设计的觉醒

出版时间：2009.10  出版社：广西师范大学出版社  作者：田中一光  页数：315  译者：朱锷  
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前言

　　在《设计的觉醒》这本书里，田中一光用平实的语言向我们娓娓道说了他这一生设计思考的觉醒过程田中一光的设计历程可以说是完整契合了战后日本设计的发展历程，个人才能完好结合了时代机遇，他用近六十年的时间，赋予了“日本平面设计”明确的方向性1950年代中期，田中一光以“手法可以借鉴，概念决不混搭”的明晰理念，把日本传统造型的基本元素整个重新梳理了一遍，用“纯粹平面，纯粹二维，纯粹造型”的样式向世人宣告：“新时代的日本设计造型现在诞生了。1980年代是日本经济高速发展的鼎盛期，针对大众过剩消费带来大量浪费的社会现实，田中一光敏感地觉察到设计可以介入大众生活发挥社会影响力的作用，从日常角度人手，倡导“资源循环再利用”，为企业提供了将设计转化为生产力和核心竞争力的新方法，更从基本观念人手向社会灌输了“合适就好”的生活方式新理念，在社会上产生了极大影响。这种影响力随着“无印良品”企业的不断壮大，继任者原研哉与时代并进的广告更新，其范围还在持续扩大。可以说，与那些海报作品相比，由田中一光一手策划和缔造的“无印良品”才是他生最好的代表作，它实现了他提倡的“设计定要向社会发言”的理想。

内容概要

日本设计教父，无印良品的缔造者田中一光与设计相对三十年的所感。设计的职能是什么，设计工作如何在社会中发生作用，有怎样的解决的方式？《设计的觉醒》带我们回到现场，跟着田中一光诙谐优美的文字，以细致敏锐的观察，感受工作与生活间无处不在的设计意识。　　日本设计崛起的时代热风、“无印良品”品牌概念的诞生、年轻设计师职业敏感的养成、著名品牌背后的设计故事……停下手中的忙碌回头思考，觉醒的，也许不止是设计。

作者简介

田中一光，日本设计协会、 AGI( 国际平面设计协会 ) 成员，日本卓有成就的平面设计家，对战后日本平面设计的发展有很大贡献，在世界平面设计界中，也占有相当的地位。作为日本现代平面设计史上屈指可数的灵魂人物之一，田中一光推动着日本设计从启蒙走向成熟，并培养了一批如原研哉、横尾忠则、浅叶克己、松永真、佐藤晃一等当今日本设计界的中坚力量。田中一光深爱设计这一“幕后的工作”，他耀眼的才华，独具魅力的人格，以及对设计的一生执著，使他成为一代日本设计师心中的伟大榜样与精神领袖。

书籍目录

序第一章　无印良品考　我的二十一世纪　“传达”与“记录”的分离　海报的昌盛　文字与设计　图案与设计　单纯化与设计　海外声誉渐高的日本广告和设计　东方与西方的黄金感觉　一次性纸杯　用眼睛去发现森林　永远的琳派　宗达与设计　纹样美学　缟与色　白与黑中显现的红　饥饿与过饱　海报·日本　中国与汉字　民族的椅子　每日设计赏的四十年　木纹之美　琳派和设计　我眼中的仁清　过剩包装　待客的美学第二章　一个人的创想之旅　玻璃窗边的版面设计　三宅一生、高田贤三、森英惠　平面艺术的时间　书桌上的三个商标　年历的变迁　店铺设计　从平面艺术的“植物园”说起　通向“茶美会-然”之道　接近浮世绘　泰然的质感第三章　我的古典　美丽而封闭的故乡　绢制樱花　来自日记　我与歌舞伎　俯瞰的风景　日本人的审美观　设计与日本文化　日本的城市与色彩　日本与平面设计　写乐的大首绘　信贵山的缘起　日本画的文学性　爵士乐与色彩　关于火　品尝设计　集中的美学　回想爵士乐　印象派的色彩　床之间和西洋的墙壁　在京都依屋感受日式清凉　对于通俗的认识　后混合文化附录一 设计的英雄时代朱锷附录二 图版

