外国优秀合唱作品精选1

出版时间：2008-8  

内容概要

《外国优秀合唱作品精选1》收录的是外国优秀合唱作品。合唱音乐起源于中世纪欧洲的教会音乐。早期的天主教音乐(格利高里圣咏)，如同中国传统音乐，只有单一的旋律。10世纪之后，由于不满足于圣咏的单调，教会音乐家便开始在旋律的上下方，或按照一定的规律添加声部，或配上全然不同的新旋律。这种为原有曲调配置其他旋律的作品，逐渐演变成了复调音乐(即各个声部的旋律都具有相对的独立性)。15、16世纪(文艺复兴时期)是复调音乐发展的高峰期。数以千计的宗教音乐曲目几乎都是复调性作品，大多数世俗音乐作品也都是用复调手法创作的。17世纪初出现的歌剧体裁，给合唱音乐的发展带来五个比较重要的影响：(1)作曲家的创作重点逐渐从合唱转向独唱，合唱作品中也经常带有独唱乐章或段落；(2)出现了一些叙事性的大型合唱体裁，如清唱剧、受难曲等；(3)表演的场所逐步从教堂转向剧场，或者说，宗教题材作品的祈祷、崇拜性功能减少，而人文、娱乐性功能增加；(4)虽然作曲手法仍以复调为主，主调织体(旋律声部加和声性辅助声部)的倾向却日渐明显；(5)带有器乐伴奏的合唱作品越来越多，器乐部分也越来越具有独立性。巴洛克时期最具代表性的两位作曲家，巴赫和亨德尔的合唱作品，就清楚地显示出上述这些特点。18世纪下半叶，古典主义合唱音乐的写作则较多地受到器乐音乐风格的影响，其表现在于主调性织体主导地位的建立，以及音乐结构的规范性。同时，作曲家开始在乐谱上标出一些比较明确的速度和力度方面的要求。同古典主义的音乐相比，19世纪浪漫主义的合唱音乐，在调式、织体、和声等音乐基本素材和写作手法上，并没有很大的改变，然而在音乐的表现方面，却大大强化了作品的个人性、民族性和戏剧性。