好莱坞怎样讲故事

出版时间：2009-3  出版社：新星出版社  作者：汤普森  页数：461  译者：李燕、李慧  
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内容概要

在这样的一本读起来既生动有趣又能启人深思的书里，克莉丝汀•汤普森为我们做了一次深入的对于好莱坞叙事艺术的分析探讨，告诉我们它们是如何被用以制造出情节紧张复杂却又极易理解而且颇富娱乐性的电影。她同样解析了现代好莱坞电影的神话，指出现代好莱坞电影是建立在一种与片场时代黄金期大不相同的叙事体系之上。　　通过对大批从1920年代到1990年代影片的分析——从默片时期的冷面笑匠基顿的《待客之道》到经典的《卡萨布兰卡》再到《终结者2》，汤普森解释了用于影片叙事的几个重要元素：目标明确的主人公、双情节线、对白勾连。她也通过例证分析说明了“三段式结构”这种被电影从业者和媒体评论者广泛使用的概念，实际上并不能解释好莱坞影片的故事是如何被组织起来的。　　接着汤普森条分缕析展示了古典叙事艺术是如何在自1970年代开始的新好莱坞时代的十部获得票房及评论双赢的成功之作中起作用的：《窈窕淑男》、《回到未来》、《沉默的羔羊》、《偷天情缘》、《寻找苏珊》、《莫扎特传》、《猎杀“红色十月”》、《温馨家庭》、《异形》，还有《汉娜姐妹》。作者还附带分析了造成1990年代以来的好莱坞电影质量明显下降的原因所在。对于广大影迷、学者以及电影人等来说，她的研究成果都是极富趣味的。

作者简介

克莉丝汀•汤普森，一位任职于威斯康星大学麦迪逊分校的荣誉研究员。《古典好莱坞电影：1960年以前的电影风格和产品模式》一书的合著者。

书籍目录

前言第一章  现代经典主义第二章  《窈窕淑男》  第三章  《回到未来》  第四章  《沉默的羔羊》第五章  《偷天情缘》第六章  《寻找苏珊》第七章  《莫扎特传》第八章  《猎杀“红色十月”》第九章  《温馨家庭》第十章  《异形》第十一章  《汉娜姐妹》第十二章  好莱坞未来展望附录A：经典影片一览  附录B：地雷埋在哪儿？——对差的影片原因分析附录C：注释附录D：索引译后记

章节摘录

1第一章《现代经典主义》节选根据电影史学家所说，开始于1969年、由《逍遥骑士》的意外成功带来的短暂的“青年运动风潮”是好莱坞发生显著变化的第一个标志。随后，一批主流影片“电影小子”获得成功，最主要的人物有弗朗西斯·福特·科波拉、史蒂芬·斯皮尔伯格、乔治·卢卡斯、布莱恩·狄帕玛、马丁·第一章《现代经典主义》（1） 第一章《现代经典主义》（2） 第一章《现代经典主义》（3） 第一章《现代经典主义》（4） 2第二章《窈窕淑男》节选实际上，所有的编剧理论都强调设置目标导向的主角的重要性。但多数理论都把目标视作一种静态需求，在情节发展的过程中，这一目标并无任何改变。这一目标在影片早期就被提出，之后主人公一直为之努力，一路遭遇重重障碍，为影片叙事生发出种种矛盾冲突和动作。第二章《窈窕淑男》（1） 第二章《窈窕淑男》（2） 第二章《窈窕淑男》（3） 第二章《窈窕淑男》（4） 3译后记客观来说，好莱坞电影与欧洲电影是同样异彩纷呈的两片天空，它们之间有交融也有着许多根本的区别。如本书中指出的那样，好莱坞的主人公总是有着明确的目标并为此而冲破重重阻碍直到实现目标或者失败，而欧洲电影中的不少人物没有明确的目标，他们只是在一个含糊、暧昧的过程1. 说不完的好莱坞 2. 电影与叙事 3. 本书的价值意义

