出版时间:2012-10-1 出版社:北京美术摄影出版社 作者:(美)托德.古斯特夫森 页数:356 译者:杨枚
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前言
一个孩子把球踢向空中。您按动了10美元照相机的快门,那个球就永远不会落回地面了。当然,实际上它1秒之后就会落下来。再过一会儿,孩子还会跑去追它。如果您喜欢这张照片,可能会伤感地想象在自己的女儿长到这么大的时候,把这张花了20美分打印出来的照片给女儿看会是什么样。这种可以锁住过去,等到未来再开启的体验,促使人类平均每秒拍摄大约3000张照片。快照让我们得以品尝回忆的滋味,无论是极小的快乐还是一触即发的伤痛。它们显示着过去的我们,从许多方面来看也是真实的自我。它们预示并激发奇迹,以各种无法捉摸的形式出现。一张1980年拍摄的3×5照片可以引发一些争论:我当时真的是那个样子吗?哦,您12岁的时候就长得这么好看!那个穿绿毛衣的女孩叫什么名字?当时大约有一个星期我跟她最要好了——如果我记得她的名字,我真想给她打电话。我们拥有的其他东西其作用都无法与照片相比。我们都理解为什么家园惨遭不幸的时候人们总会用照片来记录,为什么一个3岁孩童的照片会摆放在电话机旁30多年。我们知道“摄影”意味着用“光线书写”,但它并非如此简单。虽然我们是摄影作品的作者,但是需要借助照相机这个带有一个开窗的小暗室来书写作品。快门(也可以称做开口)能够在比一眨眼还短的时间内剪下一片光线,然后照相机会将这片光线画到胶片的表面上或像素阵列中。本书讲述的就是这个过程,介绍的对象是一些人类发明出来的最精妙最优雅的物理设备,其实就是机器。文中的内容,尤其是摄影作品和注解,描述了这一技术的发展轨迹和一系列的事件——这个故事可以从一位对阴影观察入迷的中国古人说起。在乔治•伊士曼摄影博物馆工作具有得天独厚的优势。摄影历史与现代社会发展的历史是并行展开的。虽说摄影作品是用光来书写历史,但又不仅仅如此。它们为我们展示了不同于官方记录的另一面,对我们来说这意味着更深层的含义。与盖底茨堡(Gettysburg)、诺曼底(Normandy)或Cua Viet相比,黑斯廷斯(Hastings)或邦克山(Bunker Hill)战场上的尸体看起来不会有太大区别。但是因为有了马修•布雷迪、罗伯特•卡帕(Robert Capa)和大卫•道格拉斯•邓肯(David DouglasDuncan),我们可以些许体会到死亡的感觉,这是只有摄影才能做得到的事。照片可以是护照。如果我们愿意,葛丽泰•嘉宝(Greta Garbo)的脸部轮廓,就与林肯面部的线条一样,可以显示出人们思想所钟情的方面,将远古人与我们区分开。可能有人会机敏地指出摄影都是骗人的,它们只是偶然的产物,是暂时性的,而且很容易被做手脚(尤其是在数码时代),所以我们不能相信自己的眼睛,也不能信任自己的感受。这听起来很有道理,但不过是狡猾的诡辩。照片可以伪造,毕竟它不过是纸上的图样而已。当然它仅仅表现了某一时刻数百万不同视角中的一个。但事实通常就是这样。我们爱惜的照片背后有着对自己来说重要的故事。任何人拍摄到悬浮在空中的气球,都能够证明照相机是人们生活中最常见的文化记录机。虽然它不能取代音乐、语言或者绘画,但是,正如本书中所展示的那样,照相机有记录的功能。它利用白天的光,随着流逝的时光,以及即将流逝的时光,毫不费力地和文字一起记录下那些我们所珍视的似水年华。安东尼•班诺 馆长乔治•伊士曼摄影博物馆(George Eastman House International Museum of Photography and Film)
内容概要
现在,摄影无疑是最为普及的一种艺术形式,使用的主要工具当然就是照相机了。《典藏相机》是从此方而入手,从1826年如何拍摄最早的照片讲起,一直到如今的数码时代,用精美的图片和简练的文字向我们介绍了照相机的发展历史。
作者在编写《典藏相机》的过程中充分利用了乔治,伊士曼摄影博物馆的馆藏,书中人量的照片小仅能iL您了解照相机的外形,还能让您从一些伟大的摄影作品中汲取灵感,是摄影师和照相机收藏爱好者的必备图书。
作者简介
托德·古斯特夫森是位于纽约州罗切斯特市的乔治·伊士曼摄影博物馆的技术馆馆长。他负责编录、保存并维护这个世界上最大的摄影及电影设备馆,其中的藏品超过2万件。他曾经单独或与其他馆长共同主持过博物馆的10个展览,其中包括备受盛赞的巡回展览“百年布朗尼”(The
Brownie at 100)。古斯特夫森曾经是纽约西部肖陶扩湖协会(Chautauqua
Institution)的一名摄影师,于1980年获得了路易斯安那理工大学颁发的摄影艺术学士学位。
