设计艺术学十讲

出版时间：2006-9  出版社：山东画报出版社  作者：诸葛铠  页数：350  字数：240000  
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内容概要

本书在人类发展历史的广阔背景中，用通俗流畅的语言、真切可靠的案例和丰富多样的插图，讲述了什么是设计艺术；中国现代的“设计革命”是偶然还是必然；艺术设计在古代和近现代为什么有不同的运行规律；艺术设计在东方和西方怎么会产生迥然相异的形式，以及艺术设计的起源、本质、构成、形态等问题。作者以史论交叉的眼光和夹议夹叙的笔触，对设计艺术的各个层面进行了思辨，并触及到中国古代哲理中与设计相关的问题。如果你是设计艺术史论专业的学生，这本书将让你增长知识、开拓思路；如果你是设计艺术学的研究生，这本书将引导你走进学术研究之门。总之，一切对艺术设计有兴趣的教师、学生和设计研究人员，都会从本书中咀嚼出不同的滋味。

作者简介

诸葛铠，1941年出生，现任苏州大学艺术学院教授、博士生导师，设计艺术学学科带头人。1992年起，享受政府特殊津贴。
　　长期从事艺术设计教学和设计史论研究。从1 980年起，在境内外学术刊物上发表专业论文60余篇，出版专著和书籍《图案设计原理》、《中国纹样辞典》（合编

书籍目录

第一讲 中国的设计革命　1-1 新观念的挑战与中国的设计革命　1-2 “图案”、“设计”之争及Design的内涵　1-3 工艺美术的局限与设计艺术的新意　1-4 设计艺术学的构成及其学术规范第二讲 人猿相揖别的时刻　2-1 从艺术起源看最早的设计　2-2 原始工具的“功能主义”　　2-2-1 原始工具的设计原则　　2-2-2 功能主义促进形式的进步　2-3 原始装饰的象征主义　　2-3-1 丰富多彩的原始装饰　　2-3-2 原始装饰与图腾　　2-3-3 原始装饰的象征主义内涵　2-4 原始设计的社会性　　2-4-1 原始设计与人类需求的同步增长　　2-4-2 原始设计造就了社会人　　2-4-5 原始设计与非物质文化的互摄第三讲 为人造物的艺术　3-1 设计艺术的组成要素　　3-1-1 科学技术与设计　　3-1-2 艺术与设计　3-2 科学技术与艺术的关系结构　　3-2-1 科学技术与艺术的相互对立　　3-2-2 科学技术与艺术的相互转化　3-3 设计是为人造物的艺术　　3-3-1 “预先设想”是艺术设计的基础　　3-3-2 “美的规律”也是造物的规律　　3-3-3创新是设计的永恒主题第四讲 美的传统与新生　4-1 人造物的有用性与功能美　　4-1-1 功能美和它的性质　　4-1-2 功能美不是“有用即美”　4-2 人造物的形式与形式美　　4-2-1 形式对于内容的相对独立性　　4-2-2 人造物形式的特征　　4-2-5 从形式到形式美　4-3 传统美的积淀　　4-5-1 传统美的内在意蕴　　4-5-2 传统美的外在形式　4-4 现代美的超越　　4-4-1设计革命引发的“反传统”思潮　　4-4-2“形式崇拜”的崛起第五讲 构成的创造力　5-1　构成是一种创造　　5-1-1 功能性的构成　　5-1-2 形式性的构成　5-2 构成的时空秩序　　5-2-1 时间、空间与运动的关系　　5-2-2 建造新空间　　5-2-3 时间的延续效果　5-3 构成的形式规律　　5-3-1 和谐是构成的最高形式　　5-3-2 对称和“反对称”　　5-3-3 比例和尺度　　5-3-4 节奏和韵律第六讲 设计的形态语言　6-1 形态是设计造形的基本语言　　6-1-1 形态是“元素”还是“要素” 　　6-1-2 设计形态的特征　6-2 与线相关的形态　　6-2-1 外部形态--轮廓　　6-2-2 内部形态--结构　6-3 与物质相关的形态　　6-5-1 物质形态　　6-5-2 形态的肌理　6-4 与形象相关的形态　　6-4-1 具象形态及其特例　　6-4-2 抽象形态　6-5 形态的双重属性　　6-5-1 形态的自身属性　　6-5-2 形态的关系属性第七讲 眼和手的智慧　7-1 视知觉是一种直觉思维　　7-1-1 视知觉就是视觉思维　7-2 设计与视知觉　　7-2-1 视觉动态（不动之动）　　7-2-2 悖论图形　　7-2-5 从二维到多维　　7-2-4 错视　7-3 设计的思维和方法　　7-3-1 设计思想的三种模式　　7-3-2 设计的一般方法　7-4 创造性思维　　7-4-1 创造性思维的品质和“创新”的含意　　7-4-2 想象--创造活动的先导　　7-4-5 辐散思维--开拓创造力的温床　　7-4-4 辐合思维--选择的收敛性第八讲 自然的“人化”熔铸　8-1 设计文化的主体与客体　　8-1-1 人与自然是一对主客体　　8-1-2 客体的丰富性　　8-1-3 设计的“文化适应” 　　8-1-4 设计文化的三要素　8-2 人和自然的对立及人的妥协　　8-2-1 “地理环境决定论”的局限性　　8-2-2 自然生态的文化类型　8-3 自然是设计之母　　8-5-1 自然是设计的物质之源　　8-5-2 自然是设计的“课题”之源　　8-3-3 自然是设计的“巧思”之源　　8-3-4 绿色设计的重任　8-4 设计文化是对经济生态的动态反映　　8-4-1 设计与生产力的互动　　8-4-2 经济类型与设计的价值取向第九讲 社会进步的足迹　9-1 人神之间　　9-1-1 事物起源的神话　　9-1-2 人与自然谁是主宰　　9-1-5 人神沟通的工具　9-2 社会形态与设计　　9-2-1 封闭型社会的设计　　9-2-2 开放型社会的设计　9-3 传统文化的现在时　　9-5-1 中国的古今文化矛盾突出　　9-5-2 传统文化的现代生存方式　　9-5-3 设计风格的多样性为传统文化提供了新的舞台　9-4 设计与生活方式的互动　　9-4-1 设计与人的生活方式相互适应　　9-4-2 设计对生活方式的直接影响　　9-4-5 设计和生活方式的对立统一第十讲 重新体悟中国的哲理　10-1 对“重道轻器”的疑问　　10-1-1 道、器、名的“一体化”　　10-1-2 道者器之道　　10-1-5 百工是真正的造物者　10-2对“天人合一”造物思想的辨析　　10-2-1“天人合一”造物思想的非普遍性原则　　10-2-2“天人合一”造物思想的象征性特点　　10-2-5 “天人合一”造物思想的伦理道德内涵　10-3 造物与自然之天　　10-5-1 “使之必报之”　　10-5-2 天物不可暴殄　　10-3-3 “天工人其代之”　　10-3-4 “人逆天”与“天逆人”　10-4 造物艺术论及其学术价值　　10-4-1 主体的位移　　10-4-2 本质的还原　　10-4-5 造物的艺术观　　10-4-4 造物的人文观后记参考文献