媒体关注与评论

汤普森对影片《偷天情缘》以及整个剧本创作过程所做出的深度分析，不仅会吸引剧作家的关注，也会引起观众们的兴趣。正是那些更具思想内涵的著述和更有洞察力的观众一直促发着电影走向更好。那么这本富含资讯又极具挑战性的书，无疑是往那一方向迈去的一大步。 　　　　——哈罗德．雷米斯，电影《偷天情缘》导演　　当你读着一本书，感受到作者完全明白我在执导《寻找苏珊》一片时脑海里都在想些什么，这种感觉实在是太棒了。汤普森阐明了影片中所有的结构转承、情节迂回、人物个性发展，还有那些非常细微的细节之处以及符号指述。像我一样，很多导演都很喜欢把这些放进他们的电影作品中，然而这却常常被普通的电影爱好者给忽略过去。 　　　　——苏珊．塞德尔曼，电影《寻找苏珊》导演　　能和一位电影研究者结识，而她完全理解在电影制作中，首先也是最重要的，是电影一定要被写出来，这多么令人精神振奋啊！不仅仅是对专业人员而言，对任何热诚的电影爱好者来说，要是他想更好地理解电影故事叙述艺术的繁复技巧，汤普森的这一著述都为其提供了极为宝贵的资源。　　——特德·塔利，电影《沉默的羔羊》编剧

用户评论 (总计101条)

•   看好莱坞讲故事模式的一本深入浅出的书
•   看好莱坞怎样编故事。
•   一本书，重要的在于能搞教会你东西，这本书从创作构思等方面将好莱坞的剧作思维完美的传达给我们，对我们写剧本有很大的借鉴意义、
•   本书将影片拆分成五个部分——开场、铺垫、进展、高潮、结局。并且通过对十部电影的拆分，对场景及人物进行了细致的分析。就是电影有些老，汗！
•   看看好莱坞的剧本创作过程，受益匪浅。
•   对经典电影的细致分析，从结构、情节到人物塑造等等，很不错。
•   这本书不是给电影爱好者准备的，如果你是，那么读起来有些费劲或者枯燥。如果你想干职业编剧这一行，必须看。
•   对电影的评价非常到位。
•   角度太好了，都知道故事是开端，发展，高潮结尾，但是发展怎么写，没人告诉你，这本书讲了。虽然不是编剧书，但是已经超越了编剧书的价值，我后来为公司写了我人生第一个长片剧本。
•   由于一次买的书多了一点，看了目录，准备细细品读，到时可能再看美国大片时。。。。。
•   书的质量非常好，专业性很强，价格实惠，很受本人喜欢。
•   分析的很仔细
•   书很厚，印刷质量很好，内容比较专业，综合性强，很全面。
•   个人很喜欢的一本书，以前在书店买过，这本是买来送人的~
•   少数几本买过后，幸福感的书；可以反复揣摩，翻译的也好，作者老公牛掰，她也不相伯仲！
•   送货挺快的，书本质量很好~~
•   对我而言，书太厚了。如果内容精缩一点会更好！
•   很渴望的书，有待学习
•   看了一点！！！书还挺好的把！
•   挺好的！快递和书得内容都很给力！
•   好莱坞怎样讲故事帮助更多买家。分享，让世界更美好（选填，
•   还可以，但内容没书名那么好。
•   是一本难得一见的好书！
•   國外成熟的電影工業的運作流程，對我們很有參考意義。
•   发货很快 专业书目
•   确实是好书，内容丰富，木有废话，老师推荐，相信老师眼光
•   刻画僧徒对传统美既爱又恨的扭曲心态传神...
