章节摘录

插图：西德尼•卢米特（Sidney Lumet）的处女作《十二怒汉》（12 Angry Men，1957）在一间不足40平方米的房子里展现了一个耐人寻味的感人故事：一个在贫民窟中长大的男孩被指控谋杀生父，旁观者和凶器均以呈堂铁证如山。担任此案陪审团的12位陪审员要在案件结案前在陪审团休息室里讨论案情，并要一致通过讨论结果，才能正式结案。12个人各自有不同的职业与生活，他们当中有巧舌如簧的广告商、仗义执言的工程师、毫无见地的富家子、歧视平民的新贵族、性情暴躁的老警察、精明冷静的银行家、只赶时间的推销员等。每个人都有自己思考和说话的方式，但是除了亨利•方达扮演的工程师之外，其余的人都对这个案子不屑一顾，在还未进行讨论之前就早早认定男孩就是杀人凶手。在第一次投票表决的时候，由于工程师的一票“无罪”票，使得大家要进入讨论；在一次又一次的激烈争论和思想斗争中，越来越多的人认为本案存在诸多的疑点，如果大家都不负责任地投了“有罪”票的话，将会白白地断送一个年轻人的性命。最终，通过各种不同人生观的冲突，各种思维方式的较量，所有的陪审团员都负责任地投出了自己神圣的一票，挽救了少年的生命，维护了美国司法制度的严肃和公正。卢米特在拍摄剧情长片之前曾在纽约执导戏剧的现场转播，他在影片中加入了若干“电视美学”，如大特写镜头、间接浓缩的布景、深焦摄影、大量的对话等，在严格的“三一律”时空中，他聪明地调度演员和摄影机，对后来的法庭戏产生了巨大的影响。

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《美国电影艺术史》为中国传媒大学出版社出版。《美国电影艺术史》同时适用于专业人士、艺术（特别是电影艺术）专业学生和广大的电影艺术爱好者。

用户评论 (总计3条)

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•   哥哥说这书不错，能学到不少知识
•   书的质量很不错 发货也很快