章节摘录

　　我第一次出国是在1960年。对于来自贫困时期的日本年轻人来说，当时的美国文化是再耀眼不过了。从纵横发达的高速公路、蓝天下高耸鲜明的建筑群，到陈列满各式商品的超级市场、自动烘干机、投入硬币就会滚出商品的自动贩卖机，以及一人份的袋装茶等。所有这些现在看来司空见惯的东西，那时的我都一一地仔细观察过，并拍下许多的照片。例如在纽约住宅区的街头被遗弃的崭新家具，以及在大雪的日子里温暖的室内只需穿一件T恤的留影等，都是些反映现代文明的照片，足以让当时在国内的朋友们感到惊讶。可是不知不觉地，日本也已经发展成了那样的国家，甚至有过之而无不及。大家生活在物质极度丰富的社会中，伴着对消费和舒适的欲望，每天生产出小山一般的垃圾，不断地填平着城市的港湾。也许与我的年纪有关吧，如果将六十年代和七十年代的启蒙当作是日本设计的第一幕，那么八十年代和九十年代的洗练就是第二幕，而即将来临的二十一世纪则是第三幕。契诃夫的《三姐妹》虽然是伴着“去莫斯科去莫斯科”的台词落幕的，但莫斯科象征的理想形象已经消失。在享受着纽约的摩天大楼和东京的高科技生活的天际线上，我仿佛看不清二十一世纪的轮廓。我感到，无论是设计，还是消费态度，在二十一世纪都会有很大的转变。那种认为“永远光滑闪亮的物品才是新的”的美感意识，连同“稍微有细小划痕就退货或丢弃”的消费观念，在二十一世纪都将面I临巨大的转变。非必要的改版换代，每季必发的时尚新品，以及在本质上缺乏创新的新商品开发等，总让我觉得其中的思想已落后于今天的时代。与快速消费的崭新商品相比，如今的人们已渐渐发觉，品质好寿命长的商品更具有美感。对于适合自己并陪伴自己度过了一段时间的物品，人们总是会赋予更多的偏爱并从中感到精神层面的满足。在古代的日本，有一种叫做“空寂”的美学。破损的茶碗被用金色的漆修补，而漆本身的美渗入到茶碗中。’这种以破损后修补而成的茶碗为自豪的观念，蕴含着至深的哲理。所谓世界只有物质是无法成立的，显示的或许就是这种强烈对比中的自豪。在平面设计领域内，我们具有作为企业代言人和广告释义者的一面，即被称为艺术指导的这层身份。但是如果只存在于这样的关系中，现如今是无法打动人心的。反倒是将个人观点剔除修饰后表达出来，才能获得更多强烈的共鸣。这种追求精神性的广告与设计，不喜欢添加甜美的调味，而是越来越强烈地具有艺术化与社会化的倾向。另一方面，计算机已经实现了对人类动态的实时把握。从卫星传输到移动电话，各式各样的电波数据在太空中交错往复，数不清的信号在被发射或接收。如果把这些电波都可视化，恐怕我们头顶的天空就不再是透明的。二十世纪还是汽车、飞机、电视的时代。这使我们能够快速地移动，或是坐在一处就能触摸到来自四面八方的文明信息。而这就是现代化。汽车在破坏着环境，飞机在削弱着不同文化的独立性，而电视则会使蕴含人情味的人类交流逐渐丧失。二十一世纪无法回避对上世纪的反省和挽救之责任。设计也无法脱离“环境的再生”、“消费一使用一丢弃的文明怪圈”以及“人情的复苏”这三重考量而存在。当理想的蓝图在近代都市的天际线上慢慢消失，某种怪诞的宗教就开始在人们荒芜的心灵中悄悄潜入。

