沟通时尚品牌

出版时间：2012-8  出版社：北京出版集团 北京美术摄影出版社  作者：林庚利，林诗健  页数：303  字数：580000  
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前言

视觉幻象“时尚不仅仅存在于衣裙当中，时尚在天空中，在大街上，时尚源于我们的思想、生活方式和生活本身。”——Coco Chanel“如果你足够幸运，可以运用在梦中看见的创意，这就是纯粹的原创。创意并不存在于世界上，而在你的脑中。”——Alexander McQueen我想象不到任何一个品牌或公司里，会有什么东西可以比时尚更能够激发一个美术设计师的创造力。因为时尚的语言总是在无形中发展的，它激励着我们去设想、联想、幻想、试验和吸引他人……同样，设计师们的职业追求总是让我们摆脱“笛卡尔式理性”的负担，让我们置身于图像、诗歌与美混合的空间中。当我们身处在大量顶尖品牌和Fabien Baron、Hedi Slimane、NickKnight或已故的Alexei Brodovitch或Cecil Beaton的作品中，会发现再没有什么能比这更好地观察整个世界了。时尚本质的特点是充满渴望与多变，并具有周期性的，这要求我们不断地探索视觉和图像语言。因此，这是一个充满试验、风险和最纯粹的创造力的领域。各季时装的短暂性意味着不断的变化，使得时尚创意比其他领域的美术设计需要承担更大的风险，因为后者的作品通常更加地持久。在时尚界，产品的交流不仅限于销售产品本身，更是对幻象的投射与销售。我们面对的观众大都是精益求精的，他们期待心爱的品牌展现创新的作品，期待我们提供惊喜、给予他们梦想和时尚界的美学享受。时尚设计师、摄像师、创意总监、服装设计师和化妆师之间不同领域的合作，融合成一杯“创意鸡尾酒”，这必须是一个最纯粹和自由的创造力才可以发挥的空间：有时这种结合是具有爆炸性的。你只需要观察高级时装展，就可以看到时尚设计、室内装饰、灯光设计、空间设计、戏剧演出、化妆、美发和舞台道具相结合的实际场景。这也是由于时尚的创意总是通过交流产生的，其丰富的元素如同一个万花筒般叠加再现多维的世界，而这正是时尚通常向我们传递的。时尚的节奏不断变化，对创新的需求也是无休止的，需要持续而疯狂的创意实践和多种元素的支持：宣传册、目录、网络、视频、包装或直接营销，这些浸透了品牌的方方面面，不断寻求以给人惊喜。很明显，时尚将毫无疑问地成为21世纪文化的关键的一部分。我相信现在已经没有人会对此嗤之以鼻了。Prada这样的公司与顶尖建筑师或设计师们合作来制作宣传册、设计T形台和商店。作为交流工具出现的视频，已经超越了所谓“时尚广告”的范畴。在其他很多领域，时尚也让表面上不相关的人走到了一起，比如Prada和革命性的建筑师Rem Koolhass，或是Helmut Lang与伟大的艺术家Louise Bourgeois之间的合作。也只有在时尚界，美术设计师才能感到较少的“追求永恒”的压力。也许唯一需要追求“不朽”的就是品牌本身了……围绕品牌的一切都不断地进行近乎魔法般的进化。时尚品牌与美术设计师之间的紧密合作并不新鲜。早在1963年，法国美术设计师Cassandre在离开迪奥（Dior）工作室后就负责设计了伊夫圣罗兰（Yves Saint Laurent）的品牌标志。在今天，这个图标毫无疑问还在继续引领潮流，完美地适应了时尚界疯狂的节奏和持久的进化……时尚和设计的创意道路总是不断地相交，现在我们可以举一些极端的例子，比如1998年，一家瑞典的通讯社Acne Studios居然创立了一家在当今都具有重大影响力的时尚公司。比利时PaulBoudens工作室的设计师们设计了一条几乎全部用于安特卫普设计学院时尚交流的走廊，在其四壁上展示着感性和创意的图像作品，其中的许多邀请函或海报足可以嵌框置于今天的任何一个当代艺术博物馆中。当然也包括Fantastic Man和Self Ser vice等杂志。