•   包装很好的新品，，灰常不错，应该是正品，很稀饭
•   慕名已久还没看 应该不错
•   有一定的理论高度
•   是一本好书，受益非浅
•   包装也不错 全是用塑封的
•   非常有启发，很有参考价值。
•   朋友一直哭天喊地的让我快点给他买这本书，感觉应该是不错的吧，我一直行信他的水准，呵呵，不过读物因人而异，因为角度不同呢！所以要自己读读看！
•   还没细看，感觉挺不错的，我是看了网上的介绍才买的
•   通过具体电影分析80年代以来经典好莱坞电影的叙事技巧，对编剧来说很有帮助。尤其当前中国电影普遍不会讲故事，好莱坞百年来总结出的那些行之有效的技巧，还是非常值得借鉴的。虽说艺术不可复制，然而电影毕竟有工业属性，大众的观影心理也有迹可循，遵照基本套路，至少不至于离水准太远。基本功不扎实就想当大师独树一帜，这样的天才太少了。
•   给汤普森的这本书4分，真是有点对不住，这不是原作者的问题。大陆的版本中电影的名字一些重要的词，有的也是有英文的，不过都是放在所有章节的最后，阅读起来不方便，感觉翻译和出版社有点懒省事啊……文章分析的很好，可以看到作者的功夫之深
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•   以前见过这本书，因为只是故事的叙述，所以没买。后来想看看好莱坞的故事标本，就买了。认真看，挺不错的。
•   拿了十几篇经典电影的案例来分析，不错哇
•   一部电影不是那简单的
•   这本书的原作不是近年写成的，里面最新的片子到90年代。开卷有益是一定的，但翻译的一些词汇和概念不是很准确，特别是前面一章读起来有些费解。此外如“镜头拉近”这样的说法不知是笔误还是拉镜头除了拉远还有拉近的说法。
•   学习一下讲故事。
•   就是一影片分析
•   国内的影视分析书籍一向都是废话连篇
•   剧作方面的书不少了，这本也还行吧，七七八八的，不像中国人写的那么规矩
•   学着专业的总要看这样那样的书，这也是推荐必读书之一的，一本本看，都有帮助，但是一定要实践和理论相结合才行
•   这本书是老师推荐的，看了一部分，蛮不错的。书的质感也蛮好，就是纸质有点偏黄了。
•   还没读，待阅
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•   如果想写剧本，不妨读读！
•   很有思想的文论
•   好书 真好
•   尽管还没怎么看，但是还不错。
•   好莱坞讲故事的方式也挺复杂的，一本书看不太明白！
•   电影故事叙述而已。
•   结合电影看吧
•   看不不少这类书籍 这本整体还行 受益3分之一
•   求英文版
•   送货迅速，不错！
•   但是看起来很累，因为用了很多长句子。大概是翻译的问题吧？
•   看推荐买的，读完没啥感觉，还不如直接去看电影，也可能说的片子比较老，所以没什么认同感吧
•   选的篇目不是很好
•   基本没啥用，很晦涩！
•   好莱坞作为世界最具强势的文化工业，近百年来在全球电影市场中呼风唤雨，创造着持续独领风骚的神话，其影响力之大，是其他任何民族电影都莫可企及的。在这样的既定事实下，好莱坞吸引了无数研究者的兴趣，他们对好莱坞成功的秘密进行了从政治到文化的多角度探索与思考，且成果斐然。汤普森《好莱坞如何讲故事》一书便是从叙事学角度探讨好莱坞一枝独秀秘密的杰作，在本书中，汤普森把好莱坞的叙事技巧放在了显微镜下，以近乎絮叨的文字仔细剖析他所能发现的每一个细节，并不厌其烦地解释各个细节之间的逻辑关联及其暗含的文化意蕴。难能可贵的是，本书虽然是一部叙事学研究著作，但其叙事分析却生动有趣，彻底摈弃了学院派卖弄叙事学理论名词的酸腐，因而对于一般读者亦别具一番亲和力。　　汤普森在本书一开篇就迫不及待地提出，好莱坞电影叙事的最基本原则是其“可理解性”，即叙事要由一系列因果组成，以便于使观众理解。诚然，理解的清晰是我们所有人对于电影有所反应的基础，特别是情感片。但是需要注意的是，“可理解”这三个字在这里包含了“运用之道，存乎一心”的东方式玄妙：“可理解”不是深奥的“难理解”，更不是肤浅的“易理解”，而是对于大部分观众智识水平（或曰理解能力）的准确把握，是那种“既让观众觉得能够‘理解’又对观众理解能力构成适度挑战”的模糊状态。个人以为，好莱坞电影叙事最成功的本质秘密也在于它做到了“可理解”，即对大众智识水平成功地...形成了一种若即若离的挑战或挑逗。而与好莱坞电影相比，欧洲艺术电影显然是做到了真正的高雅，但其内容对大众而言却是“难理解”的，是拒人于千里之外的，它只能属于小众的精神贵族，因而在市场中无法与好莱坞比肩；中国（包括港台）电影则与欧洲艺术电影相反，往往在叙事方面太过肤浅而堕入“易理解”范畴，而“易理解”的肤浅电影往往激怒观众，比如臭名昭著的《无极》《夜宴》，观众会因为其叙事的肤浅而感到智商遭受侮辱。