风光的内在

出版时间：2009-6  出版社：浙江摄影出版社  作者：戴维·沃德  页数：126  译者：洪钢  
Tag标签：无  

内容概要

　　论述摄影技术层面的书籍，市面上并不缺乏。然而，尽管没有哪位摄影师会否认掌握摄影技术的重要性，但是，他们中的大多数也一定会同意这样的观点，即：再完美的技术，也不过是实现目标的途径而已，技术并非目标本身，而摄影的真正乐趣，实则源自利用技术手段，实现更为精深、更具创造性目标的过程。　　在本书中，著名风光摄影家戴维·沃德首先探讨了什么是——或者说什么应当成为——所谓的摄影目标，以及实现这些摄影目标的具体方法。他问道：为什么摄影会满怀激情地投身于摄影创作之中？比如在面对一处山水风景时，他们会经历一番怎样的情感体验？摄影师又该采用什么方法，使自己的作品在读者的内心也能激起同样的情感反应？摄影的艺术性和原创性，其本质特性究竟在哪里？另外，这种艺术性和原创性可以得到培养和拓展吗？　　继而，戴维·沃德讨论了这种广为摄影师群体所体验和实验的创造力的本质，探讨了那些追求卓越的艺术作品——而非仅仅是记录现实存在的一张快照——其创作者所走过的思谋历程。戴维·沃德精选了一系列他自己创作的引人入胜的大画幅风光照片，借助这些照片，他对以上这些关键问题进行了深入探究，并由此创作出这本内涵丰富且深刻、超越了那种教人“如何拍”的手册型入门书的专著（当然，书中也确实包罗了大量实用的摄影建议）。沃德在书中所探究的问题，而旁人少有涉及的，而且，这些问题也是为每一位追求的摄影师准备的。

作者简介

戴维·沃德：英国大画幅摄影最成功的摄影师之一。从事大画幅摄影二十多年，教授的内容强调摄影师视野的拓展，而非各类尺寸照片的拍摄。其摄影以构图简练和技艺高超而独树一帜。他的摄影教学理念是，摄影应该是既有教益又有趣味的一种创作体验。

书籍目录

前言序言第一章　光之流　摄影与现实之联结第二章　无穷的瞬息与光辉　摄影与一个迥然不同的感知领域第三章　天地之中有天地　风光摄影画面的不同处理方法第四章　观察的艺术　驾驭我们的创造性第五章　我的实践　原理的实际应用第六章　起源及在柏拉图的洞穴里　摄影及感知力的深层探索

章节摘录

　　第一章　光之流　摄影与现实之联结　　照片已成为人们日常生活密不可分的组成部分，我们早就习以为常了。作为摄影师，对于制作一张照片所需的技术过程自然精通得很，但这些技术过程到底怎样影响了我们对照片的感知，人们往往不愿去深思细究。我想探讨的是，拍摄一张照片所采用的创作方法，会对取景的感觉、内容取舍，产生怎样深刻的影响。　　我先提一个有可能引发议论的想法：照片可以被看作是透明的东西，不论拍摄时用的是哪种摄影方式——负片也好，正片也罢，或是一次性成像。这话听起来有些夸张和荒谬，但是我指的不是一张照片的物理特性，而是说，我们应该怎样看待收入取景框的那些摄影信息。对于大多数不加鉴别的读者来说，摄影作品与人们目力所及的景象几乎是可以互换的，唯一的区别在于距离间隔的远近。很多人一边看着照片，一边大呼小叫：“哇，看了照片，真有一种身临其境的感觉！”——这样的感叹，我们一定听过不少。　　粗略地一看，你会认为照片是透明的，这部分是因为我们忽视了照片的实质存在。当然，我们都看得到，印好的照片是有形的，它有点分量，有点厚度，还像珍珠那样具有表面光洁度。但我们在看照片的时候，往往会忽略这些特性：我们所看到的影像，不是投影在一个表面之上，而是印在一个平面之上，就像一面玻璃或一扇窗户。透过照片的表面，我们看到了实物世界的一个片段，就如同我们透过玻璃向外看一样。我们往往会把照片看作是观察世界的窗户；当人们在一间熄了灯的房间里观看投射在屏幕上的幻灯片时，情况就更是这样。照片的影像，被看成了现实世界的直接写照，其部分原因是，在很多情况下，它与人类的视觉在光学上是一致的。但是，让人把照片与所描述的实物相联结的，还有另一个光线直接照射的原因。

