写意花鸟画创作技法十六讲

出版时间：2005-6  出版社：北京工艺美术出版社  作者：郭味蕖  页数：181  
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内容概要

作者是以毕生精力从事中国画创作和理论研究的。他生活的时代是新旧社会交替、新旧文化大变革的时代。父亲努力顺应时代潮流，做优秀民族文化的继承者和新文化的开拓者，自觉地承担起承前启后的历史使命。建国以后他走过了艺术生涯中最活跃、最有成果的时期，现在离开我们已经整整十五年了。　　本书书名特别强调了“创作技法”是有原因的，作者早年就立志进行花乌画教学改革，他认为重复古人的内容、意境乃至笔墨都是不行的，单纯的笔墨练习，以临摹为主的师承制的教学方法都已经不适应了，要创造出在内容和形式上都有所突破的新花鸟画。这就迫使我们要重视理论修养、生活实践和技法训练，而且他特别强调三轨同步、互补共进的重要性。这也是他自己努力实践的创作道路。　　他认为作品应该有强烈的时代感，这不仅仅是表现的对象应该来自现实生活，更重要的是作品要把握社会生活情调和气氛的基本旋律。他强调花鸟画家也必须不断深入社会生活和自然生活。时代变了，人们的思想以及人和自然的关系都会发生极大的变化，没有对生活认识的深度，就没有表达生活的内在精神和表达自己感受的深度。作者历年所作花鸟、山水写生累累箧笥，足迹所至，画笔自随。祖国娇艳多姿的壮丽河山、蓬勃绚丽的花树景物，使他丰富了想像，开阔了视野，创作进入了一个新的境界。许多过去不登大雅之堂的山花野卉、蔬果、农具等，都被一一选入画图，这些意境和多种多样的美丽形象被进一步认识并被创造出来，是花鸟画内容和题材的扩大，也是审美趣味的变化。作者说：“我的创作是从大自然中来和得江山之助的，不必做前人墨奴。”　　花鸟和山水相结合、工笔和写意相结合、泼墨和重彩相结合，这一创作方法的提出和实践，是绘画技法上的创新，多种表现手法的综合运用，也为花鸟画推陈出新拓开一条新路。他主张要对前人的技法进行全面研究，而不是一味接受和重复。要在纵横联系、相互对比中分析理解，找出他们的继承发展关系，分析他们的个人风范、时代特点和在历史上所做出的贡献。在全面认识的基础上去设计自己的创作道路，并不断创造新的表现技法。　　以上叙述也就是这本书定名为《写意花鸟画创作技法十六讲))的原因吧!它从花鸟画创作的角度讲了思想、生活、技巧、构图、笔墨、色彩等之间的关系，而不仅仅是一本单纯的技法书。

书籍目录

第一讲　花鸟画现实主义传统的历史发展第二讲　花鸟画的继承与革新第三讲　生活的认识和造型的似与变第四讲　临摹、写生和创作第五讲　写意花鸟画的构图第六讲　写意花鸟画的用笔和用墨第七讲　写意花鸟画的赋彩第八讲　木本花法第九讲　竹梅法第十讲　草本花法(附藤本蔓本法)第十一讲　蔬菜瓜果法(附谷豆棉麻法)第十二讲　禽鸟法第十三讲　昆虫法第十四讲　鳞介法第十五讲　坡石、水口、苔草法第十六讲　题款和印章(附味蕖题画)附录　郭味蕖花鸟画技法分析(郭怡琮邵昌弟／文)郭味蕖花鸟画作品

用户评论 (总计14条)

•   对有一定工底的人很有帮助，值得一看，郭老花鸟画功底很深，是我们学习的榜样
•   理论写的非常好！研究花鸟深入的好书！
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