出版时间:2010-4 出版社:上海社科院 作者:梅亚民//陈玉文|主编:朱顺龙|摄影:成勤海 页数:197
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前言
历史是人类智慧的宝库,科学思维是求知的灵魂。人类的文化,由于各地域之间的交流而得以发展。而通过陶瓷,则能够更好地理解人类文化的交流史。瓷器是我国古代劳动人民的一项伟大创造,和人类生活有着密切的关系,是人类文化和物质文明进步的标志,它引起了人类物质生活的变化。由于瓷器远比金、银、铜、玉、漆器造价低廉,而且原料蕴藏丰富、分布广泛,坚固耐用、清洁美观、不易腐蚀,故而成为人们物质生活中极受欢迎的常用器物。中国瓷器史,从商代中后期开始,距今已有三千多年的历史。五花八门、千姿百态的华夏瓷器可归纳为两大类四大系。两大类即单色釉瓷和彩绘瓷。四大系是指青瓷系、白瓷系、彩绘瓷系、颜色釉瓷系。就古瓷器的研究而言,应着手做好的第一件事,就是要鉴别真伪,二者必须泾渭分明,不容半点含糊。所谓“真”,是指它的确实年代产地和作者。对于真品的认识,无论是造型、装饰或工艺;无论是全体,还是一个小小的组成部分(如盖、纽、把、鎏),都必须回归到“出土”年代的历史条件中去考察,考察那些在作品身上的时代印证,并且顺藤摸瓜,找出它的本末源流。李政道博士认为,中国古陶瓷的辨伪、断代、确源问题,必须由文物鉴定专家和陶瓷科技专家通力合作、交流、切磋,方能圆满成功。历史悠久、遗产丰富、人文荟萃的松江,自古享有文物之邦的美誉,称其为上海历史之根,或不为过。据考古发掘资料表明,距今约五千多年前,松江境内已有先民耕耘劳作、繁衍生息。汤村庙、姚家圈、广富林村等地至今还保存着一批新石器时代的物质文化遗存。再从历史记载看,三国时孙权封陆逊为华亭侯。唐天宝十载正式置华亭县,这里已是经济富庶,佛教文化十分兴盛的地区。宋元时期由于繁荣发达的农业经济与手工业经济,乃至内外贸易经济使松江发展为东南名城、文化中心。特别是明清两代,松江文坛人才辈出,各领风骚,出现了不少享有盛名的文学家、书画家,如沈度、曹昭、董其昌、陈继儒、莫是龙、夏允彝、赵左、沈荃等等。深厚的人文历史积演和富足的区域经济生活,为松江地区留下了令人难以估量的物质文化遗产。
内容概要
中国的青花瓷萌芽于唐,成熟于元代,极盛于明清。景德镇烧造的青花瓷不但是其主流,更是青花瓷研究的重点。青花瓷的本质是瓷画,因此鉴定的重点在于会“看青花”。“青”为色,“花”为纹饰。无论官窑民窑,掌握了青花的一般规律,也就把握住了时代与分期;再结合时代风格,看胎釉、造型、款识、工艺、使用痕迹,就可获得比较合理、正确的判断。本书主要介绍了青花瓷的一些基本知识及鉴定知识。全书共分六个部分,内容包括:明代青花瓷;清代青花瓷;明清青花瓷纹饰;明清青花瓷题语款识;景德镇地区以外生产的青花瓷等。
书籍目录
序言张浦生前言朱顺龙 一、明代青花瓷 明早期(洪武—天顺) 明中后期(成化—万历) 明晚期(天启—崇祯) 附:1.元末——明代青花瓷胎质图例 2.元末—明代青花瓷釉色图例 3.元末—明代青花瓷青料发色图例 4.元末—明代青花瓷碗、盘底足图例 二、清代青花瓷 1.清早期(顺治—乾隆) 2.清中期(嘉庆—咸丰) 3.清晚期(同治—宣统) 附:1.清代青花瓷胎质图例 2.清代青花瓷釉色图例 3.清代青花瓷青料发色图例 4.清代青花瓷碗、盘底足图例 三、明清青花瓷纹饰 1.人物纹 2.山水纹 3.走兽纹 4.翎毛纹 5.花卉纹 6.鳞甲纹 7.昆虫纹 8.图案纹 四、明清青花瓷题语款识 1.题语 2.款识 五、景德镇地区以外生产的青花瓷 1.浙江青花瓷 2.福建青花瓷 六、上海市松江城区部分明清名宅遗迹现址分布 后记梅亚民
章节摘录
