意象油画写生与创作教学

出版时间：1970-1  出版社：北京工业大学出版社  作者：张大林 编  页数：127  

前言

　　“似与不似”之间很能说明意象油画的特征.“似”是指表现的对象，“不似”则是对对象的主观感受，两者之间就是感受表达的结果。触景生情，有感而发，把感情融入对象，对象就不是客观地再现.而是艺术家的意志、感情和人格在对象上的投射。　　因为有这种主客观的关系，意象油画也就没有统一的标准和技法，艺术家的个人表达与主题动机的一致，是意象油画的关键。主题动机就是艺术家在面对客观对象时所要表达的想法，对于艺术家来说，就是怎样用艺术语言来表达。虽然是同一个对象，由于主题动机的不同，艺术的表达也千差万别，或者是表现了自然内在的真实，或者表现了画家的形式诉求。　　张大林的意象油画研究源自他的艺术实践，他没有受过专业的油画训练，没有那么多的条条框框的束缚，但他有良好的艺术基础，有对西方现代艺术和中国传统文化的良好修养，从开始油画创作，他就是以“我”为主，以“美”的表现为主。他的美的表现是从装饰性起步，这和他的艺术经历有关，装饰性不是目的，但奠定了一个基础，就是把客观对象纳入自我的观察与体验，自然成为“我”心中的自然，不是脱离主体而存在的无生命的物。在后来的发展中，唯美的装饰性逐渐消失，心象显露出来，在纯熟的技法的支配下，形成他别具一格的表现主义油画风格。所谓心象，就是更加强调了意象的内在性，作为主体人格的“心”，不单纯是形式的感受，还包括文化、历史和社会的积累，无意识与显意识的结合。在张大林的画中，沉着的色调如遥远的油画传统的回声，流畅的笔触和个性化的线条又有中国传统绘画的暗示和启迪，但两者都不是他刻意的追求。认识与知识融化在自我之中，意象成为“心”的表征，即为心象。对张大林来说，这是他的一次飞跃。　　除创作外，张大林还长期从事油画教学，创作上的成功，为教学提供了新鲜的经验，将意象油画创作的经验与思想总结出来，不只是有益于教学，对于当代油画的发展还是一个新的课题。　　易英　　中央美术学院教授博士生导师

内容概要

　　意象油画是根植于中国文化土壤的新生事物，它是借用西方绘画的材料和工具，表达纯粹的东方文化艺术的内涵和精神趋向。本教材主要包括六部分，即油画基础知识，油画材料、工具的性能和使用，意象油画，意象油画与风景写生，意象油画与欣赏，作品欣赏。目前，意象油画教学在国内外尚无系统的教材出版。《意象油画写生与创作教学》将意象油画的理论知识与实际范画相结合，由简到繁，从易到难，为相关专业的学生及专业人士提供了系统实用的学习参考资料，同时填补了“意象油画”教材的空缺。

作者简介

　　张大林，1962年生人，祖籍山东。1986年毕业于青岛大学美术学院。　　1999年于美术学院三画室研修。现为北京工业大学副教授。　　主要获奖作品及参展：　　1994年绘画作品入选“全国教师美术作品汇展”　　1994年绘画作品入选“首届全国油画静物展”　　1994年绘画作品入选“第八届全国美展”　　1995年绘画作品入选“全国第十次新人新作展”　　1999年绘画作品入选“第九届全国美展”　　2001年参加“北京中国艺术博览会”　　2002年参加“中央美院研修班十人展”　　2002年参加“上海国际艺术博览会”　　2003年参加“中央美院三画室九人展”　　2003年参加“上海春季艺术沙龙”　　2003年参加“上海、北京青年油画家邀请展”　　20年在上海福乐居举办“张大林意象油画展”　　2005年参加“上海国际艺术博览会”　　2005年参加“中-德表现主义高级研讨会”（德国）　　2006年在北京“莲”画廊举办“张大林意象油画个展”　　2007年9月参加“中-德现代绘画高级研讨会”（德国）　　2007年10月在北京“798”举办“张大林意象油画展”　　2007年11月参加“上海国际艺术博览会”　　2008年4月参加“上海春季艺术沙龙”　　2008年12月在北京“鼎”美术馆举办“走在路上——张大林意象油画展”　　2009年6月在北京“荷”画廊举办“张大林意象油画展”　　2009年9月参加“上海国际艺术博览会”　　2009年11月参加“中-德现代绘画高级研讨会”（德国）　　2009年12月在青岛“海情”美术馆举办“张大林意象油画写生展”

