人像摄影

出版时间：2002-6  出版社：上海书画  作者：威尔逊  页数：126  
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内容概要

本书精选了大量沙龙作品，逐一为我们分析拍摄这些照片的创作动机，具体的技术细节，构图要点，以及不同的场景，不同的主题在不同的采光条件下处理时要注意的地方。各书佳作纷呈，要言不繁，颇能切中拍摄要窍。    “摄影佳作解构”这套书为我们解答了这个问题。作者是欧洲著名的专业摄影师，出版过不少摄影著作。在这套书里，他们分别类，精选了大量沙龙作品，逐一为我们分析拍摄这些照片的创作动机，具体的技术细节，构图要点，以及不同的场景，不同的主题在不同的采光条件下处理时要注意的地方。各书佳作纷呈现，要言不繁，颇能切中拍摄要窍，无论初学摄影或资深拍友，都是很好的借鉴案例。

作者简介

大卫·威尔逊（David Wilson）是一个自由作者和旅行家。1961年出生于西威尔士，他曾在牛津学习语言。他到处旅游，在不同时间里，先后在法国、意大利和日本生活和工作过。出版过许多作品。他还曾经为朋友客串一名婚礼摄影师。在一段很长的时间里，他曾供职于英国摄影视（UK phtographic Press）。他也为其他不同的出版物工作。他通常居住在伦敦。

书籍目录

看摄影大师怎样拍照片非正式人像  选取画面  捕捉瞬间  指导自然姿态  个性人像  抓拍  家庭人像  群体像正式人像  特殊场景  利用色彩营造效果  道具的使用  拍摄美人  背景的运用  侧面像  外景人像  有效裁切照明  工作室照明  使用自然光  柔光  气氛光线  阳光下拍摄相机和设备  选择相机  镜头的选择  相机附件  照明设备  光圈和快门速度  了解曝光  选择胶卷  成片和展示摄影师简介专业词汇

用户评论 (总计4条)