媒体关注与评论

　　“这是一本值得所有喜爱风光摄影的人翘首以待、认真阅读的著作……书中注入了许多幽默和引人深思的诸多理论和独到见解，足以使读者大呼过瘾，饶有兴趣地读完全书。对于每个热衷于此道的摄影师来说，这是—本值得一读再读的好书。”　　——查理·韦特　　“在风光摄影领域，从业的摄影师为数不少，但独领风骚的大师却不多……戴维·沃德的摄影构图很巧妙，不能不让人钦佩。他对摄影过程的解读，为我们更好地理解风光摄影的内在精神，提供了独到的视角。”　　——基思·威尔逊，《户外摄影》杂志主编　　“戴维·沃德的相机提供了风光摄影的深度视角，向我们展示了质地、细节、节奏和精微妙彩，而这却是我们大部分人遗漏忽略的地方。并且，他的著述是融会各种观点的力作，他把自己作为摄影家的第一手经验，与其他著名思想家、科学家和艺术家的著述相结合，巧妙地融会在了自己的著作当中。”　　——乔·科尼什

用户评论 (总计33条)

•   该书几乎没有战略上的摄影技巧，而是重点激发摄影者内心世界的思考。告诉你如何才能拍到令人激动的作品。不过我等凡夫俗子估计难以达到这种境界，但是应当努力学习，当上下而求索，加油！
•   书中作品很优秀，语言亲和，是一本赏心悦目的摄影读本。
•   一本理论水平高实践性强的好书。它如一个指南针，让在摄影中尤其是风景摄影中迷失方向的摄影者找到正确的方向。
•   适合严谨的拍摄者, 引导培养思考的习惯.在数码摄影泛滥的当今尤为可贵.
•   应该对摄影有帮助。
•   这本书是一本写自己想法的风光书
•   真不错，值得一阅之书！！！！！！！！！！！
•   买的是一套丛书系列 翻译的很好 很值得推荐
•   上司强烈推荐的书。虽然还没怎么看。大概看了下 ，写的还不错。书的质量也很好。
•   非常有收获，照片美。
•   喜欢，读完评价。
•   是在书店看到这套书的 翻了几页挺喜欢的 但是价格太贵了 当当上买 还是比较划算的。里面的内容还没仔细看 书的质量还不错。希望能有所收获
•   以前在圖書館里看過這套書，感覺很好用就收藏了…………在解決技術和器材的基本問題之後，找思路很重要
•   能提高我们对景物的构架的理解力，催发我们的灵感迸发。
•   好书，慢慢细读...........
•   对提高欣赏水平很有好处
•   喜欢图片，太漂亮了，不错
•   这套书主要反映了作者对风光摄影的体会，意不在教会你怎么做，而是让你考虑可以做什么。想想我们自己的照片，为什么不能实现最初的意图，难道仅仅是技术问题？其实，一个人的眼光不同了，那么就会有更多发现，哪怕在在选择焦距上、掌握曝光上、选择角度上都会带来心跳的感觉。于是能够在平凡中看到绝妙的风光。摄影的确是非常主观的一门技术，但是如果我们自己都感动不了，又怎能感动他人呢？如果我们还办不到，还是看看大师们面对被摄对象时的思考吧。
•   承认浙江摄影出版社的书籍质量很好。但是这一套书籍最大的问题竟然是开本的不一致！《摄影师的洞察力与灵感》《摄影的审美探索》是大16开本，《光线的捕捉与雕刻》《拓展视域与风格》是方形的，这一点非常令人奇怪！国内的书籍设计就是这个水平么？更何况这是摄影的书籍，阅读者对书籍设计本身就非常挑剔。
•   看来作者很能写作为摄影家还能这么会写其实很少见照片怎么说呢他太喜欢拍一些细节性的东西石头啊流水啊拍的大广角风光又不见得又有多出彩其实我不太喜欢里面的图片这本不及我同期买的风光的精要好
•   跟一般的风光书籍差不多，没啥特色，不过图片还可以
•   这本书翻译得非常拗口，很多地方让人费解
•   这个系列的几本书我都买了，虽然作者采用看图点评的方式来说每一张图片，但大多数的点评感觉更像聊天，没有针对图片的优缺点进行评说。
  作者本人的作品不错，不过废话实在太多。
  
  图片印刷质量不错，对于初学摄影的朋友还是有帮助的。
•   书一般般，没有我原来期待的好，不懂摄影技术的人看不明白，懂得人看了水平没有提高
•   理论阐述有点脱离实际，尤其是中国实际。照片印刷色彩有些问题。分量挺足。总体感觉故弄玄虚。
•   人家65折,它卖85折
•   图书内容和编辑都很一般！
•   内容及其一般。偶有几句经验性总结可以参考。
•   风光摄影
•   印刷精美，内容有内涵！
•   不错的东西看的心旷神怡
•   书和精美，不错的一本书，值得购买
•   摄影师的洞察力与灵感