书籍目录

第一章 油画基础知识第一节 素描常识第二节 色彩常识第三节 油画常识第二章 油画材料、工具的性能和使用第一节 油画颜料第二节 调色媒介第三节 画布第四节 底胶与底料第五节 画笔与维护第六节 工具第三章 意象油画第一节 起源第二节 特点第三节 意义第四章 意象油画与风景写生第一节 概述第二节 风景写生第三节 意象油画写生步骤第四节 关于写生第五章 意象油画与欣赏第一节 表现第二节 气韵第三节 意象第四节 意境第五节 关于创作第六章 作品欣赏参考文献后记

章节摘录

　　2.轻型　　轻型笔是改进的平头笔。其笔毛较粗短，常用于较易控制的点状笔触，它不像平头笔那样能蘸很多颜料，一般是蘸一次颜料只够画两三个笔触。在有控制的“擦除”方式中，把少量的颜色从画布上擦去，使用轻型笔最为有效。　　3.榛子　　榛子笔是一种圆的平头。画笔的边缘与笔尖约呈弧形，但笔尖本身是非常整齐的。这种设计使颜料集中在笔尖，使笔触具有更直、更集中和更硬边的形状。榛子笔较轻型笔难于控制。在表现曲线状的笔触时，榛子笔是一种更优雅更流畅的画笔，因而也是任何油画技法的理想形状。拥有一批各种型号的榛子笔，技巧高超的画家就能表现任何对象。　　4.圆头　　圆头笔的鬃毛完全集聚为圆形，有一个钝的笔尖。圆头笔可能是最古老的油画笔。在1 7世纪它是唯一被使用的画笔，平头笔直到1 9世纪方出现。圆头笔与平头笔相对，用来制造较圆润、较柔和的笔触。这是用油画颜料画素描线条的画笔，把它侧卧着能画出大面积的、模糊的色晕，也能用于点彩派技法的色点。此外，圆头笔还是一种有效的调色工具。它唯一的缺点是笔触的边缘太硬、太直。　　5.扇形　　如名称所示，扇形笔是一种扁平的、扇形的画笔，其笔头呈扇形，从中间向两边散开。其笔尖一般是软软的，但有些扇形笔就是用鬃毛做的，它属于特制的画笔。根据艺术家的要求和作品的类型，它既是必不可少的，又不能独立用来完成一幅画，这就是说不能用它来蘸颜色，而应作为干笔使用，使它轻轻地抹过粗略画上的颜色，把颜色糅合到一起。如果多次使用扇形笔来糅色，就必须保持它们的干净，才不致妨碍这些笔的灵巧性。　　6.板刷　　除了以上五种主要的画笔类型之外，宽厚的板刷也是很便利的画笔。目前的美术用品店为艺术家提供国产和进口两种板刷，日本、韩国的质量好、耐用、价格相对较高；国产的板刷质量一般但价格很合适。板刷特别适合于喜欢画大画和大量使用颜料的画家。大多数这类刷子与大号的圆头笔相似，用鬃毛制成，顶端柔软呈平形或弧形。板刷以欧洲的质量最好，鬃毛的长短、厚薄可挑选的余地较大，且手感好、耐用。韩国的和日本的质量虽好，但鬃毛有些过长，挑选时要注意。国产的板刷一般容易掉头，使用时要注意。