编辑推荐

　　《设计的觉醒》作者田中一光说：二十一世纪无法回避对上世纪的反省和挽救之责任。设计也无法脱离“环境的再生”、“消费－使用－丢弃的文明怪圈”以及“人情的复苏”这三重考量而存在。当理想的蓝图在近代都市的延长线上慢慢消失，某种怪诞的宗教就开始在人们荒芜的心灵中悄悄潜入。

用户评论 (总计147条)

•   日本设计崛起的时代热风、“无印良品”品牌概念的诞生、年轻设计师职业敏感的养成、著名品牌背后的设计故事……停下手中的忙碌回头思考，觉醒的，也许不止是设计。
•   很早以前就对田中一光这个名字耳熟能详，但是从没真正拿起他的著作拜读过，这次终于满足了自己由来已久的心愿。《设计的觉醒》是一本，日本现代平面设计大师田中一光的设计随便。记录了他一声如何和设计结缘，如何创立“无印良品”。已经他对设计的思考。在潺潺的文字中，流入的设计思想，是我们之间思考和学习的。
  
  “田中一光很了不起，他有朴实的心地，从不以偏见视人。他像大鸟一样张开羽翼，如果你愿意，随时都可以钻进去躲风避雨。他像灯盏一样，给人以温暖和光明。”
  　　
  　　旅法日裔舞美师曾这么评价本书作者，合了文如其人那句老话，读《设计的觉醒》的过程，仿佛煲了一锅美味的汤，味道是慢慢出来的，越来越浓郁，却一点不浓重。书的文风很温润，文字读来亲切体贴，可以睡前读，也可以在车上随手翻。
  　　
  　　田中一光是日本现代设计界的招牌人物，尤其对于战后日本设计整体崛起，此君功不可没，是当之无愧的灵魂人物，他不仅从事平面设计，还多方面跨界，也正是他的极力促成，才有了无印良品最初的萌生。在著名设计师三宅一生看来，田中是神明一样的人物，他的价值观不仅影响了整个现在日本设计界，简直可以说是在创造时代。三宅的原话是这样的：
  　　
  　　“我在学习平面设计时，田中一光已经是神明一样的人物了，我对他的作品亦有很深的印象。在我获得每日设计奖后不久，田中一光便说要给我出书。那是我还只是初出茅庐的小辈，从未奢望会有作品集出版，田中一光却似乎率先看到了我的未来。作品集的出版使我工作中鲜为人知的一面得到了外界的肯定。他不管做什么都是非常认真的，要求很严，尤其对自己，要求就更严。田中一光的价值观从很大意义上讲，可以说是在创造时代。”
  　　
  　　很多认识田中的同行谈到他的时候，都说到“动”字，比如胜井三雄说：“他好像有一种非常灵敏的嗅觉，并且不单单嗅觉，他还有敏锐的味觉”； 浅叶克己说：“一切都在动中产生。他的动作之快令人匪夷所思，不知道哪来的一股动力。他总是一边走路一边思考。”松永真则说：“在他的头脑中，没有一个想法是静止不动的。他总是在思考，在不断发展自己的想法，在扩大自己的视野。当然这是由于他的技能已经达到了收放自如的地步。”田中行动力究竟如何，但从文本印象并不会太深刻，但读这本书，我们的确能感受到他一刻不停的思考。事关设计，也关文化与人生。
•   田中一光在很多人脑海里是一张海报，用十二个原色的方形、圆形、三角构成的歌舞伎。一提起他，我们总是“知道，知道，就那个……”，借用下原研哉的概念，出版这本书的初衷，我想也是对田中一光的“Exformation”——让已知未知。如果要用一句话去总结田中一光作为设计师的一生，那就是以设计的理想促成理想的设计，这两个“理想”间的距离，度量着田中一光的努力。而这些努力，就生动地呈现在了本书中。