用户评论 (总计16条)

•   这本书是设计大家诸葛铠写的非常棒的一本书，聚合了相当多的设计理论和实践，非常值得一看哦
•   被深深吸引了，见解深刻，分析透彻，是从事艺术设计人士值得一看的好书！
•   这书不错~写的很有条理。看起来也通俗易懂。
•   速度很快，质量不错，看起来很舒服
•   本来是作为一本考试教材买来的，初读下来，全无枯燥之感，图文并茂、深入浅出，以至醍醐灌顶，浑身通畅，妙哉。另外，轻质纸翻阅的手感也很好。
•   看了一半了，真的很好！！受益匪浅！！
•   老师的书逻辑严谨说理透彻醍醐灌顶不服不行啊
•   艺评家与艺术家常常是一对有趣的欢喜冤家，互相依存，互不买帐。美国的画家纽曼（BarnettNewman）曾经挖苦苏珊·朗格说：美学之于艺术，正如鸟学对于鸟一样。艺术家们偏重感性，拙于抽象思辨和缜密分析，并常对后者不以为然。美国大名鼎鼎的设计家乔治·路易斯(GeorgeLois)，设计了一系列经典的六十年代《君子杂志》封面，当他面对大量对广告设计的科学分析时，愤愤地说：如果广告是一门科学，那我就是一个女人！但是本雅明的一句话是终结性的：未经审视的生活不算真正的生活。这样说来，未经审视的设计艺术也不算真正的设计艺术吧。我国近年来艺术理论书籍越来越多，但其中令人失望的也多，陈陈相因的套话教材，拼凑名词的空泛理论，盲人摸象式的翻译引进，比比皆是。本书的作者诸葛铠先生是一位多年从事艺术设计教学和设计史论研究的学者，早在十五年前就已出版设计艺术学专著《图案设计原理》。本书从中国设计艺术的变革谈起，由十个艺术设计的重要问题构成一个较完整的架构，涵盖了认识论、方法论和设计文化三个板块，文字严谨通俗，案例生动丰富，附有大量精美插图，相信每一位读者都会在设计艺术的长廊中经历一次趣味盎然的审视之旅。
•   书的内容很充实，适合学设计的朋友们阅读只是书上方有些发黄了
•   之前总是对国内出的设计方面的书不大看好，感觉罗嗦又讲不到重点，不过这本不一样，只看了一点点，已经很吸引我了，也支持下国内的好书，呵呵。
•   教授推荐的，满好
•   还没拿到手，不过听老爸说挺好的
•   设计师必读
•   有点枯燥，个人认为一般
•   需要静心好好的看还是满有用处的只是书不是很新稍微有点磨了
•   书很喜欢但书封面和封底都有点脏.