在零售领域，可以看到Martin Margiela或Comme des Garçons等设计师的作品，在商店概念、内部装饰和包装上他们都是真正的顶级创意领袖，比起纯粹而简单的“商店”，他们的作品更接近艺术世界或概念设计。这些作品不仅仅是销售的空间—当然也可以卖东西，但更是基于特定概念的场所，让客人享受一个品牌及其哲学最真实的体验。你只需要参观伦敦的Comme desGarçons潮流店铺的“Dover Street Market”（这是一个5层的建筑），就可以随机地看到展览或设施、革命性设计的服装、图书馆、不同时装设计师以及各季时装的精选。或者参观他们的“游击店”（Guerrilla Stores）—这在今天已经变成陈腐而乏味的“折扣卖场”（outlets），但在当时确实是高端而具有试验性的先驱，真正的“表演”通常在与服装店位置毫无关系的城市地点展开。Comme des Garçons寻找那些城市中陌生的角落，在特定时间段将其变为貌似艺术化的空间，用以展示特殊产品、举行庆祝活动、音乐会或进行表演。时尚可能是一场游戏、一种奢华、纯粹的恶搞、视觉诗歌，或是我们这个时代的“时代标签”，而我们的工作和目标就是要再现这个世界的复杂性、多样性和可能性，并使其爆发出千变万化的幻象、图像或感觉，这就是我们被给予的挑战。让我们来拥抱新的创意语言、学会联想而非解释，运用联想和诗歌来工作。让我们来颂扬这种自由的空间，并好好享受它吧！“在创意方面，我从没想过符合任何系统或遵循任何规则—无论是很久以前还是现在—旦我做了什么，就不想在重复，因此，创意的可能性越来越小。”—Rei Kawakubo“设计师的任务是对未来充满激情。对于未来我是个浪漫主义者。一切皆有可能。”—Raf Simons西班牙平面设计及视觉交流工作室：Clase bcn“对自己坚持”《哈姆雷特》，第一幕，场景3为《沟通时尚品牌》写序的时候，我正好身在意大利巴勒莫的工作室，一个靠近阿根廷中央联邦政府的城市。这不禁让我思考时尚品牌在全球化时代中所面临的挑战。到底平面设计和艺术指导对一个时尚品牌的成功发挥着怎样的作用呢？到底是什么让中国和阿根廷的品牌产生了息息相关的联系呢？从平面设计的角度出发，最重要的不外乎是有一个强大的品牌标识，完善的跨国体系，这些可以经受任何潮流的考验并且适用于每个充满机遇的平台。让标识和品牌的特性紧密结合，便可使品牌能经受时间的考验，可以在时尚的潮流中经久不衰。例如，一个标识可以结合某虚拟的角色，了解这个角色或它的核心精神，甚至是最微小的细节，受众喜欢的音乐类型，感兴趣的事物，可以让受众联想到她本身的电影。除此之外，关键在于让消费者和品牌标识的本身有亲密的互动记忆。因此，如果想建立一个协调一致的平面体系，需从品牌本身的标识，店面，甚至是如吊牌和购物袋这些细节来体现它的真诚表达。同时，品牌与线上媒体的交流在当今社会也显得尤其重要。在这个图片充斥和信息爆炸的市场上，让消费者发掘某个品牌的独特性并非易事。过去十年，交流的模式不断变化，故品牌直抵消费者的渠道呈现多样化。但与此同时，消费者的注意力变得更加短暂了。现在，品牌需要展示他们的标识以及在每一季新品中展示它独特的时尚魅力，或打造一个可收藏的系列。通过照片，在每个消逝的瞬间激起品牌和消费者之间的电光火石。在这个有着多样化选择的今天，一个成功的标识会让品牌在众多品牌中脱颖而出。通过日益发展的社交网络和移动设备，品牌得以和最终端的消费者进行交流，而在这个市场上的大部分商人已经开始占领先机了。在任何交流战略都有运行可能的今天，把握优势已经成为一个公认的事实，因为这意味着你可以用你以前从来没有想过的方式和消费者沟通。最后，我认为，一个成功的品牌可在堆积如云的信息中崭露头角的原因是：它处于这个唯一的宇宙中，并且持续不断地演变与发展。而这些已经巧妙地充分运用到了每一个交流的渠道中。每个品牌机构或艺术指导都应该关注和本能地把注意力集中在品牌的本质中，并且通过平面设计和营销战略赋予其丰富的表达内容，增强每个品牌的独特性，让其在全球化同质的声音中一鸣惊人。Martin Kerman, BAAUHS（阿根廷）