  　　
  　　书中的六十多篇文章均选自田中一光的三本文集：《设计的工作台》、《设计的周围》、《设计的前后左右》，不懂日文的我不知道第二本和第三本文集题目为何如此雷同，而此本在大陆首发的文集，重新整理后的思路非常清晰：田中一光详述自己设计的构想、工作的细节以及探讨设计成长的土壤。作为一位设计师的田中光芒万丈，而作为一个在战后自觉反省民族出路，探究生活本质的普通日本人，田中一光饱含深情，血肉丰满。他永远躲在自己作品背后，同欢呼喝彩保持着必要的距离，享受孤寥的精神之旅，做自己的大师。
  　　
  　　一直在思考为何有关日本设计的书籍近年在国内如此受欢迎，而在此书中我似乎离答案又近了一步。因为它展现的是以田中一光为代表的战后第一代日本设计师，伴随时代变迁和发展不断实践与思考设计的本质，以期更准确地把握人类自身价值和生活观念的过程，在这个过程中，根植于现代设计中的理想基因被再次唤醒。一个错位的对应，现在的中国正如六七十年代的日本——都是世界工厂，我们看着日本从阵痛中走过，欣然发现他们自信地走出了一条不卑不亢的设计之路。骨子里对细节和质感的偏执；因为资源的匮乏和人口比例的失调所引发的忧患意识；消费文化的白热化发展导致的市场极度细分，这些日本的特殊性所衍生的设计特质给国人探寻当下和未来自己的设计道路提供了良好的借鉴与引导。这些全仰赖于那被拉斯金和莫里斯孕育的，被包豪斯襁褓捂暖的设计的理想，再直白一点：竭尽心力，为了生活更好。
  　　
  　　一年前看H先生的一本书，翻到跋，一句话触动了神经：在设计界谈理想一直是我的理想。心里明白H先生想谈的不是理想的设计，而是设计的理想，而后者恰恰总是被人们所忽略，并有望一直忽略下去。用自我之理想去探究设计之理想，在中国是诗意的无畏和勇气。曾追逐此暗涌之潜流企图渗透生活日用中的朗朗情怀，但也终究搁浅，只是一直坚信设计的理想依然存在，并满心期待，借由此书，它会在更多人的意识中觉醒。
•   拿到这本书，感觉印刷很好，字有有些偏小。也许是习惯了在电脑上看放大的字了，反倒不习惯真实印刷的字号了。简单的先翻了一下，我两处地方比较感动；其一：译者注。注解的话直接就标在正文中，而不是常见的放置在地脚处。注解的话很简洁，不影响正文阅读，倒是增加了原文的厚度。可见朱锷作为译者和设计师的用心。其二：附录二。附录二是田中一光先生的代表作赏析，也有很好的文字说明。重点是当你看过田中一光先生的海报后，你会被他对于日本传统文化的痴迷于发展所感动。设计的觉醒，也恰恰是文化的觉醒。朱锷老师所作的工作，不是简单的翻译和设计。如果我们能在观看别国设计时，看到我们文化觉醒至崛起的未来，也许是一个设计师最高的责任。很好的一本书，值得一读，值得收藏。2009年11月第一版2009年11月第一次印刷当当价46.30哈哈
•   田中一光是一个很日本的设计师，也可以说是很东方的，他注重设计对象的纯粹感和质量感，同时对极简与实用做最佳的平衡。这部书的文字也是这位设计工作者讲述内心之所以会诞生出那些设计理念的原因：“于明镜般的水面上，垂落着青翠的树枝，点缀着无名的小花，不时听见树木发出轻柔的沙沙声。”都是日本人至今仍保留的内心情趣，而中国人大部分这方面的记忆已被革命浪潮之后的物质价值观代替，如果我们不论穷富的人也能那么善于从平凡中看到禅意的美了，可能才是我们中国真正设计觉醒的时候。
