出版时间:2005-10-01 出版社:上海社会科学院出版社 作者:马永建 页数:303 字数:200000
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内容概要
国内的一位艺术评论家曾说“艺术家其实是人类中间最最敏感的群体,他不认为自己有多伟大,也不认为自己对事物有什么先见的看法,而是他们愿意献身于一种自由的活动。他以投身和献身的方式来使世界变得形式化。 在此意义上,本书不仅是一本系统介绍西方现代艺术的理论书籍,更是一部描述19世纪末到20世纪中叶人们追求心灵自由的奋斗史,书中大量闪烁着个性色彩的艺术作品图片,无不折射着艺术家的灵魂之光,那是人类永不妥协的自由和骄傲。 在结构上,它以不同艺术流派的出现的发展为主线,讲述了各个艺术领域——包括美术、雕塑、建筑以及设计等+在这段时间内的发展与变迁。现代西方的艺术变革,从美术领域发端,逐渐波及到艺术领域的方方方面,最后更深入人们的心灵和生活,与其他因素一起,构筑了整个社会的现代图景。
作者简介
马永建,山东青岛人,1997年毕业于中央美术学院。现为广东某外语艺术学院美术系理论教研室主任。曾参与编写《美育训练教程》等艺术欣赏书籍,并有多篇译文、论文发表于《世界美术》等权威艺术刊物。
书籍目录
序言 寻求视觉的多义性第1讲 个性化的印象主义第2讲 批判印象的后印象主义第3讲 手工艺传统与机械文明的交锋第4讲 钢铁框架的玻璃盒子第5讲 叛逆的巴黎第6讲 立体主义的形体革命第7讲 机械文明的狂热拥护者第8讲 表现主义时代第9讲 抽象、抽象、再抽象第10讲 雕塑的现代化第11讲 功能至上的表现主义建筑第12讲 达达:破坏是一种选择第13讲 纽约达达——杜尚第14讲 弗洛伊德的信徒们第15讲 回归理性:风格派与构成主义第16讲 现代设计的摇篮——包豪斯第17讲 现代建筑第18讲 美国成为艺术中心第19讲 伤痕和复兴的欧洲第20讲 雕塑的超越附录 参考书目
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