•   非常棒的一本书
•   对于任何级别的摄影爱好者，基本上都不会有什么帮助
•   没有什么作用的书，有闲钱也别买
•   　　［非正式人像摄影］
  　　
  　　非正式人像摄影能捕捉一种氛围。拍摄成功时，它能在某种程度上反映出拍摄对象的一些个性。直接摄影期间，捕捉被摄对象的非警觉状态可称得上一种技巧。
  　　
  　　深思熟虑所的出的内容组成、判断时机的良好感觉和帮助拍摄对象放松等能力，有助于拍摄出高素质的照片，缺乏这些能力，拍摄作品会产生完全不同的效果，与一般快照并无两样。
  　　
  　　人像摄影首先关注的是画面内容的组成。人的面孔是画面的焦点，可采用多种不同的方式去放置它。醒目内容组成有助于突出拍摄对象的特征，但不必拍摄出所拍摄对象的整体，甚至有时候不必拍摄完整的脸，以避免画蛇添足。
  　　
  　　时间意味着一切。在一幅捕捉住气氛的成功作品和错失同样气氛的失败作品之间，瞬间可以决定两者的差距。富有经验的人像摄影师可以凭感觉知道合适是正确时机，并在此按下快门。你必须绝对熟悉自己摄影设备的工作方式：熟练地对焦、构图，直到它们成为你的第二天性，无限耐心和迅捷的反应能力是无价之宝，而对拍摄对象的了解也是一种优势。
  　　
  　　气氛、环境以及摄影师的行为都能影响它们和相机合作的方式。摄影师应该竭尽全力使拍摄对象进入放松的状态。它们越是放松，图像看起来就越是自然。使他们柑橘他们自己是合作过程的一部分，是意见很重要的事情。
  　　
  　　个性是一种难以描述和定义的东西，单是你一看到它就会知道它存在。
  　　
  　　抓拍摄影师力求捕捉到拍摄对象的非警觉时刻，也就是他们真实流露自己情绪的时刻，又是这种时候也可以显示他们的某些性格。
  　　
  　　广角镜头通常用于较近距离的大胆抓拍，而远距离拍摄镜头允许摄影师谨慎呆在远处拍摄。
  　　
  　　拍摄人物像时，要注意他们的穿着。如果用黑白胶卷，自然地，中性色调的衣服是最好的选择。相对与有大胆的图案或强烈对比色调的衣服而言，他们不会轻易地把注意力从拍摄对象的特点引开。当你用彩色胶卷拍摄时，你会冒很大的风险，用色彩去补充或与之形成对比。
  　　
  　　低感光度胶卷，无论黑白还是彩色，都比高感光度焦圈颗粒细，成像清晰。而高感光度胶卷能在光线较暗的条件下使用，胶卷速率较快，它的颗粒结构越明显。这一特征可以用在光线较暗的条件下，使画面有一种颗粒状，柔和对焦的感觉。
  　　
  　　群体摄影中的没一个个体都有自己独特的个性，群体摄影的艺术在于安排好拍摄对象的组合，使得姿势和谐，而个体的性格仍然鲜明可见。
  　　
  　　如果被请去拍摄婚礼或者其他家庭时间的群像，最好能实现观察场所，找到聚集地点的角落，像台阶或者楼梯这些你能让拍摄对象摆姿势的地方。
  　　
  　　
  　　
  　　［正式人像摄影］
  　　
  　　正式人像摄影要求一定成都的组织性，它常常需要摄影师和拍摄对象进行最密切的合作。充满想像力地运用背景和道具，能帮助表现拍摄对象的个性，也能为画面注入幽默的成分。
  　　
  　　婚礼等活动可以试着寻找一些与众不同的东西，例如使用纪实风格的手法，去捕捉非警觉状态下感情外露的参与者，也可以创作一份参加者感兴趣的事件记录。
  　　
  　　黑白两色最能把人的注意力吸引到气氛和特征上，但是彩色更具有冲击力。人像摄影师能敏锐地运用色彩，去补充拍摄对象亚宁的颜色和皮肤的色调，或者大胆运用它们。明亮的颜色能增加画面的获利，大胆的摄影师采用它们去创作活泼的画面，摄取观赏者的注意力。
  　　
  　　道具可以是简单的日常用品，或者是一件精心制作的套具中的部分。不同的用途需要不同种类的道具。某些道具的使用涉及到拍摄对象的兴趣或活动。某些道具被选用是因为它们的形状或者色彩刚好适合画面的其余部分，而另一些被临时征用。
  　　
  　　建立一个自己喜爱的道具库是一个好主意，你可以一遍遍地使用不同的拍摄对象。对精神不易集中的孩子们，这些道具特别有用。
  　　
  　　熟悉的物体可以帮助人们减除紧张。如果一个人有某种爱好，就让他们带来一件能描绘那个爱好的东西。
  　　
  　　美人照和快照属于两种完全不同的摄影风格。快照致力于抓拍非警觉状态下的拍摄对象，而美人照则要求摄影师尽力将拍摄对象最美的一面表现出来。
  　　
  　　使用35mm相机装置，一个85mm镜头常被看作是拍摄人像照片的标准镜头。对于中型片幅相机，等同的焦距是120mm左右。
  　　
  　　在使用闪光灯消除阴影的时候，把内置测光表的读数降低两级，避免闪光压倒柔和的色彩。即使在明亮的阳光下，辅助闪光灯也是有用的工具，它可以消除直射阳光造成的影调阴影，并在拍摄对象眼里创造出眼神光。为了正确曝光，安装一个测光表，把曝光装置的读数降低一到两个级别。这将使闪光光线相应变弱，足够照亮现场而不会太强烈。
  　　
  　　不同的背景可以完全改变画面的气氛。由人造物和建筑物形成的几何图案，都能被眼睛捕捉，随便用作组合的材料，而自然界的植物和花朵则能赋予画面一种温柔和亲切的感觉，甚至脸外表荒凉的城市场所也被当作背景幕使用，去创造带有特殊氛围和场所感的人像。
