风光的精要

出版时间：2009-6  出版社：浙江摄影出版社  作者：（英）科尼什，（英）韦特，（英）沃德  页数：159  译者：郑达华,朱慧芬,靳晓莲  
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内容概要

《风光的精要：光线的捕捉与雕刻》给读者提供了一个独特的机会来参与由英国三位风光摄影师兼教师开办的摄影大师班，乔·科尼什、查理·韦特和戴维·沃德是英国最著名的风光摄影师，他们不仅为本书提供了最近拍摄的杰作，而且撰写了有关的文章，谈论他们如何从事风光摄影创作，是什么激发了他们的创作灵感，以及他们目前的拍摄计划和发展方向。    本书的三个部分均探讨如何用光的问题。这无疑是风光摄影中最难办和最具挑战性的。第一部分“荒野风光”由乔·科尼什负责；第二部分“有人为因素的景观”由查理·韦特撰稿：第三部分“内部细节景观”由戴维·沃德完成。每一部分的后面都附有“摄影讲习班的内容：几位摄影师对书中收集的作品发表各自的建设性评判并提出有益的建议。    本书由埃迪·埃菲罗姆斯策划和编辑而成，主编本人也是一位知名的黑白摄影师。他与三位摄影师通力作，凭借讲习班主持人的身份和丰富的经验，综合了大师班教师和成员的“真知灼见”，最终成功编著成这部新颖而富有启迪性的讲习班式的摄影图羽，以全新的方式帮助读者学习风光摄影艺术。    阅读《风光的精要：光线的捕捉与雕刻》，犹如亲身参与由乔·科尼什、查理·韦特和戴维·沃德举办的讲习班拥有此书等于永久保留他们的智慧和知识，随时可以从中获取教诲和建议。

作者简介

查理·韦特、乔·科尼什和戴维·沃德这三位不单单是当代最著名的风光摄影师。且热衷于传道授业。他们定期为查理·韦特著名的旅行摄影公司——“光与大地”在世界一些摄影胜地举办讲习班。讲习班的成功举办意味着许多学生随同公司一边旅行一边学习风光摄影艺术。本书的出版旨在继续这种学习之旅。

书籍目录

前言  埃迪·埃菲罗姆斯荒野风光  乔·科尼什  摄影讲习班  评判有人为因素的景观  查理·韦特  摄影讲习班  评判内部细节景观  戴维·沃德  摄影讲习班  评判

章节摘录

插图：荒野风光乔·科尼什中学时，我最喜欢的科目是艺术。我天生就喜欢画画，时至今日，艺术也是最能发挥我能力的科目。当然，我也喜欢物理和地理（地形学部分），常常对地图兴趣盎然，即使是地图上的海岸线，我也觉得奇妙无比。也许，小时候的这种爱好正预示着我一生会对海岸风光情有独钟。进入大学，选了艺术专业后，我喜爱上了摄影。可以说，从我买到第一架单反照相机的那刻起，我就对摄影着了迷。照相机的取景器为我打开了一扇看世界的新窗口。我的零花钱大多用在了购买暗房器材、新镜头或胶片上（幸亏我不喝啤酒）。为了拿到艺术学位，我学得很苦，不过，我清楚，摄影是我的至爱。我喜欢拍摄，尤其着迷于拍摄户外风光。在大学学习期间，我见识了安塞尔·亚当斯、爱德华·韦斯顿、保罗·斯特兰德、沃克·埃文斯等摄影大师的大作，还阅读了f/64小组的著作，了解他们的思想和理念。这一切使我相信自然风光摄影具有巨大的潜在艺术价值。虽然亨利·卡蒂埃一布勒松和尤金·史密斯等新闻摄影师也令我心潮澎湃，但我心里明白，我生来就不具备记录战争、革命或其他社会巨变的出众才能。在当了一段时间的新闻摄影师的助手后，我曾试着独自拍摄一些涉及社会问题和人物的作品，可拍出的全是些毫无价值的东西。然而，在暇的日子里，我常带着照相机到乡间走动，慢慢产生了要做一位风光摄影师的梦想。不过，在20世纪80年代，想靠风光摄影谋生几乎是不可能的。后来有了转机。我为一本关于“国民托管组织”的书拍摄了一些黑白风景照片，这为我带来了第一份出版一本旅游书的合同，这本书为我提供了拍摄风光照片的一些机会。拍摄这些风光照片的报酬少得可怜，但只要能拍照，钱少些无关紧要。这期间我结识了一位名叫查理·韦特的风光摄影师。他在20世纪80年代创立的“唯一风光摄影馆”，将一群意气风发的年轻摄影师召集在一起。我的风光摄影作品也成功地在他的“唯一风光摄影馆”里展出，这使我信心倍增，希望自己终有一天能成为一位真正的风光摄影师。