内容概要

时尚并不只是一袭华衣，它走在天桥，展示在店，显在包装，现于各类网站。该书旨在通过展示衣服，美容和饰品三个行业的著名品牌来创造时尚新语境，并有详细的平面和空间类的图片展示，将带给读者体验品牌的真实和感受其的理念。
时尚品牌创新的教科书
也许您的品牌也需要做一些创新，《沟通时尚品牌》就是一本品牌创新的教科书，它将世界各地，各式各样的时尚品牌设计汇集在一起，让您在翻开的时候不自觉的反思自己品牌设计的欠缺。您也会在其中找到您对自己品牌创新的灵感，让自己的品牌变得更加时尚。它像一本教科书一般带领人们认识时尚品牌设计，并明白自己需要什么。它用了举例说明的手法，让您从中学到一系列关于时尚品牌设计的精华。
从SALT STORE到LACOSTE LEGENDS，从CENTRICO+LI. TORRES到UTH OYE! FLAGSHIP
STORE，这本书像一个收藏家一样，将大大小小、各式各样的时尚品牌设计收纳其中。从图标到包装，从店面装修到品牌理念，将每一个品牌详细的摆在我们面前。我们挑选了最精美的图片，图文并茂的将您需要的信息细致的奉献给您。
像一个“唠叨鬼”一般讲叙着品牌的故事
图标、画册、装修、吊牌、海报、模特、卡片、色调、理念、广告语、小细节……这本书像一个“唠叨鬼”一般讲述着时尚品牌的故事，每一个细节都展示的非常详细。就像妈妈和邻居说起孩子一样，希望把每个细节都告诉别人。在图片展示的不够全面的时候，它用上了精美易懂的文字将一些品牌信息讲述给你听。
打造设计类书籍的精品
本书中文版限量发售1500册，是北京美术摄影出版社和善本出版有限公司合作的精品设计书之一，和英文版一同印刷。我们希望通过自己的努力创造出自己的品牌，将书籍做得更加精益求精。我们在这本书里投注了很多心血，每个细节都追求更好的品质。于是这本书从纸张到内容，再到装帧设计都相当精致。

作者简介

善本最早是指校勘严密，刻印精美的古籍，后含义渐广，包括刻印较早、流传较少的各类古籍。实际上，真正的善本仍应主要着眼于书的内容，着眼于古籍的科学研究价值和历史文物价值。广州善本图书出版有限公司，专注设计类图书的出版与发行，出版多本全球畅销设计书籍，同时，与全球著名出版商Phaidon,Pepin,
Pageone, Gingko, Index等均有良好的合作。
“善本出版有限公司”是一个充满创意和灵感的团队，他们的口号是“团结，友爱，高效，冒险”。他们扎扎实实地为中国设计水平贡献我们的一份责任，他们都有一个使命——开放一个创意流动的窗口给设计师带来无限的灵感与惊喜,推动创意产业的发展，让世界都充满灵感。