  “手法可以借鉴，概念绝不混搭”1950年田中一光提出的理念现在依然是至理名言，当那么多人都恍惚认为自己是设计明星的当今中国，殊不知设计师其实本是一个不卑不亢，甘于寂寞的战士。
  书装帧的很扎实，广西师范出版社让人尊敬。
•   之前看了设计中的设计，从无印良品中学到很多，感觉原来设计也可以这样，田中一光，原研哉，杉浦康平一直都是我很喜欢的日本设计师，而且不得不说日本的设计真的很好，这本书感觉也挺厚实，内容也很好，我很喜欢
•   田中一光用平实的语言向我们娓娓道说了他这一生设计思考的觉醒过程，是感动心灵的一本书，很好。
•   海报、一次性纸杯、椅子、年历、店铺......这些都是上帝给予我们的目光每天都扫视过的寻常之物，艺术大师田中一光先生就是在这样的“灰姑娘”们身上发现了美，把灰姑娘们塑造成公主，真正的大师即使用下脚料也能制造出美的东西，因为他禅透了物品的本质，从而也禅透了美的本质。“对于适合自己并陪伴自己度过了一段时间的物品，人们总是会赋予更多的偏爱并从中感到精神层面的满足。”“在现代生活中，我已经很久没有像这样沉醉在一件物品之中并流连忘返了。这就是设计的能量。”民族的椅子“没有现代主义的自我主张，而是于简洁朴素之中包含着典雅有力的存在感，让我不禁为之赞叹。”“还有彩绘的罐子，实物的美丽令人瞠目结舌”“总的来说，年历的表现手法已不再是原来的海报风格，而是更接近于书籍式的构思了。一方面内容更具文化性与知性，一方面表现手法却更为内敛。”不胜枚举。田中先生就是这样温文尔雅地告诉你：物品不但具有各自的用途，而且同时具备了美感、装饰性和精神性。知性、温情、优美，感动于艺术大师的体贴。
  田中先生的审美趣味是日式的。我也越发喜欢日本的设计了。
•   富有内涵思想文字就是让人会产生共鸣，自己也时常会有一些想法却苦于无法找到最恰当的词句来形容，或是想法非常地朦胧无法融汇贯通地构成一个体系。<设计中的设计>确实是应该推荐每一个设计初入门者阅读，书中传达的理念让人醍醐灌顶，而恰恰现在许多设计专业学生非常不重视理论思想类知识，殊不知设计就是需要“眼高手低”。原研哉先生提到的RE-DESIGN一词非常的精妙，而译者朱锷先生没有将此词翻译而保留了英文RE-DESIGN。我想了许多种意义：再设计、复设计……却觉得确实没有一个能够充分表达它的无限可能，而这不正是设计的千万种无限性吗？
  去年曾在二手书店淘到过朱锷先生策划的<视觉语言丛书>中的两本日本海报集。对日本的平面设计大感震撼，并对“朱锷”这两个字产生了一种“品牌”信任感。所以此次看到译者是其就毫不犹豫买下这本书。书籍设计装帧得非常讨喜，简单明了，似有无印良品“没有牌子的好东西”的感觉。
•   这是一本十分诚恳的书。内容是讲田中一光 一生，关于设计的思考。
  即不是什么工具书也不是什么作品案例集。书里没有配大量的彩插，板式也格外寡淡。更像是文化类的教辅书。规格远不及原研哉的《设计中的设计(全本)》。但是深度广度超过了后者。
  