媒体关注与评论

自然景观为我们提供了摄影的素材，而我们所要记录和解释的是自然光。光限定空间，揭示构造，控制色彩，确定形状，最重要是，光还能激发我们的情感。天空是我们的工作室和舞台，我们要学会运用光线展示我们的技艺。  　　——乔•科尼什  在我看来，要想拍摄和展示大地的风貌，摄影师首先得了解自然光的特性、特质和变化，其次得了解物体表面反射和吸收光的特性。  　　——查理•韦特  许多人认为摄影主体最重要，而照在它上面的光是第二位的。这种观点有失偏颇。从事风光摄影最关键的应该是学会如何让摄影主体与光相配，或让光适应摄影主体。我们都应该学会正确用光。  　　——戴维•沃德

用户评论 (总计36条)

•   这本书有很多作者的照片估计都是他们的得意之作三个摄影师也展示自己的照片并对其他作者的照片加以评论我个人特别喜欢山岳和树林的风光摄影里面对用光阐释得非常简洁深刻
•   作品很好，还有评论，无论从哪一方面看都堪称完美。如果你是想学习摄影步骤那劝你不要买这本书，你想知道需要什么带一些什么拍摄用工具，那你可以不看这本书，如果你想知道一些好的拍摄地点，那你也可以无视这本书。但这本书依旧是如此完美无缺。它给你的是感受，想象，和创造。是一种感觉和一种精神。它鼓励你扔掉一切去不断追求美丽和完美。
  