插图:一、明代青花瓷中国的青花瓷萌芽于唐,成熟于元代,极盛于明清。景德镇烧造的青花瓷不但是其主流,更是青花瓷研究的重点。青花瓷的本质是瓷画,因此鉴定的重点在于会“看青花”。“青”为色,“花”为纹饰。无论官窑民窑,掌握了青花的一般规律,也就把握住了时代与分期;再结合时代风格,看胎釉、造型、款识、工艺、使用痕迹,就可获得比较合理、正确的判断。根据青花瓷的发展脉络,明代可分早、中、晚三个时期。明早期青花瓷,包括洪武、永乐、宣德、正统、景泰、天顺等六个朝代,属青花瓷生产的过渡期,器型既有元代特征,又有本朝特点。洪武年问,青花瓷胎体厚重,胎质较疏忪,青花发色灰暗。到永乐时,胎质变硬、胎釉结合紧密,基本没有生烧的现象,釉色肥厚、滋润,青花发色因引进的优质进口料而变得纯正艳丽,浓烈而深沉。由于进口料属低锰高铁型钻料,在发色浓郁处一般都有下凹的褐色铁锈疤痕。此时纹饰的题材相当丰富,技法也较成熟,大都采用“一笔点划法”,通过线条粗细的变化,使纹饰产生流动感和捷速感,营造出自然、流畅、大气的艺术境界。这也是明早期青花瓷纹饰的主要特征。明中期青花瓷,历经了成化、弘治、正德、嘉靖、隆庆、万历等六个朝代,是以青料变化为代表的风格多变时期。从成化年间起,青花的发色一改早期浓艳粗犷的风格,变得淡雅、亮丽。这是由于从明中期开始使用了优质国产青料——平等青料和石子青料的缘故。到正德晚期时,平等青料减少,不得不大量使用石子青料或土青料,此时青花的发色又回到了以往的灰暗、淡穆。嘉靖年间,这一情况又有了较大变化,一种发色稳定的优质国产青料回青料被发现,其色蓝中泛紫红,但不足是色散不收,需配以石子青料并用,形成上青和中青才可使发色稳定亮丽。青料的改良也带动了绘画技法的提高。明中期,出现了勾勒渲染,即先勾线,再上色涂料,色泽有浓淡之分,这种方法也叫“混水”。好的渲染,料不流出线外,差的流出线外。这种技法,持续了100多年,至康熙时又有了新的提高。明中期青花瓷的胎喷已相当稳定,釉色比明早期稍薄,但依然滋润、亮丽,尤以成化、弘治时期为佳。薄胎器可以透光,并有微弱的肉红色。此时胎釉结合的紧密程度、烧制温度的掌控等烧造技术已到了炉火纯青的地步。纹饰题材更加广泛。嘉靖、万历时出现了大量有宗教色彩的图案。明晚期的天启、崇祯二朝,政局动荡不安,青花瓷的烧造制作也处于低潮,胎质粗、成型粗、施釉粗,似乎又回到了明初时风格,如出现碗底足露胎粘沙,跳刀痕以及乳突等现象。青花的发色灰暗无光,很少见到青翠欲滴的色泽。晚明时青花瓷纹饰的绘制技法,仍多用传统的单线平涂或勾线不填色法,笔法简易生动,草率而飘逸,但料色向外流散,显示其质地并非上乘。不过,晚明青花瓷纹饰中大量出现的寓意图案,对后代产生了不小的影响。
后记
松江自唐天宝十年(751年)置县至今已有1258年历史,在这座老城地下,留存有大量古陶瓷残件和瓷片,这是松江先民无意中为后人留下的一笔弥足珍贵的历史资料。也是我们民族十分宝贵的文化财富。1989年底,松江老城开始大范围的旧城改造,笔者与一批朋友也同时对地下古陶瓷片进行竭力抢救。我们既把这项工作当成缘分,更把它当做义不容辞的责任,二十年间,累计收集到历代不同窑口古陶瓷达二万多片(件)。捡瓷片很辛苦,起早摸黑,顶风冒雨,为了赶上现代化的施工速度,我们不断与时间比赛,尽可能多捡些瓷片,尽可能捡到好瓷片。虽然捡瓷片辛苦,但很快乐,只有身临其境才有体会。每当工作之后回家沏一杯茶,拿出历经艰辛获得的古陶瓷标本把玩,仿佛在浏览千年历史,又似乎在与古代文明对话,每当此时,心中不禁涌起一种令人神往的奔放。
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《中国古陶瓷鉴定标本参考图典:青花瓷卷》是由上海社会科学院出版社出版的。
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