  
  强烈推荐给对MUJI＆日本设计中的“空寂”感冒的人（虽然全书提到MUJI的篇幅很少，但是看完全书精神是联通的）。翻译同样精准到位，可以无断点的看完。因为书是集结田中一光不同时期的文章，虽然主线连贯但切入点还是很多。叙述多比较专业所以阅读速度被放慢了，经常得思考联想。
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  不知道什么时候中国的企业、人民可以正视设计的能量，了解设计也可以转化成一种生产力。
  也不知道什么时候中国的传统文化可以在今天的时代里获得和它5000年的体量相称地位和保护力度。
  PS:
  最后闹心的简体字什么时候可以完成它在一段时间里正面的作用，因为不能与时俱进而退出历史舞台，让全世界只有一种汉字........
  
•   停下手中的忙碌回头思考，觉醒的，也许不止是设计···（转载的一句话）
•   一直很喜欢田中一光的无印良品，终于有机会看到他写的这本书了，对于无论是学设计的学生还是从事设计的职业者都很有帮助
•   了解日本设计教父田中一光对设计所感。被日本对艺术的态度打动~
•   难得的好书。虽然这些文章都写于20多年前，但直至今天，看到这些文字中流淌的智慧也会让人受益匪浅。田中一光的文字，形散而神不散。这本书处处都流淌着这位伟大的设计师对文化 对生活 对设计的热爱。很有启发。
•   很喜欢日本的设计，所以对于教父级的田中一光的书，简直就是如获至宝啊
•   田中一光；他开创了一个时代，是他一人的巨臂，让世界知道日本的现代设计。
•   在设计上，日本确实比当下中国领先了不是一星半点。从研读日本的设计发展之路来学习设计是一个不错到方向。本书由著名的旅日设计师朱锷主编，从无印良品到各种生活的设计细节再到文化，来展示日本这个民族的优秀品质，值得我们细细研读，细细品味。今年朱锷策划了三年的大展也在上海开展了，可惜没机会去现场观摩，真是可惜了。
•   田中一光成了我最感动的设计师，能边设计边思考的人不多，能边设计边思考边记录的人，更是可贵
•   这本书主要是田中一光写的关于日本的设计文化的发展，也表达了他自己的许多看法，可以了解不少设计方面的文化，丰富自己的设计知识
•   田中一光是日本设计大师，有很好好的作品，刚开始看，希望有所收获。
•   大师介绍设计的精神，设计的觉醒，真的需要把自己的闲暇时间来读一些这样的书，我们作为新一代的设计师所要具备的不仅仅是需哦为好的设计，更应该有的是设计的意识，这样一时的觉醒会让我们受益匪浅。
•   这本书主要是田中一光在过去几十年间发过的文章的摘录合集，每篇文章都比较短，但是又分为了几个大类，写的很好，对于学设计的人来说是提高对设计的认识很有用的一本书，必要时还可以在书上做笔记。
•   一直想买田中一光的这本书 可是每次都缺货 幸好买到了 哈哈 这本书值得每一个学设计的人去看 是一本不可多得的书
•   设计的觉醒，应该是每个设计师应该读得
•   知道田中一光是因为无印良品，所以开始关注
•   简单的黑白两色。足以。设计的觉醒。MUJI本来个人就比较喜欢。希望能从书中学到东西
•   很喜欢，受益匪浅的一本书。无印良品的日本淳朴设计。
•   设计的觉醒。设计中的设计 很不错
•   关于他,大家可能了解的都比我要多,我就不必多说,我要说的是:关于他对设计的深刻认知是值得我们思考的.从日本本民族的根源出发去做设计,而不是盲目的和欧美那些成熟的体系去比较,不追随他们,有自己的内在存在于设计中,那种灵魂是我们做设计所要考虑的.推荐此书给从内心深处喜欢设计的人.
•   这本书源自东洋，而东洋又为亚洲时尚设计中心，本书内容如书名《设计的觉醒》，非常适合对设计有兴趣的人阅读
•   觉醒的不只是设计
•   学设计的应该看下无印良品的设计，学习下
  有启发的
•   从来没买过无印良品的东西，但是对于它的设计过程蛮感兴趣
•   现在的设计，很多都是模仿西方的作品，无印良品的设计风格让人耳目一新，中国的设计最终也会找到自己的道路吧，那么这本书是很好的参考。
•   看到很多人推荐此书，就下了单。回来从头看到尾，是作者个人的设计感悟随笔，有些地方文笔优美，适合有设计基础和设计想法的人，没有配图，更适合一个人蜷在沙发里晚上静静地看。
•   最近很迷日本的设计类书籍，看似简简单单的对话，把思考的深度轻轻潜入其中，挺有意思的。
•   作为学设计的人，这本书是非常推荐的
  难得的好文字和好想法。
•   田中一光的文笔还是不错的 相对其他的大师来说~
