作为表演的口头艺术

出版时间：2008-11  出版社：广西师范大学出版社  作者：理查德·鲍曼/ Richard Bauman  页数：278  译者：杨利慧,安德明  
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前言

我曾经主编过一套翻译著作丛书，名为“原始文化名著译丛”，那里所收的外国学人的作品大都是经历过上百年历史考验的学术名著。20年前翻译出版这套著作自有它的历史背景。关于编辑的初衷，我曾经这样记述过：长时间对国外的学术发展闭目塞听的封闭状态，使我们缺少了参考和比较，限制了中国学者才智的发挥；教条主义和经验主义的思想方法，使我们进步缓慢，研究难以深入，甚至使我们的许多优长也渐渐失去光泽，有的甚至变成不断重复的陈词滥调。大家都痛感有尽快改变这种落后状况的必要。

内容概要

本书汇集了理查德·鲍曼诸多深富影响的研究成果，全面而系统地介绍了“表演“的本质、特征、理论基础、阐释框架及其实践意义等，并通过深入细致的个案分析，展示了表演视角对于探讨民族志资料和历史文献所具有的启示意义。    本书中所阐明并运用的“以表演为中心”的理论观点和方法，在近三四十年中已经广泛地影响到了民俗学、人类学、语言学、宗教学、音乐研究、戏剧研究、讲演与大众传媒研究等许多学术领域，同时也为考察更广阔的社会生活提供了一个有力的、富于启发性的观察视角。

作者简介

理查德·鲍曼（Richard Bauman，1940-），美国印第安纳大学“杰出教授”，曾任民俗学与民族音乐学系主任、传播与文化系主任，兼任人类学系、美国研究、文化研究等专业教授。主要著作有《作为表演的口头艺术》（1977）、《故事、表演和事件：从语境研究口头叙事》（1986）、《现代性之声：语言意识形态与不平等政治》（2003）等。

书籍目录

“民间文化新经典译丛”总序译者的话中译本序言作为表演的口头艺术　一　导言　二　表演的本质　三　表演的标定　四　表演的模式性　五　表演的新生性　六　结论表演：观念与特征  一　关于表演的诸种观念  二　表演的特征表演民俗表演的符号学　一　引言　二　作为表演的言语艺术　三　文化表演口头传统研究中的表演民族志　一　导言　二　理论基础　三　两首“卡瑞都”　四　老头领钓鱼表演的否认13世纪冰岛的表演与荣誉附录一　美国民俗学和人类学领域中的“表演”观附录二　民俗界定与研究中的“传统”观附录三　理查德·鲍曼及其表演理论——鲍曼教授访谈录附录四　表演理论与民间叙事研究附录五　民族志诗学的理论与实践

