学画宋画花鸟

出版时间：2010-1  出版社：杨柳青  作者：马景芝,李晓明  页数：30  
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前言

　　中国绘画艺术发展至北宋时，各种技法、画种业已成熟，高手辈出，画风迭变，达到前所未有的高度。特别是身为一国之君的徽宗赵佶酷爱书画，最大限度地使用权力，广修《画谱》，遍寻全国名作；设“画学”开科纳士，赐画工以官职，极大地激发了画家们的创作热情。涌现出大批杰出的画家，对绘画的发展起到了无可替代的作用。他倡导深入体察生活，对自然生物的不同规律细加观察，严谨写实的构图，细腻、工致、典雅的描绘，被世人誉称“宣和体”。他的作品有精细艳丽，极富皇家情调的，如《瑞鹤图》和《五色鹦鹉图》等；又有以水墨渲染，不求色彩，崇尚清淡的，如《柳鸭芦雁图》、《斗鹦鹉图》等。　　赵佶的《芙蓉锦鸡图》描绘的是一只羽翼斑斓的锦鸡落在芙蓉花枝上，回首仰望双蝶的情景。画面用色富丽，笔法细腻，为院体代表作。他的《竹禽图》绘崖石边两枝翠竹横斜而出，一对山鸟栖于枝上，用笔精巧细腻。竹叶用石绿渲染，色彩明亮，而枝干的墨线则完全被染去，形成没骨的效果。禽鸟的刻画就更为细致，与崖石的粗拙形成鲜明对比，有粗放拙朴的趣味。　　崔白和赵昌，能够突破“院体”画的束缚，始终追求客观写实的清纯。现存崔白的《双喜戏兔图》和赵昌的《蛱蝶图》就是明证。在宫廷画院之外，还有一股虽不占主导地位，但对后世颇有影响的潮流，那就是以北宋文同、苏轼的墨竹，南宋扬无咎的墨梅，以及郑思肖的兰花等为代表的不再强调踏实于写生，而是强调借物抒情的花鸟画。为后来的文人画奠定了基础。

内容概要

虽然是同一封建政权在地域上的南北承接，但其于绘画史则有着风吹草动然不同的文化隐喻。花鸟画作为一个独立的画种在宋代迅速成熟，特别是翰林图画院的兴起，成就了中国古典写实风格淡出中国绘画史主流；其次，在技法形态上，南宋绘画因时而变，不再迷恋写实义风格带来的完美视觉享受，转向诗化意境和文人化个人情感表达的诉求，完成了后续文人画发展所必需的技法铺垫。     本书是关于解析宋画花鸟画的技法专册。

作者简介

马景芝，1960年生于河北省清苑县。北京工笔重彩画会会员。

用户评论 (总计10条)

•   图文并茂，特色鲜明，既有原作，又有高仿临摹，宋画流程尽收眼底。是一套值得拥有的教课书。
•   这书很好，里面有画的箱子步骤，很适合初学者。
•   很不错，很适合初学者，有一定基础的建议看宋元原画。
•   很喜欢这本书，但是运输外包装还是需要改善，可以把这类大书卷起来打包，把绘画类的书折了感觉不太好。
•   小孩画画用的，这本还是挺合适的。
•   这书好大啊
•   本来是呀买水墨画的，但是回来后发现是工笔画，还是不错的书
•   画册比较薄，只选了15幅比较有代表性的画作小品，其中有2幅是赵佶的，有步骤说明，稍微简单些，适合入门者临摹。
•   可作小图，步骤详细
•   里面有染色步骤和原画的白描图。初学者可以用用