出版时间:2010-11 出版社:东南大学 作者:李剑晨 页数:81
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前言
我在1956年曾写有《水彩画技法》一书。那个册子的内容,主要是为初学者写的,问题涉猎得广一些,要求也比较严格,并把学习顺序也作了安排,所以排章节是必要的。本书是前一本书的续篇,主要是提出问题,与同行们借作经验交流和互相研究,这是编写本书的动机。所以对一些问题的看法和认识纯属自己的一些想法,是否有当,请同行们指教。 一个国家文化艺术的发展,在于国内学者本着学术上存在的问题,能开诚布公地讨论;本着“百花齐放,百家争鸣”的方针政策,探讨学术的底蕴与真髓。使学术空气浓厚,推动学术的发展,水彩画艺术也是这样。我希望打破过去关于水彩画艺术的旧的观念,旧的条条框框,吸收一些垦凶的长处,进行钻研,使我国水彩画具有独特的风格,这有赖于全国水彩画工作者的共同努力才能达到,这是我编写本书的另一想法。
内容概要
中国近代水彩画开山巨擘心血大作! 20世纪50年代出版的《水彩画技法》续集! 中国近代水彩画之父! 李剑晨从事艺术创作和美术教育已近80年,为我国建筑和美术事业培养了几代人才,桃李满天下,赵无极、吴冠中、戴念慈、陈其宽、吴良镛、齐康、钟训正、李霖灿、吴承砚等著名艺术家和建筑师都曾受教于他。
作者简介
李剑晨(1900年2月25日-2002年2月20日),出生于河南省内黄县。他在普及水彩画教学和推动水彩画民族化、振兴中国水彩画发展方面,做出了独特的贡献,是我国艺坛极有影响的著名水彩画家和美术教育家。被海内外学者尊崇为“中国水彩画之父”。李先生早年毕业于北京国立艺专西画系,留学英、法,研习绘画与雕塑。1939年回国后任重庆国立艺专西画系主任兼教务长。后受聘于中央大学(现东南大学)建筑系任教终生。从事艺术创作和美术教育近八十年。为我国建筑和美术事业培养了几代人才,桃李满天下,佳作迭出,著作丰盈,德高望重。出版水彩画理论著作、画集有《水彩画技法》、《英国水彩画选》、《李剑晨水彩画选》、《李剑晨中国画集》、《李剑晨水彩画集》等,多次在国内外举办个展。
书籍目录
序再版前言作者简介(一)水彩画习作与创作的关系(二)水彩画创作的方式和方法 1.在写生作画中进行创作活动 2.富于浪漫主义的创作方法 3.精推细敲的创作方法 4.凭借素材进行创作的方法 5.复杂动乱场面的创作方法 6.对风俗画和历史画创作的认识和方法(三)水彩画创作巾需要的工具 1.大型画板(中号画板约78cm x 45cm) 2.水彩画颜料的购置 3.水彩画所用的画笔和刷子 4.水彩画纸的选择 5.其他工具(四)水彩画在创作巾对色彩的认识和应用 1.对比色的运用 2.调和色的运用 3.色彩的象征意义(五)对画纸进行改造 1.染纸技术 2.染纸方法 3.浸纸法 4.擦纸法(六)水彩画创作的技术和方法 1.点彩法的运用 2.洗涤法的运用 3.趁纸法的运用 4.水彩色彩和油彩条混合运用的作画方法 5.薄粉彩技法的运用 6.运用白蜡的作画方法(七)对阴影部分色彩的处理方法 1.调和色影子 2.对比色影子 3.中和色影子 4.同类色影子(八)水彩画完成时的收笔问题(九)水彩画赏析
章节摘录
每提到创作,很自然就会联想到习作的问题。为了了解创作的重要性,就必须先认识习作的必要性。所谓习作是初学者进行基本功训练阶段的作品,这一阶段主要是对手和眼睛进行训练,要求手眼协和,既有观察、分析、认识事物的能力,又有表现一些事物的扎实的技术与手段。这是一个打基础的过程,是一个很艰苦的过程,它关系到今后艺术学习的成败,是不能疏忽的。至于创作,那是在经过刻苦锻炼之后,所进入的第二阶段。这个阶段是画家们以个人的技能和实践的经验,在思想感情的驱使下,自由自在地把所需要表达的意图,通过画面的形象,充分表现出来。达到这一步,也就是到了自由王国的境界。这当然要求学习者刻苦努力,循序渐进,正确地完成初学阶段所必须完成的任务后才能达到。至于由习作阶段如何走向创作,各人有各人的体会和经验。有人认为需要有一段明确的习作过程,必须先熟练地掌握表现种种事物的技能,然后再拟题作画,进行训练,才能渐渐理解创作的意义,这是合理的。但也有人认为,当一个画家不满足于对一切事物刻板的再现描写时,很自然对作画的要求就有所提高,从而自然而然地进入了创作阶段。到了创作阶段,对一切事物的描写,已不再是采取纯客观的表现方法,而是根据画家本人的思想感情、创作意图来进行创作。这种作品,必然会产生不同于一般习作的艺术感染力,这就是创作与习作的区别所在。
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