章节摘录

二 作为表演的言语艺术表演这一概念在有关语言的各种研究方法中已经十分引人注目：在有些方法中它是相关的（related）或趋同的（convergent），在其他方法中则有着显著不同的定位。例如，在转换生成语法（transformational generative grammar）中，表演是“在具体情境中对语言的实际使用”、是“自然的言语”（Chomsky 1964：4），它是作为同语言能力或潜在语法知识相对立的因素而提出的一个术语。言语行为理论（speech act theory）主要关注表述行为（performative），例如“许诺”（promise）这一类动词，其中言说即等于行动（Austin 1962）。而在言说民族志当中，从这种语言人类学方法首次出现以来，表演：就其作为在情境化的社会生活行为中语言的社会运用这一意义而言：已经成为一个基础概念（Bauman 1987）。所有这些有关表演的观点，尽管在各自赋予表演的意义程度方面具有根本的差别，却都认为表演同使用或实践有关。转换生成的语言学认为表演是属于语言学理论之外的内容，而言说民族志则把表演置于关注的中心。以表演为中心的民俗学，是在与言说民族志的密切关联中发展起来的。它采用了表演的概念，来实践一种有效的、建设性的结果，即超越注重事象的、以文本为中心的传统民俗研究视角，而朝向一种对于各种民俗形式（folklore forms）在社会生活中的功能的理解（Ben-Amos and Goldstein 1975；Paredes and Bauman 1972）。但是口头民俗的研究者也对表演更为显著的方面予以了关注，集中探讨这一术语所传达的艺术性因素（Bauman 1977）。在其艺术意义上，口头表演可以被视为一个格外显著的言说方式，它建立或表现了一个特殊的阐释框架（Bauman 1972：222；Goffman 1974），正是在这个框架中，言说行为（act of speaking）才能够被理解。在表演的上述这层意义上，言说行为作为一个符号（sign）被加以展示和客观化，并在一定程度上从其语境背景中提取出来、由观众进行自由而仔细的观察。因此，表演要求对于言说符号（spokensign）的特别注意和高度觉晓，同时允许观众以特别的热情来仔细观察表演和表演者。表演既使得言说者承担着交流的责任，也为观众分派了评价表演者达成表演的相关技巧与有效性的责任。表达的技巧和有效性可能成为任何表达行为（act of signification）中关注的焦点，就这一点而言，表演的潜力是始终存在的。那么，由此可以说，表演的突出特点是具有一种变异的属性（variable quality），并在交流行为的多种功能中或多或少占有相对支配的地位（Jakobson 1971）。与交流的其他功能：指称功能（Referential）、寒暄功能（Phatic）、意欲功能（Conative）或任何别的功能（Jakobson1960）：相比，表演的相对支配性将取决于表演者在展示交流技巧和有效性方面对观众所承担责任的程度。在一个连续统一的范围（continuum）内，它可以包含从连续的完整表演（Hymes 1974）到短暂的突破性进入的表演（Hymes 1975）：即对表演功能的瞬间的接触（参看Mukarovsky 1970）：的所有内容。作为展示言说行为内在属性的框架，表演概念的整合性体现在这一框架得以完成或标定（Goffman 1974）的方式。从经验上来说，这里的关键问题是在一个特定的言语共同体中用以传达元信息（metamessage）：即“这是表演”：的一套符号学资源（semiotic resources）。这些资源中已被普遍证明为表演的标定要素（keys）的是：（1）特殊的框架套语（framing formulas），例如“从前”和“从此他们过着幸福的生活”；（2）形式上的方法（fbrmal device），比如节奏、语法上的平行结构（grammatical parallelism）、格律（meter）和表现激烈情感的声音（taking on voices）等；（3）特殊言说风格（styles）的应用；（4）比喻性的语言；（5）求诸传统；（6）为表演而预留的专门的场景；乃至（7）对表演的否认，如“我不习惯于”。必须强调的是，以上这个目录只是列举性的，而不是一个完整的清单；其目的是为了从经验上确定在特定文化与社会语境以及特定言语共同体中用来标记（signal）表演的符号资源群（constellation）。而上述任何一种方法，无论它多么经常和普遍地被用作表演的标定，在特定情境中都不能自动成为关于表演的表征（index）。对表演的否认有时可能真的是表示不愿承担表演的责任；平行结构可能只是为了在讲话者难以想起下文的情况下充当保证言语流畅进行的内聚手段（mechanism of cohesion）；某种通常被表演的口头形式可能会变成对较早的表演的一种报道，其中并没有对当前承担责任这一作为判断表演的标准的因素，等等。这里就需要对言说行为在其所有的形式与功能的复杂性：也即其所有交流的和元交流的成分之问在形式一功能关系方面的情境化互动：当中进行分析性的理解。

媒体关注与评论

五十年来全世界量有影响力的民俗学着作鲍曼是他同辈的民俗学家中的领军人物，此外，还是民俗学、人类学、社会语言学、批评理论和语言哲学的交叉领域中．被征引最多、最受尊敬的学者之一。　　——John McDowell通过阐明表演“构成了……传统、实践与新生性的联结点”，鲍曼为民俗学确立了经验性的基础以及在当代社会中的适时有用性。　　——Parricia Sawin，JAF  （《美国民俗学杂志》）理查德?鲍曼的杰出著作《作为表演的口头艺术》，通过将表达文化的研究植根于情境化的行动当中，通过确认表演的社会动态过程的独特性，从而为艺术研究作出了意义深远的贡献。　　——Harrs M.Berger．Giovanna Del Negro

用户评论 (总计22条)

