翰墨华光

出版时间：2009-5  出版社：紫禁城出版社  作者：故宫博物院编,汪亓主编  页数：326  
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前言

　　20世纪的中国是在不断的动荡与变革中前进的。庚子事变严重打击了清政府的封建统治，继之而来的是社会民众对政治统治的强烈不满，各类势力纷纷结党反清，辛亥革命的成功标志着二千年的封建社会被划上了句号。然而，政局并没有因为改朝换代变得平稳，反而形如一滩散沙，军阀混战，生灵涂炭，一片乌烟瘴气，国人陷入多年的内耗之中。日本乘机蚕食东北，还将清废帝溥仪推为傀儡，建立伪满政权，随即发动侵华战争。漫长的8年抗战，给中国带来的是荒无人烟的焦土、堆积如山的尸骨、残缺破碎的山河。抗战胜利在精神上极大地激励着中国民众，而生活的窘困又把他们拉回现实世界。3年的解放战争，终结了社会的动荡。中华人民共和国的成立，使和平与繁荣成为社会的主旋律，稳定和发展令人民享受到真正的平静生活。百年之间，风云变幻归于平静祥和。　　在不断的动荡与变革中，20世纪初的中国文化孕育着不同的形态。新文化运动的影响在神州大地的迅速蔓延，科学与民主使人们头脑中的观念、思维产生急剧变化。随后，留学海外的艺术人才归国，确立艺术教育体系，传播西方艺术思想，广泛输入西方文化，不可避免地与传统文化发生碰撞。所有思想意识形态的波动直接折射到传统文化的重要载体——中国画上。康有为、陈独秀等学者要求用西方绘画技法变革中国文人画，金城、陈师曾等画家则强调文人画家蕴含的深刻内涵，以维护“国粹”。世纪之初，这场关于中国画究竟如何发展的论争，为画家提供了更为广阔的艺术空间及更为开阔的艺术思维。此外，在面临民族生死存亡的时刻，画家们更为关注现实生活，他们共同创造出时代的强音，形成繁花似锦的局面。

内容概要

通过对艺术史的研究、回顾、反思，细致梳理艺术历程与源流，心领神会古人艺术精神，而逐渐形成的创作思想、独特的表现技法、耐人寻味的个人面目，使得傅抱石的艺术成就远远超乎同辈。所作山水借鉴日本画的优势，注重光线对比，更为引人注目的是融汇披麻、解索、乱柴、牛毛、卷云、折带等皴法形式，又加以提炼，运用破笔散锋，形成一种聚散分明、一气呵成的艺术表现形式——抱石皴。这种粗放中蕴含精微的风格，是学问、见识、才华、悟性的完美结合，令世人眼目一新。其人物画最能打动人的便为纸上飞动的线条。在传统工整笔法中加入写意的元素，表现出疏简迅捷的轻松笔触，与圆劲流畅的长线条相配合，形成力求传达人物的动态与神韵高度统一的画法特点，别有洞天。在名家林立的中国画坛，勇于进取的创作精神、突破传统的山水皴法、感人至深的艺术面目，无疑是傅抱石成功的至关重要因素。    以上文字是用极粗括线条简略勾勒出20世纪前期中国画坛的轮廓，目的是为读者翻阅这本画册时提供一个背景情况，便于大家对时代感的把握。    这本图录是故宫博物院首次出版20世纪前期中国绘画名家作品集。2006年，故宫博物院曾举办“故宫博物院藏20世纪上半叶中国名家绘画展”，展出四十余位名家的近百件佳构。本书以此次展览框架为结构，分作前述四部分，在每位名家名下又添选数件藏品加以补充。希望读者在领略巨匠名作风范的同时，进一步了解五十年间中国画的发展脉络和走向，了解艺术家们取得的成绩与付出的艰辛。

作者简介

汪亓，故宫博物院馆员。
1994年9月—1998年7月，就读于于中央工艺美术学院工艺美术学系（现清华大学美术学院艺术史系），获文学学士。
1998年7月至2007年7月，先后在故宫博物院古书画部绘画科、古书画研究中心工作。
2005年11月，当选故宫博物院第八届团委书记。
2007年7月，担任党委办公室副主任，兼团委书记。
2005年，参与筹备“纪念故宫博物院建院八十周年当代名家书画展”，起草展览及其相关活动的文件，撰写展览之前李可染等画家家属捐献画作仪式的纪实报道，编辑展览画册。2006年，作为“故宫博物院藏20世纪中国名家绘画展”展览主持人，负责筹展一系列工作。
著述：
[1] 编撰《清史图典•康熙朝》（紫禁城出版社，2002年），借助文物、历史遗迹图片中蕴含的生动形象资料，向人们叙述了原本只是由文字反映出来的略显枯燥的历史细节，使观者能够较为轻易地探知清代历史、文化知识。
[2] 编著《傅抱石》（紫禁城出版社，2006年）一书，在介绍傅抱石生平与艺术的基础上，就故宫博物院收藏的傅抱石绘画作品作出较为系统的阐述，并对其入藏经过作出明确的描述。
[3] 2001年8月，参加由中国社会科学院历史研究所主办的“清代政治变革与社会发展国际学术讨论会”，以《明清鼎革与画家心态的变迁》为题进行学术发言，就画家心路的变迁对绘画发展的影响与明清鼎革关系的问题进行探讨。
[4] 论文《唐锦纹样及其演变溯源》发表在《唐研究》第八卷（荣新江主编，北京大学出版社，2002年），本文在将唐锦纹样进行分类梳理的基础上，勾勒出其在唐代前、后期由注重装饰走兽纹到以花卉纹、花鸟纹为主的变化的脉络，然后由六个角度分析了这种现象的成因。
[5] 《〈清明上河图与清明上河学〉的评介》发表在《装饰》2003年第12期，文中对著者周宝珠先生进行的深入研究给予切实的评价，对他提出的“清明上河学”是否能够成立发出质疑，认为将依附《清明上河图》而衍生出的绣品、雕刻等物件统一归入“清明上河学”失之公允。
[6] 论文《康熙皇帝肖像画及相关问题》发表在《故宫博物院院刊》2004年第1期，本文是通过对现藏故宫博物院的清代康熙帝肖像画的整理，在借助实物与文献资料的基础上，对这些绘画的创作者、创作程序等具体问题作出有理、有据、有节的解释与推断。
[7] 陆续完成数篇结合故宫博物院院藏文物介绍中国文化的普及性文章，先后刊发于《紫禁城》刊物。《故宫藏康熙皇帝肖像画》 （2004年第1、3、4、5期连载），《陈仪凯歌声灵赫 偃武欢腾礼乐彬——故宫收藏的五幅〈午门献俘图〉》 （2005年第3期），《“大米”“小米”•米氏云山•潇湘奇观》 （2005年增刊），《三千雪成银世界 天地无私玉万家——清代皇室藏画中的冰雪世界》 （2007年第2期），《傅抱石画作入藏故宫博物院的历史细节》 （2007年第2期）， 《阎立本与〈步辇图〉》 （2007年第6期）。
[8] 担任《故宫文物精品全集•风俗画》 、《故宫文物精品全集•明清人物画》编委，撰写其中部分绘画文物著录。
[9] 担任《纪念故宫博物院建院八十周年中国当代名家书画•绘画卷•书法卷》一书副主编，紫禁城出版社，2005年。