•   书很不错，有些观点感觉和自己的某些想法有些相像，里面提到了很多日本人对中国有些中国人都没看到好东西，从另外一个视角让我重新认识自己的国家优秀的地方，反向思维和专卖的设计现在的中国也在进行当中，只不过中国人对平面设计的认识和日本人的认识差距相当的大，中国人老觉得平面设计就是搞漂亮些大气些，，什么乱七八槽都是这类话，大家都懂的~~！没读完正在阅读中，，，，
•   田中一光的理论很超前，很不错的一本书
•   这名字十分响亮。日本的设计师给我的感觉就是不仅仅有设计上的才华，在文字的描述上也颇多亮点。
•   一直很喜欢田中一光.书中的内容也很是让人深思.不过就是字有点小,看着挺吃力的.
•   纯粹平面,纯粹二维,纯粹造型,映射了田中一光不羁的性格和思维模式和理念.
•   田中一光真的很了不起啊~这本书很棒，看了有很多感悟。值得一买
•   有些细节让我很有启发。总体比较值得买。田中一光的书。
•   很好 服务也很好 书也很好 田中一光 给我带来许多值得学习的地方，尤其是一个人的旅行那一张。感觉句句都很经典
•   之前就对田中一光很感兴趣··这部书一定好好看··
•   如题，并不是说这本书本身可以给到带来多少的设计灵感，而是，确实作者的工作态度，非常值得我们学习，设计是一个需要投入100%身心的活，建议各位同僚多多阅读这方面的著作。
•   以故事的方式来讲述日本文化，间接谈到设计的思想，平面新手不适用...
•   透过日本设计大师田光中一那平实无华的语言，可以看到他对设计的热爱和思考。看过他的设计作品，他对日本文化的深厚情感和深刻理解一目了然。将文化融入设计，让设计赐予文化新的活力，使二者融为一体。他，做到了。
•   设计的书，日本的设计相对细节较多，多平时的设计多有启发
•   比起那些晦涩难懂的理论书，这本读起来图片和设计实例都很多，也很轻松
•   设计老师推荐的，还不错
•   书还是蛮厚的，读了很久，其中涉及到日本文化日本设计的地方对于我来说有点难懂，于是读了几遍。
•   感觉中国的设计比起日本来说落后很多，这本书是一个很好的参照，他们曾经遇到的问题我们也正在遇到。还没读完，很受用……但是价格有些贵，不过也很值。
•   不解释！！希望引进很多日本这类大师设计理论的书！！
•   就本书内容来说并没有关注于某件设计作品的介绍和推崇，很多是作者设计生涯的一些回顾与思考。作者用朴实的语言娓娓道来，平静中带给读者更多的思索。不论是做什么设计，都有共通之处。
•   讲述了作者对生活的一些体验，看似与设计无关，却是设计的灵感源泉，用心体会生活，做个生活上的有心人！
•   学设计的人一定要看，日本人还是有些水平的
•   日本的设计还是有很多让人值得学习的地方的。
•   觉得日本人做设计，总是带着一种淡淡的忧郁，一些观点和看法很值得我们去学习和借鉴。
•   对了解日本的文化、审美观、现代设计风格的形成有所帮助。
•   刚刚看了十来页， 里面谈到了一些方面的设计趋势啊，日本人是怎么来做设计的，怎么做出设计的内涵
•   侧面了解了日本设计在一段时间的发展历程，值得一看
•   不错，很好，可以对日本的设计了解一下！
•   很喜欢这本书 日本的设计和中国的还是很相似的 所以有很多东西值得借鉴
•   值得一看！！！日本的设计值得我们学习
•   中国的设计商业啦，看看人家日本的，是真正为了解决现在有问题，进行设计。咱中国，除了能为商业服务之外的一切不予考虑。
•   典型的日本式的设计理念，总有一天中国就能超过日本的
•   感谢朱谔把日本的设计带入我们的视野 也开阔了我们的视野
  不错不错
•   通过这本书可以初步的了解日本设计史。
•   设计这东西，没有固话的思维定势，越初期越好，书里告诉你生活中什么是感觉
•   挺好的 设计从生活中开始
•   书到用时方恨少...开卷有益
  学海无涯苦作舟......读书破万卷 下笔如有神
  渐行渐远渐无书.........读万卷书 行万里路 阅人无数
  送给年轻的设计团队的参考书籍。
•   真是发人深省...品味设计，品味生活...
•   这本书不仅在教会设计，更在传达应如何生活的理念，非常具有价值！
•   可以从另外的角度去发掘和思考设计的方式，有受益。
•   提高设计的想法，有一些好的想法
•   多以环艺设计师为实际对象，阐明设计的思维，设计师的发展趋向和途径。是设计初步者的导师
•   内容切合实际的分析解剖，使设计生活化、现实化了。不像有些著作那样高不可攀。虽然我是刚接触设计行业的，但已坚信这是本不可多得的好书，细节无需多言，还是入手一本细细品鉴吧
•   全是文字，只有几幅彩色图，不过这本书主要是理论上的解释设计。
•   虽说里面有很多文章都是早些年写的
  但是 思想在今天看来并不过时
  
