中国音乐学经典文献导读·音乐作品分析（上下册）

出版时间：2011-3  出版社：上海音乐学院  作者：钱亦平|主编:乔建中//韩钟恩//洛秦  
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内容概要

　　音乐作品分析是一门新兴的学科，从中华人民共和国成立以后开设这门学科，到现在只有不到五十年的历史。　　《中国音乐学经典文献导读·音乐作品分析（套装上下册）》共分为上下两册，收录了不少音乐工作者对音乐作品分析的研究结果，供其阅读及参考。

书籍目录

乔建中：序一、音乐作品分析范文导读姚锦新：贝多芬第十钢琴奏鸣曲(作品14之2)第一乐章分析邹彦：导读钱仁康：一曲回肠十二音——贝尔格《小提琴协奏曲》解析邹彦：导读孟文涛：一首五脏俱全的奏鸣曲式——剖解贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章，兼评魏纳的分析邹彦：导读李吉提：有关曲式结构理论问题的探讨邹彦：导读于润洋：歌剧《特里斯坦与伊索尔德》前奏曲与终曲的音乐学分析邹彦：导读韩锺恩：对音乐分析的美学研究——并以“[Brahms Symphony No．1]何以给人美的感受、理解与判断”为个案邹彦：导读陈铭志：肖斯塔科维奇的《24首前奏曲与赋格曲》邹彦：导读孙国忠：《戈尔德堡变奏曲》：巴赫的晚期风格及其研究邹彦：导读徐孟东：20世纪帕萨卡里亚代表作品概述邹彦：导读桑桐：关于离调、副属和弦的理论探讨邹彦：导读彭志敏：必然的对称——贝尔格《露露•间奏曲》分析邹彦：导读钱仁康：“似倒而顺”的回文诗和回文曲邹彦：导读杨儒怀：自由曲式结构的形成与发展邹彦：导读贾达群：结构对位——一种重要的结构现象与结构思维及技法邹彦：导读钱亦平：从《愤怒的日子》看中世纪的词乐结构邹彦：导读二、音乐作品分析博士论文导读高佳佳：斯特拉文斯基序列音乐研究论文提要目录钱亦平：导读安鲁新：郭文景音乐创作研究论文提要目录钱亦平：导读陈鸿铎：利盖蒂结构思维研究论文提要目录钱亦平：导读邹彦：论古典奏鸣曲式的形成论文提要目录钱亦平：导读杨和平：谭盾歌剧研究论文提要目录钱亦平：导读娄文利：中国现代室内歌剧《命若琴弦》、《夜宴》音乐特色研究论文提要目录钱亦平：导读王中余：阿伦•福特音级集合理论研究论文提要目录钱亦平：导读王旭青：理查•施特劳斯交响诗研究：语境•文本•音乐叙论文提要目录钱亦平：导读冯存凌：勋伯格《空中花园篇》(Op．15)诗乐关系研究论文提要目录钱亦平：导读

章节摘录

版权页：   插图：   一首五脏俱全的奏鸣曲式——剖解贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章，兼评魏纳的分析 关于贝多芬《月光》第一乐章的曲式结构，真是众说纷纭。苏联加拉茨卡娅所著《西欧音乐名作》及1969年新版《弥尔顿•克罗斯的大作曲家及其音乐新百科全书》在论到这一乐章时，都强调“自由式”。国内较流行的《音乐辞典》（王沛纶编）则基本采用上列后书原文的译说：“奏鸣曲的第一乐章，通常都是快板的奏鸣曲式，但这首奏鸣曲的第一乐章，却是慢板的幻想曲风的自由曲式。”记得在30年代也首见过类似的说法：一本介绍日本人写的乐曲欣赏的书，也是称这乐章为“自由曲式”的。大概由于贝多芬在手稿上写有“近似幻想的奏鸣曲”这样的话，乃被认为这乐章是找不到规范化曲式结构可依的，连结构都是幻想到哪里是哪里，“自由”得很。这大概是极端的一种见解了。此外，说法中最占优势的是曲式为“三段式（单三部）”。这一说法，不仅多年来在我国音乐高等院校的教材中（不一一列举）广为流行，就近见到的一本专论——1984年北京出版的匈牙利魏纳•莱奥著的《器乐曲式学》（1955年）也是这么分析的：“第一乐章，曲式：单三部歌谣曲式；引子（1—5）；主题：（ 6-15），乐段；终止：平行大调的完全终止（E大调），平行大调的属小调的完全终止（b小调）。” “三段式”的这种结构分析，笔者认为是既不符合音乐本身的处理特点，也偏离了作曲家的写作意图。就以“结构”本身而论，这种分析法，单只是呈示段落（第一段）的划分，究竟该划到何处为宜，持“单三部（三段式）”的论者，就会有进退维谷之感。魏纳划它为“两乐句结构”，乐段划到第15小节为止；而将其后两句归之于是“中间部分（ 16-42）”的第一部分的“前八小节（ 16-23），开始时用新材料”）。这种划分，迫使魏纳不得不在到“再现段”时也只能定为“两句”结构（ 43-51），从而将这同一的、原属于中间部“第一部分”的“新材料”（ 52-60）强迫归属于是“尾声”的进入（因为“再现段”必须和“呈示段”对等，就不得不迫使“再现段”宣告结束；剩下的只能是“尾声”）。这种“尾声”分析，和人们通常的听觉印象与理论理解大相径庭。人们通常将“尾声”认定是从第61小节处进入的。

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《音乐作品分析(套装上下册)》由上海音乐学院出版社出版。