可见，汤普森将“可理解性”归为好莱坞叙事成功的首因，确属高屋建瓴。　　在确定了“可理解性”这一最基本原则后，汤普森接着通过对大批从1920年代到1990年代影片的分析（从默片时期的冷面笑匠基顿的《待客之道》到经典的《卡萨布兰卡》再到《终结者2》），进一步解释了用于影片叙事的三个重要元素：目标明确的主人公、双情节线以及对白勾连。在接下来的工作中，汤普森着重分析了这三种元素在十部经典电影中的具体体现，并通过对影片情节推进的分析向读者细致展示了好莱坞影片故事的构建过程，这种展示对于细节的成功捕捉令人拍案叫绝。比如在对《沉默的羔羊》一剧的剖析中，汤普森认为该剧存在两个平行主角，即女主角克拉莉斯与魔鬼医生莱克特，但是这两个主角的目标依然是明确且互不冲突的，克拉莉斯的目标是拯救人质、成为FBI探员，柯莱特是通过越狱获得自由，两种目标在“抓捕水牛比尔”的过程中实现了平衡，也使故事引人入胜。而在对白勾连及其作用方面，若非汤普森时刻提示，普通读者是很难发现的，比如科莱特一句不经意的“我们的小比尔又开始寻找猎物了”，在汤普森看来，这句话不仅为下面情节埋下伏笔，而且自然的将镜头转换到新人质被绑架，小小一句对白，其实发挥了重要的逻辑勾连作用。当然，除了对对白勾连等三种关键因素的分析，汤普森对于镜头切换的目的、环境的心理暗示以及影片中政治思想的流露（比如《沉默的羔羊》中流露出的女权主义思想）等细微之处都做了详尽的分析，让读者真正体会到了在显微镜下细致观察事物的快感。　　 在本书结束章节，作者坦言了自己对于1990年代以来好莱坞电影叙事的忧思，即“好莱坞越来越不会讲故事了”，金钱与特技砸出来的大片层出不穷，但是却愈加暴露了导演叙事技巧的拙劣与思想的贫瘠，这种现象想来很多影迷是与汤普森深有同感的，此处无需赘言。另外，苏联解体、中国进行经济改革，好莱坞顺势扩大了全球市场的份额，但也给好莱坞带来了“迎合全球观众口味”的压力，在这样的情况下好莱坞还能否保持经典时期的叙事个性？对此，汤普森亦深表担忧。显然，这种担忧不无道理，《木乃伊Ⅲ》中中国元素的添加是为了迎合庞大中国市场的需要，但由于文化的隔阂，中国元素的添加使得该片叙事方式出现了生硬化的迹象。那么，好莱坞未来能否消解自身所面临的这些问题？汤普森的答案依然是乐观的：只要经典的叙事模式依然存在，那么过去成功的经验告诉我们，前途还是有希望的。 阅读更多 ›
•   这本书是我几年前在实体书店买的，到现在还看不完。每一章都是以一部电影为例来讲述叙事方式，内容前后会有交叉，相同。在讲述叙事技巧的时候，因为不是很系统的来说，所以会有点零散，但是因为有影片作为例子来讲述，知识就不会太正紧枯燥，有种边看电影边听讲解的感觉。总体来说还是不错的，但是要消化这本书需要有耐心，可能还需要二度阅读。
•   盼了很久！嗯嗯……好好品读、学习、有价值！
•   书倒是蛮厚的，内容不错，不过纸质就不是很好
•   这是一本值得一读的电影叙事书籍，作者和大卫波德威尔合著的《电影艺术-形式与风格》极其出色，本书讲述新好莱坞的电影叙事，分析细致入微，读来启示很多，对分析电影故事很有帮助。但此书的纸张和印刷非常糟糕，尤其纸张粗糙，切割的丝毫不光滑，极影响阅读的兴致，如果不是看在作者的份上，实在不想拿起来看。... 阅读更多
•   挺好的一本书，还没来得及喜看内容，大概晃了一眼，讲得挺细。
•   好莱坞！
•   相对专业一些
•   谢飞老师推荐的书，必须买！
•   这本很有看头
•   对好莱坞电影的叙事分析十分精辟
•   快递速度，书的质量不错
•   知识很多，学习！！
•   　　350页，《汉娜姐妹〉，如何强调叙事的不可预测性：
  　　
  　　没有突出的明星，
  　　主要人物戏份均衡--在叙事中作用同等重要，
  　　多情节线，
  　　无正反打镜头，摇拍跟随移动人物（而非镜头剪辑），使多个角色出现在同一镜头，保持平衡的构图，长镜头强调整体感
  　　音轨中同时有多层声音和对话同时进行，相互交叉打断，“具有因果关系的重要材料都被不经意地消解在对话中。” （侯孝贤电影里的音轨常有这种多声复调，只是人声之外，多有背景声和自然界种种动静，消解主流影片里通过现代科技和后期加工所造成的人声中心音效）
  　　
  　　经典好莱坞叙事重要元素：目标明确的主人公，双情节线（最后重合，或发生关系），对白勾连（dialogue hook, 音桥运用较少？）--构成了“美国电影。。。不可思议的召唤力”。不管你是否喜欢好莱坞电影，似乎都无法否认它的“透明现实主义“所构成的"universal language".