  推荐给任何喜欢风光摄影的人
  
  不建议只是想学习基础知识，以及只是想拿单反简单模仿作品的人，因为里面几乎没有135画幅的作品。135画幅不适合裁剪。
  
  里面还有一些小建议和拍摄感想。这些对于没有机会去真实体验拍摄而赚取经验值的人来说弥足珍贵。
•   刚开始翻看这本书的时候,以为就像看摄影作品展的书,慢慢的欣赏着每页一张的精美大图.但是在第一章结束的时候,惊喜出现了,原来在这里作者开辟了评判一节.用小图展示前面看过的每一张图,然后由摄影师对这幅照片进行评判,不光讲优点,也讲缺点.然后是照片拍摄的地点,器材数据以及是否有用后期加工,还加上了拍摄人的感触,非常好!我觉得对于很多初学者来说,都想通过观看摄影师的画册,博克或者摄影展来提高自己的水平,但如果不得要领,会浪费很多时间去揣摩.而通过这本书绝对可以帮助初学者在评判上提高一个层次.另外,我觉得比较好的是,书中还有一些拍摄失败的照片,失败的原因和改进的方法也写得很清楚.我个人喜欢看失败或者错误的东西,因为现实生活中失败一定多过于成功,减少失败的概率,就会增加成功的概率.所以,我觉得这是一本值得推荐的书.
•   收到书大致翻了翻，正是我需要的那种。针对每幅摄影作品，科尼什给予非技术层面上的评论，可以说教人学会用头脑摄影。此书适合有一定基础想实现质的飞跃的摄影爱好者。
•   好书，值得收藏阅读！另外的二本《风光的内在》、《风光的超越》已经阅读过。
•   是一本不错的书，内容很好，实用，能感受大师的摄影思想，
•   很大的摄影书籍。
•   大师的作品，大师的技法，大师的经验
•   讲解的相当到位 很喜欢，这个作者绝对的大师
•   不错的学习书，印刷业不错。
•   寥寥数笔，精确描述，美丽展现，喜欢。
•   你想在用光上受益那就读读吧。
•   买的是一套丛书系列 翻译的很好 很值得推荐
•   如果只是随手打开翻翻这本摄影集，你或许不禁感叹于那些绚丽的色彩和别致的构图，但不会有更多的感受。只有当你静下心来，细细品味这些精彩的瞬间，跟随大师们的指点，才能逐渐融入摄影师们的创作之中，体验他们当初拍摄时的情景、动机、灵感以及成功的喜悦。
  在这里并没有过多地探讨摄影技术和技巧的细节，只是通过一系列典型的作品来揭示风光摄影的关键——光。对于摄影以及一切通过光来感知事物的活动，可以说，没有光就没有一切。如何创造性地利用自然光成为风光摄影的创作根基，因为人类还远没有伟大到能够随心所欲地驾驭它。
  三位大师各自主持一个栏目，针对特定的主题展开探讨，根据他们多年来的亲身经历，分享他们的成功或失败的感受。其中既有中肯的评论和提示，还有颇具哲学高度的深刻思索，也不乏一些简单明了的基本常识和方法，比如乔·科尼什提出的“摄影用光的五条重要建议”，用中灰渐变滤镜来平衡曝光以“保持自然光的原有色彩”，艺术中的经典规律“暖色前进，冷色后退”等等；查理·韦特提出的“处理光线的五点建议”，“光线的众多功能之一就是帮助缓和照片本身二维的局限性；二、我们拍摄时应尽可能利用光线加强照片的景深。”，“我们所拍摄的影像应该是我们与周围环境交融经历的二维显现”等等；还有戴维·沃德的“风光摄影的窍门在于使光线与拍摄主体完美融合”，“我爱柔光，因为它让主体微妙的色彩熠熠生辉”，“一般意义的观看常常受到期望的影响，而看清则会排出偏见，透彻地看到事物的实质”，“人的视觉是相对的而不是绝对的。我们的肉眼所感知的不是某种颜色的波长，而是它在某一场景内的相对色。……作为摄影师，我们应该知道各种光线在胶片上显示的颜色”等等。
  本书主要以图片为主，印刷质量相当不错。此外，书中的内容在编排上也颇具特色：在每个大师主持的专题中将所有作品的大幅图片集中布局在前部并附以简洁的文字提示；之后再将各个作品的缩小视图连同大师们的点评以及摄影师拍摄的器材、操作、手法、感受等并置于后部以供读者深入了解。虽然这样做给翻阅上带来了一些不便，但这也可以使读者的注意力集中于这些作品上，毕竟对于摄影来说，照片本身更具有说服力。
•   如同前几位所说，图片很精致，印刷质量一流。
  以它的质量和内容来看，还算价格合理。
  如果你购买的目的是为了欣赏漂亮的作品，并且作为自己的参考，而不是用来学习具体如何摄影，那么它很适合，否则的话，应该另选其他。
  还有，每次看到那些外国人拍的风景照片，都会让我联想起小时候看的《失乐园》《神曲》的插图，虽然前者是彩色风景照片，后者是黑白人物版画，但就是觉得那么气息相通。尤其再看《世界顶级摄影大师巅峰作品诞生记：风光》，更有这种感觉，这和我看中国人所拍的风景照片完全不一样的感觉。
