山水画基础技法

出版时间：2011-10  出版社：杨柳青  作者：刘栋 编  页数：62  

内容概要

　　中国山水画作为独立的绘画形式，在南北朝时代之初就已经形成。虽然现在无法再见到这一时期的作品，但在这之前的汉代画像石、画像砖上，以及晋代顾恺之的《洛神赋》、《女史箴》摹本中，仍能见到其面目的大略。这一时期的山水画论也为我们提供了线索和依据。其中最有价值的是南朝宋画家宗炳的《画山水序》和王微的《叙画》。这两篇画论揭示了山水画最初的创作目的、方法与艺术的欣赏角度。

作者简介

　　刘栋，河北师范大学美术学院毕业，获硕士学位。中国美术家协会会员，河北省衡水市美术家协会副主席，河北省衡水学院美术学院副教授。

书籍目录

山水画法概述
山水画的基本技法
一、山石画法
　1.石分三面
　2.山石的皴法
二、树的画法
　1.树干的画法
　2.树枝的画法
　3.树根的画法
　4.树叶的画法
　5.各种树的画法
三、云水的画法
　1.云的画法
　2.水的画法
四、点景法
　1.建筑和桥梁的画法
　2.人物和动物的画法
　3.船只的画法
作品步骤图
一、以山石为主体的作品《登高望远》
二、以树木为主体的作品《晴峦积翠》
三、以云水为主体的作品《峡江帆影》
四、以云水为主体的作品《临水人家》
五、以雪景为主体的作品《寒塬归牧》
作品欣赏

章节摘录

　　他们认为山水的自然美是由于体现了大自然的精神，观者在欣赏过程中通过作品与作者意境的沟通，得到超越世俗的艺术境界，从而得到美的享受。宗炳和王微的艺术思想代表了南北朝时代的艺术观念，体现出对绘画表现规律的透彻性。所以也是我国一千多年来传统山水画艺术观念中的基本结构。在这一观念下的长期艺术实践中，逐渐形成了我们民族绘画的技能技巧体系与别具特色的技法系列。作为传统的因素，必将对今后的山水画发展产生深远的意义。　　隋代的山水画，一方面继承了六朝的青绿重彩形式，另一方面相对“人大于山”，“水不容泛”的幼稚状态，有了更为成熟的空间表现意识。山石、树木、云水、点景也有了更为和谐的经营及合情理的塑造。内容上多与上层社会生活相关，设色富丽、古艳。经宋徽宗题为展子虔《游春图》的作品，是目前尚能见到的最早一幅山水画，在高一尺多、长二尺许的画面上，作者巧妙地表现了春天的明媚，郊游的人骑栩栩如生，勾线简括生动，远山小树只以墨绿点去。唐代是我国封建社会的鼎盛时期，国强民富，与外来文化往来频繁，文艺兴盛，山水画仍以重彩为主流，其精致与金碧辉煌充分体现了这个时代的面貌。代表人物为李思训、李昭道父子。在传为李思训所作《江帆楼阁图》中树木繁茂，朱阁隐露，游人舟子，江波粼粼。另一幅传为李昭道的立幅《明皇幸蜀图》，山石勾法仍以铁线精勾，已呈折带皴法，造型耸立夸张，似有仙山气，内填青绿石色。　　……

用户评论 (总计5条)

•   没有基础很吃力，大家买的时候小心.
•   内容有些太简单了。不太喜欢。
•   很不错的书籍，买来仔细研读一下！
•   个人比较喜欢前边一部分，主要是一些名家的代表画作，山水画的发展历史和山石等的画法，对于初学者很有帮助。后部分就是作者自己的画了 还有步骤图，比较现代，我不怎么喜欢。对于购买者主要看喜好了 印刷不很好，整体还不错 有受益~~~~
•   这本书还不错！山石的画法讲解得比较详细。