  　　
  　　陈凯歌提起他在好莱坞的工作经验时曾说，其实和中国电影工业相比（第五代？），好莱坞更为传统，关键词是accumulation，而非innovation，甚至revolution.
  　　
  　　从经典好莱坞到新好莱坞，的确就是电影叙事传统的不断继承和小幅度调整，一些前独立电影制作人逐渐进入主流片场，在类型片叙事的可预测性里加入或多或少的不可预测性叙事和镜头语言，使观众在有所期待的同时，又有不可预知的悬念和兴奋。
  　　
  　　Thomas Schatz (Old Hollywood/New Hollywood), Richard Maltby都认为和经典好莱坞的叙事传统相比，新好莱坞生产了越来越多“碎片化”的影片--和观众的细分，大场面大制作，强调视觉奇观，shock effect，电影周边产品（“插曲的唱片，主题公园式的活动“以及其他和电影相关的商品）的盈利模式相关。（388页）
  　　
  　　似乎汤普森不是特别认同这些观点，但对新好莱坞和经典好莱坞的区别也有些自相矛盾的说法，或者也是翻译的问题？
  　　
  　　虽然翻译问题颇多，但后记里提到中国电影叙事传统的三个源头总结得不错：“传统的叙事文体（史传文学，传奇，和明清小说），三四十年代的好莱坞电影和苏联蒙太奇学派。“基本叙事模式为：以镜头画面的组接讲述一个完整故事，时序性叙事，戏剧化，隐藏叙事人，全知视点。第四代受巴赞影响，开始淡化叙事戏剧色彩，第五代以后则有更多镜头语言的探索。（458-459页）
  　　
  　　奇怪的是，竟然没有提到地方戏曲这一传统在早期影片（包括一些极具探索色彩的作品如《小城之春》），乃至socialist realism的重要作用。
  　　
•   　　 书的内容还不错，但是这个翻译太叫人抓狂。几乎就是用机器翻译之后人为随便改了改，差不多能看就交差了。
  　　 书里太多地方依稀还能看到从句的影子，找不到主语，不知所云。
  　　
•   　　这本书是几个月前一次在三里屯看电影前，在光合作用买的。冲动购物的结果。书是有点晦涩的学术性作品，而蹩脚的翻译加重了理解的困难。
  　　
  　　这本书详细地分析了70-90年代的十部好莱坞电影，通过对剧情的非常细致的讲解展示了好莱坞经典的叙事手法。作者的意图在于以此来说明“好莱坞怎样讲故事”，并立论说好莱坞其实一直在遵循这种传统的手法，而并非像公众及影评界有时抨击的那样一边倒地抛弃了叙事。
  　　
  　　作者同时还否定了常见的“三幕论”，认为事实上所谓的三幕结构（第一幕与第三幕各占1/4时间，中间第二幕占据1/2时间）并不是好莱坞常见的叙事结构。作者提出的结构是开场、铺垫、发展、高潮与尾声，并认为通常来说好的电影在结构上是平衡的，即这四部分（把高潮与尾声放在一起）时间上大体相当。对每部影片，作者都给出了每部分的时间长度，我自己觉得这种分析有点过于机械，但想来作为专业人士这是出于其学术习惯。
  　　
  　　十部电影中，我看过六部。不得不承认作者对情节的剖析非常精彩，尽管这几部影片我大多都看过不止一遍（例如《回到未来》和《异形》，我都不知道看过多少遍了），很多细节（情节上的前后呼应、象征手法的应用、以及镜头语言）我还是没有注意到。所以读过之后最大的收获就是对这些影片的理解上升了一个层次。
  　　