•   很精美的一本讲风光的摄影书，需要多看好好领会其中的精要。
•   跟一般的风光书籍差不多，不过还是值得看看的
•   对我来说有点太专业了。我只想看看风景，而不是当个摄影师。
•   每幅图片都有解说，而且是不同人的解说，但是老外都比较含蓄，没有说的很透彻。
•   相片很精彩，翻译有点无聊
•   图片细腻，构思平和，喜欢。
•   因为（英）科尼什参与了编写，部分照片与科尼什编《光线第一——风光摄影的黄金法则》有重复，只因为喜欢其中的部分照片而购买。
•   技法和构图都比较传统和一般，所谓评价也是不痛不痒，所用机器也是凤毛麟角的大画幅胶片机。对数码摄影爱好者而言没有太大的参考价值。
•   说的都是比较基本的东西，其实只要有时间有耐心去发现和等待的话，都可以拍出好的照片。文中的视觉比较值得学习，但是不是很值得买回家去看那种，去书店翻翻好了。
•   我怀着极大的热情买了这系列两本书，包括《风光的精要》和《风光的境界》，因为之前买了这系列书作者之一乔.科尼什的书《光线第一》，那本书非常棒，所以出于信赖，就花大价钱买了两本。可是这两本书的主编只是 把三位摄影师的作品随意地拼在一起，连照片的起码说明都没有，所以使这套书沦为了风光图片书，简直不能成为技巧指导书。而且书里面只有部分作品很优秀，有一些照片也没有什么内涵。所以不建议买这一系列书。我很后悔把110多元投在这两本书上。
•   如果只是随手打开翻翻这本摄影集，你或许不禁感叹于那些绚丽的色彩和别致的构图，但不会有更多的感受。只有当你静下心来，细细品味这些精彩的瞬间，跟随大师们的指点，才能逐渐融入摄影师们的创作之中，体验他们当初拍摄时的情景、动机、灵感以及成功的喜悦。在这里并没有过多地探讨摄影技术和技巧的细节，只是通过一系列典型的作品来揭示风光摄影的关键——光。对于摄影以及一切通过光来感知事物的活动，可以说，没有光就没有一切。如何创造性地利用自然光成为风光摄影的创作根基，因为人类还远没有伟大到能够随心所欲地驾驭它。三位大师各自主持一个栏目，针对特定的主题展开探讨，根据他们多年来的亲身经历，分享他们的成功或失败的感受。其中既有中肯的评论和提示，还有颇具哲学高度的深刻思索，也不乏一些简单明了的基本常识和方法，比如乔·科尼什提出的“摄影用光的五条重要建议”，用中灰渐变滤镜来平衡曝光以“保持自然光的原有色彩”，艺术中的经典规律“暖色前进，冷色后退”等等；查理·韦特提出的“处理光线的五点建议”，“光线的众多功能之一就是帮助缓和照片本身二维的局限性；二、我们拍摄时应尽可能利用光线加强照片的景深。”，“我们所拍摄的影像应该是我们与周围环境交融经历的二维显现”等等；还有戴维·沃德的“风光摄影的窍门在于使光线与拍摄主体完美融合”，“我爱柔光，因为它让主体微妙的色彩熠熠生辉”，“一般意义的观看常常受到期望...的影响，而看清则会排出偏见，透彻地看到事物的实质”，“人的视觉是相对的而不是绝对的。我们的肉眼所感知的不是某种颜色的波长，而是它在某一场景内的相对色。……作为摄影师，我们应该知道各种光线在胶片上显示的颜色”等等。本书主要以图片为主，印刷质量相当不错。此外，书中的内容在编排上也颇具特色：在每个大师主持的专题中将所有作品的大幅图片集中布局在前部并附以简洁的文字提示；之后再将各个作品的缩小视图连同大师们的点评以及摄影师拍摄的器材、操作、手法、感受等并置于后部以供读者深入了解。虽然这样做给翻阅上带来了一些不便，但这也可以使读者的注意力集中于这些作品上，毕竟对于摄影来说，照片本身更具有说服力。 阅读更多 ›
•   照片非常精彩，这本书是讲理念和美学的而非技巧，仔细的去分析思考书中的文字和照片会发现自己学会了很多新的东西
•   书还好,发货实在太慢
•   科尼什是商业风光摄影大师，器材主要以大画幅为主。这一套书并非都是科尼什本人的作品，包括了他的朋友和学生的作品。但是这本书有一个特点，就是大师对每一张片子都做了点评。这种点评乍一看都是恭维之辞，但是要学会用英国人的思考方式看待问题，其实很多点评都提出了一些问题。这些图片对于我们摄影有着很好的指导、借鉴作用。首先是看看人家如何用光、构图，很多照片提供了摄影参数和技... 阅读更多
•   非常遗憾，在我之前没有人评论过它。买本看看，如果你是摄影爱好者，你就会知道，这才是我所要的。
•   很好很实用的摄影秘籍
•   好看的照片
•   一本风光摄影的好书
•   风光照爱好者可以参考
•   图片介绍不错
•   很好的摄影系列书籍，这一套都收齐了！