出版时间:2008-12 出版社:上海书画出版社 作者:卢辅圣 主编 页数:150
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内容概要
花鸟画是中国绘画中最富于民族文化特性的表现门类。两千年来,它通过从自发到自主的审美方式和中国式的赋、比、兴手法,抒情达意,托物言志,形象化地体现了东方世界的宇宙自然观。它历经发生、发展、成熟到升华变化的漫长行程,流汇着民族与时代的人性内涵,以丰富多彩的艺术形态参与了中华文化精神和人文气象的建构。与此同时,它也在长期的历史发展中,一方面不断地调谐自身来适应变化着的审美需求,一方面又潜移默化地塑造和改造着人们的审美情趣,甚至对主体认知结构产生不同程度的影响。 为了全面系统地展现中国花鸟画的价值内涵及其历史发展轨迹,我们组织编写了这套《中国花鸟画通鉴》丛书,根据花鸟画史表现为时代、地域、价值功能、风格流派之类的不同维度,分成二十册,以图文映照的方式进行专题化阐述。
书籍目录
一 引言二 写意之辨三 海派小写意四 海上“四大花旦”五 岭南异卉六 京津新风七 结语
章节摘录
插图:一 引言随着1920年代吴昌硕的名冠海上与1950年代齐白石的独享大名,脱胎于明清文人画的大写意画格在经过了三百余年的发展,终于借花鸟画的途径登上其历史的巅峰。换言之,1950年代伊始,水(彩)墨大写意在中国画,尤其是花鸟画的领域,形成了压倒性的强势,同时,花鸟画的其他表现手法,除被冠以“工笔重彩”的勾填画法(派)在北方仍占有一席之地,原本自明代至民国在传统花鸟画坛一直占有重要地位并且异常繁荣,有“勾花点叶”派、“没骨”派(法)之称的所谓小写意花鸟画一脉,光芒却日渐黯淡。大写意的兴盛,是艺术与社会发展的双重结果。以1980年代学界出现争议甚大的“20世纪传统四大家”的提法而言,且不说仅以吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿四人是否能真正概括整个20世纪传统中国画发展的成就与脉络,至少此四人的画风堪称这一时代大写意画格的代表,其水准也基本体现了20世纪大写意的成就,是并无疑义的。然而历史并不如人们想象的那么顺理成章,因为如果不是一些偶然的因素推动,大写意是否能在1920至1950年代以压倒性的优势在中国画坛登顶,其实还是个未知数。
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《中国花鸟画通鉴20:东风桃李》由上海书画出版社出版。
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