  　　意见：对这本书的主要意见在于翻译。译者对于一些俚语，或者说电影行业的术语的理解不足，而另一方面译者似乎不是专业的翻译（中文功底不够深厚），导致出现了一些明显的不尽如人意的地方，整本书读起来也经常十分拗口。（比如说sleeper，用来描述电影是说一部出人意料地卖座的片子，而译者并没有把这个含义解读出来。）还有把制片和导演搞混了，这是不可原谅的错误（书中384页说Saul Zaentz“执导”了《莫扎特传》和《英国病人》，而他是制片）。另外，由于电影的中文译名繁多，影片中大多数影片没有列出英文名实在是一个大大的败笔。
  　　
  　　http://www.dani19.com/2009/07/07/reading-storytelling-in-the-new-hollywood/
•   　　因为里面刚好有《莫扎特》的结构分析啊。。。还算好书一本吧。。。相对单调。。。只有１０个左右电影分析。。。而且都是好莱坞的。。。好莱坞嘛，文艺青年相对鄙视。。。
•   　　
  　　好莱坞作为世界最具强势的文化工业，近百年来在全球电影市场中呼风唤雨，创造着持续独领风骚的神话，其影响力之大，是其他任何民族电影都莫可企及的。在这样的既定事实下，好莱坞吸引了无数研究者的兴趣，他们对好莱坞成功的秘密进行了从政治到文化的多角度探索与思考，且成果斐然。汤普森《好莱坞如何讲故事》一书便是从叙事学角度探讨好莱坞一枝独秀秘密的杰作，在本书中，汤普森把好莱坞的叙事技巧放在了显微镜下，以近乎絮叨的文字仔细剖析他所能发现的每一个细节，并不厌其烦地解释各个细节之间的逻辑关联及其暗含的文化意蕴。难能可贵的是，本书虽然是一部叙事学研究著作，但其叙事分析却生动有趣，彻底摈弃了学院派卖弄叙事学理论名词的酸腐，因而对于一般读者亦别具一番亲和力。
  　　汤普森在本书一开篇就迫不及待地提出，好莱坞电影叙事的最基本原则是其“可理解性”，即叙事要由一系列因果组成，以便于使观众理解。诚然，理解的清晰是我们所有人对于电影有所反应的基础，特别是情感片。但是需要注意的是，“可理解”这三个字在这里包含了“运用之道，存乎一心”的东方式玄妙：“可理解”不是深奥的“难理解”，更不是肤浅的“易理解”，而是对于大部分观众智识水平（或曰理解能力）的准确把握，是那种“既让观众觉得能够‘理解’又对观众理解能力构成适度挑战”的模糊状态。个人以为，好莱坞电影叙事最成功的本质秘密也在于它做到了“可理解”，即对大众智识水平成功地形成了一种若即若离的挑战或挑逗。而与好莱坞电影相比，欧洲艺术电影显然是做到了真正的高雅，但其内容对大众而言却是“难理解”的，是拒人于千里之外的，它只能属于小众的精神贵族，因而在市场中无法与好莱坞比肩；中国（包括港台）电影则与欧洲艺术电影相反，往往在叙事方面太过肤浅而堕入“易理解”范畴，而“易理解”的肤浅电影往往激怒观众，比如臭名昭著的《无极》《夜宴》，观众会因为其叙事的肤浅而感到智商遭受侮辱。可见，汤普森将“可理解性”归为好莱坞叙事成功的首因，确属高屋建瓴。
  　　在确定了“可理解性”这一最基本原则后，汤普森接着通过对大批从1920年代到1990年代影片的分析（从默片时期的冷面笑匠基顿的《待客之道》到经典的《卡萨布兰卡》再到《终结者2》），进一步解释了用于影片叙事的三个重要元素：目标明确的主人公、双情节线以及对白勾连。在接下来的工作中，汤普森着重分析了这三种元素在十部经典电影中的具体体现，并通过对影片情节推进的分析向读者细致展示了好莱坞影片故事的构建过程，这种展示对于细节的成功捕捉令人拍案叫绝。比如在对《沉默的羔羊》一剧的剖析中，汤普森认为该剧存在两个平行主角，即女主角克拉莉斯与魔鬼医生莱克特，但是这两个主角的目标依然是明确且互不冲突的，克拉莉斯的目标是拯救人质、成为FBI探员，柯莱特是通过越狱获得自由，两种目标在“抓捕水牛比尔”的过程中实现了平衡，也使故事引人入胜。而在对白勾连及其作用方面，若非汤普森时刻提示，普通读者是很难发现的，比如科莱特一句不经意的“我们的小比尔又开始寻找猎物了”，在汤普森看来，这句话不仅为下面情节埋下伏笔，而且自然的将镜头转换到新人质被绑架，小小一句对白，其实发挥了重要的逻辑勾连作用。当然，除了对对白勾连等三种关键因素的分析，汤普森对于镜头切换的目的、环境的心理暗示以及影片中政治思想的流露（比如《沉默的羔羊》中流露出的女权主义思想）等细微之处都做了详尽的分析，让读者真正体会到了在显微镜下细致观察事物的快感。
