艺术×建筑

出版时间：2013-7  出版社：山东画报出版社  作者：[美] 哈尔·福斯特  译者：高卫华  
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内容概要

《艺术×建筑》包括了与理查德·塞拉的一次内容广泛的谈话。同时，福斯特提出了建筑的一个“全球化风格”，由诺曼·福斯特、理查德·罗杰斯及伦佐·皮亚诺所实践，类似于勒·柯布西耶，格罗皮乌斯与密斯的“国际风格”，与任何艺术形式相比，更能传达当今现代性的梦想与幻想。通过这些方面，福斯特表明，“艺术建筑结合”是一个更广泛的社会与经济轨迹的关键指标。

作者简介

作者：（美国）哈尔·福斯特（Hal Foster） 译者：高卫华

书籍目录

前言／1 一形象一建筑／9 第一部分全球化风格／27 二波普建筑／29 三水晶宫殿／45 四轻快的现代性／65 第二部分建筑与艺术／83 五新前卫姿态／85 六后现代主义机器／101 七极简主义博物馆／119 第三部分极简主义之后的媒介／147 八雕塑改造／149 九裸露的电影／183 十释放的绘画／199 十一建筑与形象／232 注释／265

章节摘录

版权页：   插图：   如果这是一种责任的话，可能是由于他非常巧妙地把这两种经常处于争论的成见进行了调解——一是关注结构，出现在现代建筑中；一是关注表面，在后现代主义建筑中非常重要。不管怎样，皮亚诺提出了第三条路：在其建筑物的表面上展现结构，也就是说，实际上是展示结构的外表或装饰——有时，也考虑了他对灯光效果的密切关注，如气氛。但是在这种情况下，这类“结构”是如何构造的，或是起作用的，如布坎南所建议的，皮亚诺有时把技术看作主旋律。有人会马上想起了密斯·凡·德·罗应用于纽约西格拉姆大厦（1958年）外墙上著名的工字梁（坐落于其他建筑物之间），它根本不讲究什么结构。皮亚诺倾向于这种密斯式的技巧，仅需使用一点点的手腕，建筑的透明性似乎就会得到肯定。 此处“组件”的手段以另一种观点出现。对于布坎南而言，这些组件通常拥有“一种活力感”，能“引发认同感”；它们“几乎……以其自身而存在”。这种回应完全不同于理性认识，它通常与建筑的透明性联系起来；实际上它接近拜物教，意即对带有生命存在或能量的无生命的东西进行投资。由于在拜物教中经常出现，它遵循一种自然的修饰，尤其是充满技术的自然修饰。对于布坎南，皮亚诺已经创造出一种“有机建筑”，在提供的诸多证据中有曼尼收藏博物馆的树叶造型、关西机场的环状形状（圆环是自然界中最常见的几何图形），以及在其作品中出现的船帆形式（作为一位狂热的水手，皮亚诺已经设计了两艘游船和四艘帆船）。当然，建筑话语是沉浸在自然的类比中（古老的神话中见证的第一座建筑物就是“原始小屋”，其主要的传统的柱子取自树干），这些类比往往不仅归化了建筑形式，也使之理想化。这种装饰的现代大师是勒·柯布西耶，他认为某些工业产品似乎是经过自然选择而发展起来的——一种使它们似乎很有必要的要求——并且喜欢把时代的豪华机器与帕特农神庙相比较（他使用的例子是杜拉捷跑车）。同样，布坎南在皮亚诺的“组件”中看到了“自然进化”在起作用，结合了“机器的效率与有机体的完整性”。他的作品，从梅尼尔收藏博物馆到摩根图书馆及其他建筑，贯穿了一种抽象的古典主义。 勒·柯布西耶在《当代装饰艺术》（1925年）中写道：“机械化的教训存在于纯粹的因果关系中：纯粹性、经济性、智慧范畴。新的愿望：纯粹性、精确性与表达关系的美学，深植于我们精神的数学机制动态中：景观与宇宙进化。”

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《艺术×建筑》由山东画报出版社出版。

用户评论 (总计1条)

•   看出版社和封面原以为是文化普及的粗浅读物，注意到作者的普林斯顿的教职背景才购买。内容的深度远远超出预期。对现代主义和后现代主义建筑艺术结合体的设计师有代表性的选择，论述中行文前后呼应的比较关系（如讲述zahay章节时），对建筑论述内在深度的展现和历史内部关联的梳理...这一切都使得本书拥有了较为宽广的学术视野和较为专业的学术深度。同时，该书的末尾引文注释的内容同样具有相当的可读性。如果说不足的话，大概是因为原作论述的专业性，早某些章节（如：后现代讲述迪勒一章时）翻译较为不易理解。总体来说，这本书物超所值，值得仔细阅读。推荐大四及以上年级阅读。对建筑专业人士相信也同样会有所启发。