书籍目录

Nucleo store
Alter Store
SALT STORE
TANGY COLLECTION
Place de Bleu
ZOMMA
Boffo Building Fashion
K11 Design Store
Nike Lunar Elite Run Retail
Victoria Beckham
Glassons LTD. Brand refresh
Parad Boutique
Andrea Otilas
Stefanel
EXTRA
Heather
Pino
Merona
VIOLET
Ossie Clark
WOOD WOOD Copenhagen store
Maks
PARISTEXAS
1 1 0 ORIO Jewellery
1 1 2 Ubi Sunt
1 1 4 Eskimo Fashion Shoes
1 1 6 ELTTOB TEP ISSEY MIYAKE, GINZA
Centrico + Li. Torres
Incana
Red Wing Shoe Store
Hi-Lo Store
CLOTHESMITH
MAA Maternity
Optimo Hats
FILA Concept Store, Brazil
Wolfensson
POP UP LOFT
That' s Our Bag Inc.
Drica Duarte
Pursuit
Shray
Creative laboratory
FASH
Shoesme
CatAlogo Pedro GarcIa
Pop Up store Sita Murt
Cubus
Stadium
Bel
CECI Jewellry Store
TheQhair
Hunting Season
Rodebjer Store
Anti Sweden
Centrico
Delaostia
Saks Fifth Avenue “@ Saks” Campaign
Ivan Hair Salon
By AMFI Statement Store
Lacoste Legends
Matthew Williamson
New Look
Uth Oye ! Flagship store
Bernard Weatherill
Michael Sontag
PopUp Store
Urban outfitters
Sandra Bugarin
KAREN LEIDY
L' AcadEmie
LUDWIG REITER
POS_CO
QM collective
Lemon &Mint
Lumos &Nox
Suitart
V di Ventura
Eye Candy-Antwerp
AretE Spa
Union Jewellery
Evora Bijoux
Kat Von D Cosmetic Line
MILLER &GREEN
ZE Lopz New Style Hair
TREJOLI
ChikipibaROOM
Levis : Give Jeans
Proxy
XARIZMAS
Aka
Eclectic-Mix

章节摘录

版权页：插图：Place.de Bleu是一个非营利性组织、商店和生产作坊，聘用并教育从世界各地移民过来、居住在丹麦哥本哈根的女性。通过全球的灵感和斯堪的纳维亚的简朴，漂亮精致的枕头、珠宝、箱包和针织品被设计出来。所有的产品都是经过女性独特的手工技术制作成的。同时，Place受到日法国路标和已经翻译成“The Blue Place”的“Blagards Plads”商店的位置的启发，Place de Bleu的标志与民族的拼接元素和装饰类型结合起来。为适应小型的经营规模，强调手工元素，商业名片、挂衣架、收据和箱包都印上内部使用的回墨印章。

编辑推荐

善本出版有限公司编著的《沟通时尚品牌(精)》是一本介绍时尚设计的书，向读者展示世界各地极具创意的时尚信息设计作品。书中的作品在关于时尚各个方面都具有明显的特点，我们通过精美的图片展示这些作品的整体效果和细节，同时也通过文字将作品所表达的时尚信息和实现手法进行了详细地介绍。给更多对时尚领域感兴趣的人提供一个学习的参考的平台，激发从事这类工作人群的创意灵感。将各类新颖的设计理念展现在我们眼前，能迅速的吸引读者眼球，激发读者兴趣，让我们的生活走在前沿。

名人推荐

撞上我们视觉神经的品牌我承认自己是外貌协会的，很多时候看到一件事物，首先会吸引我的一定是外观。我觉得，美好的事物人人向往。我也有自己很喜欢的品牌，其实说不上喜欢这个品牌的原因，就是莫名的喜欢。如果一定要说，吸引我的一定是它的图标、它的风格、它的理念撞上了我的某个神经。拿到《沟通时尚品牌》这本书的时候，有种成就感伴随着得意流窜在我的每一个细胞里。我想，这就是我喜欢编辑这份工作的原因。其实这本书的字不多，却也能将书中需要表达的都表达清楚，这一点恰到好处的满足了每一个做设计的人对图像和文字的需求。其中的色调或明或暗，纷繁多彩，个个都撞上我们的视觉神经。也许有些品牌我们并不是那么熟悉，但是看到它的一个图标或者一个店内设计图，就能轻易的勾出我们对它的兴趣。在做这本书的过程中，因为对一些品牌设计的喜爱，引导我搜索了解了很多曾经并不熟悉的品牌，让我从一个小土妞进化成一个略懂潮流的大姑娘。这里的每一个图标、每一个包装、每一个店面设计都汇聚着设计师们的心血，引导我们走进去了解更多关于美的信息。

用户评论 (总计2条)

•   能让你直观的感受国外好的设计，很不错，书本身的装帧设计 工艺 纸张 印刷都很棒
•   《沟通时尚品牌》这本书内容很丰富：图标、画册、装修、吊牌、海报、模特、卡片、色调、理念、广告语、小细节……巨细靡遗的讲述着时尚品牌的故事，不错过品牌的每一个细节，确实值得阅读！