  　　
  　　不断寻找有趣味的背景，如建筑，无论是现代的还是传统的，都会提供许多结合线条和图案。而花朵和植物能营造出柔和的气氛。然而，在每次拍摄中，都要避免让拍摄对象站在灯柱或者树木前面，以防止看上去那些东西好像从他们的头上张出来的一样。在拍摄之前，要透过观察器仔细地察看现场。
  　　
  　　拍摄侧面是掌握人像摄影的有效途径，油画和微型图画画家百年来都一直沿用它。强调鲜明的面部特征，以显示出拍摄对象的个性，或者，一幅侧面像能创造出一种更柔和的画面。
  　　
  　　拍摄侧面像时，如果拍摄对象是从背後受到照明，特别是背靠着大面积的水面或者天空，依靠自动测光系统会导致曝光不足。为了拍摄细部，可以读取拍摄对象脸上某处的测光数据，或者把光圈拉大到一到两级。换而言之，可以夸大背景曝光的效果，让脸部充满阴影，这样会创造出侧面像的效果。
  　　
  　　外景拍摄地可以表现拍摄对象的许多东西。人们在熟悉的环立里被拍摄，似乎更能轻松，在相机前更有个性。
  　　
  　　镜头前的景色是摄影师未加工的自然材料。技巧在于选择出使照片更具有感染力的场景。每一幅照片都要裁切去多余的部分，独特的大胆的裁切能增加趣味性和加强照片的冲击力。在构图的时候或在照片冲印的时候都可以进行裁切。
  　　
  　　利用变焦镜头是裁切画面的最简单的办法，利用它你就能放大或缩小画面，尝试不同的角度来构图。变焦的范围越广，你能选择的雨滴就越打，但是要注意的是，变焦镜头和定焦镜头相比，往往会使图像质量略微下降。
  　　
  　　
  　　［照明］
  　　
  　　光是摄影的原料，日光能创造出千变万化的光影效果，不管是照明整个场景的明亮日光，还是从窗户、门口射进来的斜射光，所有这些都能改变照片的情调和意境。在室内拍摄给摄影师提供了一个使用影室光源的机会。一个简单的家庭影室并不昂贵，在拍摄照片的时候能提供有效的控制方法。
  　　
  　　摄影师利用工作室千变万化的照明来控制照片的意境。照明其实并不复杂。一两个闪光灯、一个反光板和一个简单的背景就已经可以开工了。利用不同的组合，靠这几样设备能产生多种多样的效果，适合不同风格的各种照片所需。
  　　
  　　有很多不同的色调可以为黑白照片做最后的润饰。深褐色，一种看起来独一无二的、古典的色调也经常使用，他们一般在暗房中作为溶液来使用，往往是在显影和定影以后使用，染色后的照片是很均匀的，不过照片中色调区效果更加明显。
  　　
  　　太阳光是千变万化的，不同的地方、天气和时间、光线也会不同。一个有效的拍摄人像技巧就是将拍摄对象置于从窗口或者大门投进来的逆光里，这种直射光创造了大气照明，在这种照明里最亮部与深色的影子产生强烈对比。
  　　
  　　在光线很弱的情况下，通过调整可提高焦圈的曝光范围，例如，设定胶卷的速度转盘来获得比原始值更高的ISO指数。胶卷会因此而曝光不足，但是在显影的时候增加显影的时间就可以得到补偿，这种方法允许摄影师使用更高的块妈妈速度去凝结主体的运动，或者用一个更小的光圈来获得更大的景深。它还能增加对比度，同时增大图像的颗粒。
  　　
  　　在放大黑白照片的时候，遮挡或者局部曝光是很常见的暗房技术。遮挡是指在印相和放大的过程中覆盖图像的某些部分来使该处的曝光减少。一张园形的卡片加上一条细长的铁丝就可以制成一个不错的遮挡工具。局部曝光是指给予照片的某个区域增加曝光，可以用一张纸或者手，在曝光的时候去遮挡照片的一部分，单必须记住，必须在照片上保持轻轻地前后移动遮挡物，用来避免在照片上出现坚硬的边缘。
  　　
  　　柔光并不适合所有的拍摄对象，但是在拍摄女性或者儿童的时候非常有吸引力。有很多方法可以得到柔光的效果，看可以通过照明设备制造柔光，或者使用滤光镜，或者在镜头前或是闪光灯前加柔光屏。总的来说，最好的柔光效果能在工作室里获得，因为在那里摄影师可以更好地控制灯光效果。
  　　
  　　日光平行灯泡，一盏照亮天花板，另外两盏分别照亮墙壁的两边，从而营造一种柔和的整体效果。
  　　
  　　尝试用一张临摹纸、一块薄布或者一只黑色的袜子，覆盖在镜头上面来柔化画面。最简单的柔化七角就是呼一口气把镜头弄模糊。但是一定要保证，一切要充分准备，在所有的武器消散以前拍摄外毕。
  　　
  　　季节和时间极大地影响着你所能初值的自然光的效果。一般来讲，在清晨和傍晚，阳光是温暖而强烈的直射光。秋冬季节，太阳在天空中很低的位置，能提供有趣味的直射的光线效果。
  　　
  　　柔光箱可以是会发光的伞灯，也可以是使用半透明的白屏，光线通过白屏的时候会被分散。一段薄纱或者数张描摹纸同样可以用来分散和柔和光线。像发网、挡光板、蜂巢状的格线，同样可以用来控制室内的光线，这些都可以覆盖在灯前，可以用来调整遮罩一些光线的输出。同样，背景也很重要，可以买一些或色彩丰富、或朴实、或渐变的，带有大卷轴的卷筒纸。
  　　
  　　通常在复杂的光线环境下，包围曝光是一个比较保险的选择。它会对同一主体拍摄多次，每次都会横跨测光表的读数采用不同的曝光，着将保证最少有一张照片是曝光正确的。
  　　
  　　黑白胶卷要集中注意的是质地纹理和色调，并且比彩色照片常常有更微妙的效果。