  里面的内容很丰富 涵盖了很多方面
  作者从自己的身边出发 讲述一个个设计的故事
  
•   书的装帧很不错，干净利落，里面有田中光一的设计样品，内容也算细致。
•   值得一读 包装精美 设计精简 能给读者有所思有所悟
•   内容还没怎么读，封面设计跟原研哉的设计中的设计如出一辙，很简约，很喜欢
•   刚买完没几天！就看见缺货了！觉得自己好幸运啊！
  朱锷老师上一次“带给”我们的《设计中的设计》我看了几遍！
  他让我对设计有了新的认识！新的理解！
  现在每天去看朱锷老师的博客看看他什么时候更新！了解他的最新动向！成为了我每天的习惯！
  如果你是一个设计者这本书真的值得一读！
  书我没有看！但是我相信我看完之后设计的思维会有进一步的提高！
  
  
  
  当当网上面写的大16开？其实没有的只是普通的16开！
•   今天早上拿到此书，快递速度很快没的说，前天下午四点下单，紧早晨到手。印刷质量上，相比较之前买的《设计中的设计》一书，此印刷纸张很是粗糙。
•   无印良品，有世界影响力的品牌。
•   简单的，适用的，先进的设计思想和理念
•   其实设计可以很简单，很多人把设计过分的复杂话。将设计的原理带回到正轨
•   设计的艺术比较艺术
•   不错，可以细细的读，领悟设计
•   学设计都要读的书
•   书的纸张印刷装帧设计本身就很有设计感,内容也有价值,学习设计的应该读一下.
•   以前在朋友的公司读过，可是去大书店找不到，小书店卖脱销。幸亏有当当。大师作品还是要细细品读下的，不是设计行的筒子也可以读一下。
•   设计类的学生一定要读 很好很受用的书
•   希望更多的设计能够读此书
•   刚刚拿到！就想说、封面设计太好了！里面更给力
•   光看封面的设计就很大气，内容还没有阅读。光会软件是不能做出设计的。增强一下理论，心得吧
•   非常好，书里的设计理论很好