书籍目录
序言
前言
第1章 灵光闪现的一刻:尼埃普斯、达盖尔和塔尔博特
第2章 工艺的进步
第3章 拍摄这个世界
第4章 照相机技术的改进
第5章 摄影作品和声望
第6章 从湿版到干版的演进
第7章 小型照相机
第8章 胶卷:诞生背景
第9章 乔治·伊士曼
第10章 布朗尼传奇
第11章 照相机创造财富,成就了艺术
第12章 新闻背后的照相机
第13章 色彩和闪光灯
第14章 萧条世界,硝烟四起
第15章 佳能、尼康与哈苏
第16章 前所未有的轻松:傻瓜照相机与宝丽来
第17章 创新无处不在
第18章 1975年及以后
第19章 步入数码时代
附录1
附录2
献词/致谢
照片清单
章节摘录
版权页:插图:鸡蛋的新用途1847年时,尼埃普斯家族的另一位发明家,亚伯•尼埃普斯(Abel Niepce de St.Victor)(1805—1870年)发现了鸡蛋的一项新应用。亚伯和尼塞福尔•尼埃普斯是表兄弟,亚伯是一名化学家,他发明了被称为“蛋白玻璃”(albumen—on—glass)的照相法,证明蛋白中的淀粉和蛋清可以作为黏合剂来固定碘化钾。一旦玻璃底片上的这层溶液干了之后,底片遇到硝酸银溶液就会被感光。然而还有一些问题。涂层时需要一张大而平的桌子,如果不能保证玻璃底片尽可能地平展,不可避免地就会出现涟漪作用。曝光要花5~15分钟,对于拍摄建筑物和静态风光没什么问题,但对于人像摄影来说几乎不可能。底片要在热的没食子酸溶液中冲洗长达1小时——没有人会认为这是一项美差。尽管如此,在接下来的40多年里蛋白处理工艺成为了晒印照片的标准工艺流程(幻灯片中使用的第一个照片投影幻灯片也是在此基础上发明的)。将涂有氯化钠的纸置于蛋白溶剂中,纸的上部会产生分层。因为它没有浸入纸内,所以纤维的纹路不会使表面变形。蛋白层发出的光使得这个表面充满光泽,几乎闪烁着光芒。将这个涂抹了一层蛋白的纸放入硝酸银溶液中并晾干后,就成了绝佳的玻璃底片晒印的原材料。虽然有少数摄影师认为蛋白晒印太过光亮而不符合他们的品位,但这种工艺还是取得了巨大的成功。据估算,在1863年仅德国就有数千万的鸡蛋用于生产蛋白晒图纸。在众多试图改良玻璃表面感光乳剂的人中,第一个获得成功的是一名英国雕塑家——弗里德里克•斯科特•阿切尔(Frederick Scott Archer)(1813—1857年)。弗里德里克当时也是一名光力照相师,预先将其准备雕塑的人物拍摄下来。苦于其程序的复杂性和存在的那些问题,他开始寻求其他方法。他在火棉胶中有所发现,这种棉花首先被浸染在硝酸溶液中,之后放入乙醚和酒精中溶解,是一种高易燃性的材料。这是一项伟大的改良:它无色、不含固体颗粒、感光性比蛋白高,能让曝光时间大大缩短。1852年,阿切尔发表了《火棉胶照相法手册》(A Manual ofthe Collodion Photographic Process),引发了一场行业变革。火棉胶也不乏技术分析者所说的那种“复仇效应”。它是一种黏稠的、高可燃的有毒液体。许多照相用化学物质都有难闻的气体——但火棉胶的气味简直是恶臭。从开始准备到最后完全消逝需要7个精确的步骤。摄影师们竟能忍受这种摄影方法加诸的如此负担,也间接证明了它有着不可估量的优点。与光力照相法相比,它可以拍摄出更好更清晰的照片。成本也更低,过程可靠,可重复实现。摄影师最终得以更快地利用日光进行曝光。暗室技术的发展使照片可以放大。这带动了照相机发展的一股新潮流,并且持续达数十年之久。
编辑推荐
《典藏相机》具有极佳的收藏价值,它罗列了所有的经典相机,献给每一位热爱相机的人,让他们更透彻的了解相机。这是相机的纪录片,细数了相机从最初到现代的发展史,详细描述了每款相机的各方面信息。罗列了很多珍贵的相机,极具收藏价值,是一本对相机解读不错的书籍。也展示了一些经典的图片,让整本《典藏相机》生动起来。做这本《典藏相机》的时候,我还是一个入行不久的小毛丫头,看到书里那些各式各样的相机很是兴奋,就像一个没有见过市面的小孩,两眼放光不停的“哇”。这本《典藏相机》,在我的心里是那么的神圣,就像在编辑一本《史记》一般,唯恐出了一点差错。在后来的装帧上,我们经过了长久的挣扎和修改,最后才敲定和护封和环衬。这每一个细节都是为了让这本《典藏相机》更加的精致。不仅是装帧,还有图片颜色的校准,也是一张一张的核对。直到最后看到成书,我们都露出了喜悦的笑容,看到成书的时候说了一句“这是我想要的样子”。这不是我一个人努力的成果,还有我们的设计人员,我们的印制都做了很多的努力。现在把这样的一件“艺术品”交给我们的发行人员,期盼能得到好的回应。
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