书籍目录

前言目录绘画作品　一“海派”及江浙画家作品　　1　吴昌硕《花卉图》册　　2　吴昌硕《花卉蔬果图》卷　　3　吴昌硕《群仙祝寿图》轴　　4　吴昌硕《岁朝清供图》轴　　5　吴昌硕《花卉图》册　　6　吴昌硕《红梅图》轴　　7　陆恢《柳鹅图》轴　　8　陆恢《饯舂图》轴　　9　陆恢《荷花图》轴　　10　倪田《山水图》扇面　　11　倪田《四红图》轴　　12　倪田《出塞图》轴　　13　吴观岱《停琴听水图》轴　　14　吴观岱《天寒翠袖图》轴　　15　吴庆云《仿米云山图》轴　　16　吴庆云《山水图》轴　　17　吴庆云《秋山图》轴　　18　吴庆云《剑阁云深图》轴　　19　顾麟士《山水图》轴　　20　顾麟士《仙山尘梦图》卷　　21　顾麟士《秋山图》轴　　22　顾麟士《仿宋人山水图》轴　　23　王震《芙蓉图》轴　　24　王震《枯木寒鸦图》轴　　25　王震《荷花燕子图》轴　　26　王震《人物图》四条屏　　27　程璋《秋葵海棠图》轴　　28　程璋《江猿吟翠图》轴　　29　程璋《齿德遐龄图》轴　　30　程璋《双猫窥鱼图》轴　　31　吴征《菊石图》轴　　32　吴征《丛树归云图》轴　　33　吴征《山水图》轴　　34　吴征《墨梅图》轴　　35　吴湖帆《渔翁图》成扇　　36　吴湖帆《松渚遥岑图》成扇　　37　吴湖帆《秋林飞瀑图》轴　　38　吴湖帆《壁立乔松图》轴　　……　二　“京派”及北方画家作品　三　岭南画派作品　四　画坛掇英后记

用户评论 (总计19条)

•   翰墨华光——故宫博物院藏现代名家绘画 ，印刷效果挺好，只是图录，若有详细的画面介绍就更完美了。
•   故宫博物院名不虚传，此书装帧大气，印刷精良，得之大快
•   故宫书画馆 这一套：“ 故宫书画馆”很好，可是与“大美中国”-你应该读懂的三百幅中国名画，内容有点相似，此也是印刷与出版 界的浪费，可惜。
  总之，值得拥有收藏。
•   这本书跟那套九本的故宫书画馆的装帧一模一样，放一起很美观，上手很舒服。纸张很好，印刷很棒，有整体还有局部特写，释文钤印都有，看得很高兴！希望以后这样的装帧的多一些，珍藏得也开心。
•   装帧方式和《故宫书画馆》一模一样
•   选材多，是一部了解中国近代绘画的好画册。
•   紫禁城的东东，没有话讲了。印刷，装帧，格调喜欢啊1绝对不亏的。有富裕钱就往这个上面投吧。精神食粮
•   看了一些，很不错。
•   专业，精美
•   印刷不错，可惜开本较小，图片不大
•   全套书都买了。没有时间看！收藏起，以后慢慢看，也许还会升值哟！
•   只能说是非常非常赞啊，仿佛流光回逝，真棒！
•   印刷、装帧皆上乘，资料丰富。如果出八开版本，即使价格贵些我也更愿意购买。现在捧着这个16开的，感觉也不错。
•   本书内容丰富，可以了解到很多现代书画名家信息，又可欣赏到很多精彩的作品，非常好，赞！
•   收到的挺快的，慢慢看吧。
•   印刷、装帧都比较上档次。
•   板式不好，虽说装帧和【故宫绘画馆】差不多，但是排版太2了，
•   书还成，就是价格高了点，欣赏类的，当时想做范本买的，但是发现时欣赏类的
•   书外的塑料封装没有了，因此绢制封面很脏。