  　　 在本书结束章节，作者坦言了自己对于1990年代以来好莱坞电影叙事的忧思，即“好莱坞越来越不会讲故事了”，金钱与特技砸出来的大片层出不穷，但是却愈加暴露了导演叙事技巧的拙劣与思想的贫瘠，这种现象想来很多影迷是与汤普森深有同感的，此处无需赘言。另外，苏联解体、中国进行经济改革，好莱坞顺势扩大了全球市场的份额，但也给好莱坞带来了“迎合全球观众口味”的压力，在这样的情况下好莱坞还能否保持经典时期的叙事个性？对此，汤普森亦深表担忧。显然，这种担忧不无道理，《木乃伊Ⅲ》中中国元素的添加是为了迎合庞大中国市场的需要，但由于文化的隔阂，中国元素的添加使得该片叙事方式出现了生硬化的迹象。那么，好莱坞未来能否消解自身所面临的这些问题？汤普森的答案依然是乐观的：只要经典的叙事模式依然存在，那么过去成功的经验告诉我们，前途还是有希望的。
  　　
  　　
  　　相关书目：汤普森，《好莱坞如何讲故事》，新星出版社，2009年3月
  　　
•   　　中文版刚拿到手，翻了几翻……
  　　本书英文原名为Storytelling in the New Hollywood:Understanding Classical Narrative Technique，也许出于市场行销考虑，译者选择了目前的书名。但原文书名中的classical确实是个非常重要的字，作者想要强调的是新好莱坞依然使用着旧的叙事手段。
  　　前言里，这个词一会儿译成“经典”，一会儿又译成“古典”。这……是校对的问题？
  　　人名翻译也有一些问题，有些已有定译的似乎采用先前的译法更好，这样或许才能避免读者误认为他们不是同一个人。
  　　电影书籍的翻译现在很热闹，但是问题似乎却多多。
  　　
  　　
  　　
•   哈哈 最喜欢诟病翻译的评论了
•   吼吼～dani对关于电影评论的熟语看来比较了解呀～
  是译本加入了一点原文么？否则怎么知道原文的表达的呢？（例如sleeper）
  我想买这本来着，看看大家评论怎么样～
  看起来还不错嘛～特别是原作者的观点觉得比较健全且新颖。
•   《青山翠谷》都成了福特公司的了（P10），囧死啦
•   蹩脚的翻译加重了理解的困难
  ---------
  +1
•   恩 这话让我找回点智商
•   是的 因为文艺青年连好莱坞是什么都不知道
  他们反对的大部分都是自己不知道的
•   栋兄，不妨从文化产业的公共政策角度，或政治文化的角度，再试看好莱坞电影工业的未来。或许能成为一个不错的跨学科观察~
•   这本书翻译的不太好
•   佟兄，你的思路很不错，这点我还真没想到
  香远，这本书翻译的还可以，第一章有些难理解，其他还好
•   翻译是个大问题，我还是不太喜欢。另外，这本书选取的十部影片也并非最经典的
•   终于有人写了！
  今天去书店了看了几眼，目录上的电影都没看过...
  书里的内容倒是提到了一些看过的电影，没仔细看~
•   LZ会不会看一章写一点啊？支持你啊~
•   吼吼～我今天也想买这本来着，看先生您一说我就没买～～