人民美术

出版时间：2010-7  出版社：中国书店出版社  作者：华刚 编  页数：127  

内容概要

本书为中国画评论的论文集，主要是对当代美术界的画家与画作的评论集，希望对当代中国艺术界及艺术品市场提供引导。内容包括《演绎“张力”——略记何水法先生花乌画艺术》、《现代笔墨与感性诗境的超越——中国当代著名国画家黄耿辛先生访谈》等。

书籍目录

名家欣析大家研究　演绎“张力”——略记何水法先生花乌画艺术　如闻其声如见其人——纪念蔡鹤汀先生诞辰一百周年　回忆我的爸爸蔡鹤汀理论聚焦　当下中国书画市场发展的基本态势　浅谈中国画画品与诗品　中国艺术品市场基本理论研究问题(下)解读林海钟　飘逸飞动神游宋元　——中国当代著名国画家林海钟先生访谈　黄耿辛　现代笔墨与感性诗境的超越——中国当代著名国画家黄耿辛先生访谈　曹建华　论画随笔三则关注主题　用理性与科学的视角来观察中国艺术品市场　丁雪峰　雪峰自述　赵秦　神清骨冷无由近俗——赵秦作品散见　魏广君　胸有诗书气自华——抟庐广君近作观感　大气瑰丽精妙入微——魏广君其人其画　范建宇　艺术的自觉与审美的舒展——范建宇的写意花乌画　我看范建宇的画　林浩湖　书写的意义与林浩湖的艺术实践　张作斌人民美术观察　中国艺术品市场面临十大趋势与问题点击；周鹤龄　在纸上找寻着一种灵魂——析读周鹤龄和他的古装人物系列　晁谷　残荷谷穗自我——谈晁谷的画　创作随笔　辛绍民　多元化的时代与丰富多彩的现实生活　王友胜　神与物游之笔墨与意境　陶然居随笔　马云　纯净大美，宁静致远——感受画家马云的山水画作品　冯超　传统中的时代意识——品读冯超的工笔戏曲人物画新闻聚焦

章节摘录

　　程式与写意　　何先生常常思考，作品要有个性，要跳出来，一要区别于前人，二要区别于同时代人，从风格上与他人拉开距离，必须有所为有所不为。纯水墨的偶尔为之可以，但不是他的主打方向，他主要用色，泼彩。用色也与吴昌硕、齐白石拉开距离，用现代人的眼光，吸收一些西画的用色，而他的观察方式、用笔方法仍是中国的，保持中锋用笔。何先生说：“现在不是不要传统，而是传统不够。好多画家为什么背时不前，就是因为脑子不开化，对传统不　　一理解。我们这个传统是很丰厚的，有五千年的历史，当中有非常辉煌的时期，也有非常曲折的时期，、但是前途是光明的。传统可用的地方太多了。思想不能保守，要与时俱进。”　　传统笔墨精神就是一种民族文化精神。在经历了几千年的文化积淀以后，中国画形成了一整套相对规范的创作、品评、审美标准，这些标准非常完善，非常系统，有着深刻的文化内涵和哲学思想。比如中国画“似与不似”的造型观念，比如中国画的意境营造，中国画的写意精神、人文关怀、笔墨内涵等等这一切，构成了中国画基本的传统内核，也就是所说的传统基因。无论现代中国画怎么变化，怎么发展，这种笔墨精神都是不能变的。工具材料、技法、技术可以变。中国画的核心是“借物”抒情的，在中国画里，状物不是主要目的，写意才是表现的目的，要求每一笔必须到位，每一笔必须交代清楚，而笔与笔之间、笔与墨之间的关系又是一个平面的结构关系，这样才能达到造型和造境结合的效果，中国画的空间感和立体感是这样来完成的。　　兰竹和书法完全是平面的结构表现。书法中点线的长短、大小、粗细、疏密等的变化，都是以平面结构完成的：一个兰花的叶子也是平面的，尽管兰花叶子画完后显得方向、反正、宽窄不同，一笔的起、收、行各有方向，各得体势，每一笔的过程都是在平面上实现它的交叉、曲折、刚柔、粗细、尖秃、方圆的变化，但是最后产生的结果，是立体的，有虚实空间的。所以说，书法和兰竹，是中国画的基本训练之一，这个很重要。但是光靠这个是不行的，中国画也应有一整套的训练办法。中国画里的“平面”概念，和设计、工艺的“平面”不是一个概念。中国画不管是工笔还是写意，不管是山水、花鸟还是人物画，整个的表现体系和表现形式是平面的笔墨结构关系，但是它表现出来的空间，表现出来的境界是立体的、多维的；而中国画的“空间”概念、“立体”概念，和西画里面的“立体感”，在含义上又是不同的。像古人说的“石分三面”、“树分四枝”，也强调空间感和立体感，但在具体的表现过程上，它要求把语言形式、笔墨形态、笔墨关系，当作平面的结构来进行把握和处理，它是把造型和造境组合在一起同时表现出来的。　　画家在其作品中倾注了当代人的激情，把现代审美情感化作了点、线、墨、色，去营造一处精神家园。显然，这正是何先生花鸟画的意义所在。阅读何先生的作品，深感其作品中搏动着强烈的现代气息。从艺术轨迹上看，何先生从传统走向当代，乃是在当代语境下的觉悟者。应该说，在苦苦求索中，他设立了自己的艺术目标、精神高度、理想准则以及全新的笔墨语言秩序。绘画的内质，是用有意味的形式去开启人的精神闸门，这样的作品是以其形式、语言、笔墨、美感、魅力去叩击人心灵的。于是，作品才为文明增添了新元素。何先生清醒地看到，艺术创作中最不能轻视的便是人的精神。艺术的重要性常常是在不重要时呈现，它的功用是在非功用时现身，就是说它具非实用性，它起着慰籍人们心灵、给人以精神愉悦的作用。因此，还可以这样认为，何先生的花鸟画，不仅是一种绘画的表达，同时也是他对人的精神在当代的概括与归纳。对现代意识的追求与自觉，揭示了画家内心深处的某　　^些层面，它意味着对人的当代精神的寻找与回归。空间与感受　　从当代中国画的发展角度来看，应该说花鸟画是最难的，也是最重要的。纵观中国画的发展，花鸟画发生最早，而成熟最晚。花鸟画能传达一种精神，花鸟画的语汇发展得极其丰富，从最古老的涂绘，一直到后来的写意，几乎所有的技法都在花鸟画中发展成熟，而所有的重要发展都是以花鸟画作为典型代表。基于这样的认识，要重视花鸟画在中国画研究中的地位，应该把花鸟画放在一个前所未有的高度来认识和研究。