20世纪时装设计艺术

出版时间：2011-7  出版社：东华大学出版社  作者：李红梅  页数：140  
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内容概要

艺术和品牌表面上似乎离我们越来越近，但似乎文化的意义和内涵却又离我们越来越远。在当今这独特的读图时代，人们习惯借助计算机搜寻需要的资料，而忽略了艺术和品牌的文化意义，时装亦如此。时装品牌已经渗入我们的生活，很多人却对它熟视无睹……所以，李红梅编著的《20世纪时装设计艺术》的宗旨也就水落石出了——让品牌成为我们这个时代文化的重要组成部分；让时装艺术真正地渗入人心，深入生活；让我们服装设计专业的学生站在一个适度的起跑线上……

书籍目录

第一章 摆脱束缚，追求自由(1900～1910年)
 一、文化背景和时代特征
 二、服饰文化观念的转变
 三、时装之父：查尔斯?弗雷德里克?沃斯
 四、著名设计师及其作品
第二章 战争改变了服装(1911～1920年)
 一、文化背景和时装特征
 二、女装的现代化
 三、时装设计的里程碑——正式女性长裤出现
 四、著名设计师及其作品
第三章 疯狂的爵士乐时代(1921～1930年)
 一、文化背景
 二、职业女装、裸体主义、装饰艺术等
 三、直筒形、杰尔逊奴样式的女装
 四、著名设计师及其作品
第四章 成熟优雅的女性美(1931～1940年)
 一、时代背景
 二、细长形与军服式
 三、白色晚装——时装设计史上的一个里程碑
 四、著名设计师及其作品
第五章 战争与和平(1941～1950年)
 一、战争的影响
 二、儿童风格
 三、电影偶像的出现
 四、著名设计师及其作品
第六章 巴黎时装神话(1951～1960年)
 一、战后的“新面貌”
 二、休闲装出现
 三、化妆、电影和其他
 四、著名设计师及其作品
第七章 流行的转化(1961～1970年)
 一、摇滚音乐与时装
 二、60年代初女装的机能化和多样化
 三、反传统时装与“迷你”时代
 四、其他的新艺术风貌
 五、著名设计师及其作品
第八章 宽松时代(1971～1980年)
 一、高级成衣业的崛起
 二、石油危机与宽松式造型
 三、型的复归
 四、流行的多样化和民族风运动
 五、著名设计师及其作品
第九章 成功与享受(1981～1990年)
 一、回归传统、回归自然、保护环境
 二、雅皮土的出现
 三、流行的跨时空性
 四、保护生态环境
 五、著名设计师及其作品
第十章 走向未来(1991～)
 一、文化背景
 二、快餐文化与时装
 三、高级时装前途未卜
 四、著名设计师及其作品

用户评论 (总计2条)

•   挺好的，是我们的教学用书～
•   其实书的内容很好 但质量很差居然后面的全粘起来了 有好几页烂了