•   鲍曼关于表演理论的经典之作，广西师大出版社版本不错
•   理论很先进，叙述很简洁，翻译很流畅。关注口头表演理论的学友必须要读的哦
•   该著作为美国表演学派的力作，值得一读。
•   还没读，鲍曼的书应该不差
•   很好的一本书，导师推荐的。对研究民间叙事很有帮助。
•   学术研究的好书！
•   经常做田野调查，专业书。
•   本人从当当网上买过，很多书了。质量都很好。有质量问题还可以退货或换货。以前买一本书还跑去书店浪费半天的时间。现在当当网送到门口，真是方便。
•   书刚到还没开始阅读
•   读了之后再详细分享
•   经典的书籍，有帮助
•   真他的好啊
•   书不错，快递给力，质量也好，内容就不用说了，就是因为心仪才买的。
•   书本身不用说了，经典。印刷很好。广西师大的书一向都很好。
•   安老师的译书终于出版了，夫妻俩译的，把妻子的名字放到前面，真绅士~~都好，就是有点贵了。
•   等了好久，终于出版了
•   民俗学领域的经典好书
•   总的来说不错，速度挺快。比在书店买方便多了。又便宜。
•   希望以后书的包装能够更好。
•   强调口头艺术的表演本质，表演意味着表演者要对观众的反应作出反应，要吸引关注，要为观众负责，因此要使用这多技巧，因此口头艺术是活生生的、现场的，而不是孤立的文本。语境在口头艺术的研究中就非常重要了。
•   　　“民间文化新经典译丛”总序
  　　译者的话
  　　中译本序言
  　　作为表演的口头艺术
  　　　一　导言
  　　　二　表演的本质
  　　有关口头艺术本质的现代理论大都是根据文本内部的特殊用法或者形式特征的模式而得以建构的。一般性的表述常常将主要“关注信息自身”或者“关注表述形式，而不仅仅是交流的需要”作为口头艺术的本质。而其他表述则更为突出地强调这些“关注”和“关心”的性质和结果。
  　　语言学家流行观点：口头艺术与我们惯常期待的规范有所背离；强调附加形式的多样性。
  　　它们都倾向于将口头艺术看作是“以文本为中心的”……文本自身成了分析的基本单位和讨论的出发点。
  　　这严重妨碍了我们建构一个有意义的框架，以便将口头艺术理解为表演、理解为特定情境下人类交流的一种样式和一种言说方式的努力。
  　　舞台上的语言是被寄生于其日常方式的特殊方式来使用的（语言的苍白化）。
  　　表演建立或者展现了一个阐释性框架，被交流的信息将在此框架之中得到理解，这一框架至少与另一框架——字面意义的框架——形成对照。
  　　框架：一个有限定的、阐释性的语境。
  　　表演框架所产生的阐释性的指导原则：
  　　表演存在于表演者对观众承担展示自己交流能力的责任。表演者的表述行为由此成为品评的对象，表述行为达成的方式、相关技巧以及表演者对交流能力的展示的有效性等，都将受到品评。
  　　对听众而言，故事如何讲述比讲了什么更加重要。故事讲述包含着对故事讲述方式的把握能力的展示，而故事讲述完成的方式将成为品评的对象。
  　　　三　表演的标定
  　　框架是元交流性的。任何或明显或含蓄地对框架进行阐释的信息，根据事实，都为信息接受者理解包含在框架之中的信息提供着指导或帮助。包括表演在内的所有框架，都是通过使用在文化上已经成为惯例的元交流来实现的。
  　　标定表演的手段：特殊的符码，比喻性的语言（对照作用），平行关系，特殊的辅助语言特征，特殊的套语，求诸传统（标明交流行为实践的恰当性的一种方式），对表演的否认（对礼节和行为举止规范的让步，即同时是一种道德姿态），
  　　　四　表演的模式性
  　　表演——情境性的行为，在相关语境中发生：一些事件的发生必须牵涉表演，表演构成了事件不可缺少的评判特征；文化表演往往是一个社区中最令人瞩目的表演语境（有计划性的事件，有限定的场景，公开，形式化的表演形式和最出色的表演者）；表演事件的结构是多种因素相互作用的结果（场景、行为顺序、表演的基本规则）；表演事件的结构的另一些基本要素是参与者、表演者和观众
  　　　五　表演的新生性
  　　表演中新生的结构：文本的结构、事件的结构、社会结构
  　　表演者获得了一定的威信以及对观众的控制力
  　　假如改变被视为与社区普通的惯例相违背，那么，施行这种改变的能动主体就自然会被置于原理社区传统的中心，即社会边缘的位置。
  　　　六　结论
  　　表演：观念与特征
  　　一　关于表演的诸种观念
  　　二　表演的特征
  　　情境性的标志：场景因素、特殊的装备、引发表演的时机原则
  　　文化表演特点：有计划的；时间、空间被限定的；用结构性的说明书或者行动节目表规划的；协作的公共场合，向观众的欣赏和集体的参与开放。
  　　表演可被视为元文化的：因为文化是一个包含诸多意义系统的系统，而表演则是将文化自身客体化并使之受到详细审查的文化方式。
  　　表演
  　　其本质在于话语的去语境化和再语境化。
  　　民俗表演的符号学
  　　　一　引言
  　　　二　作为表演的言语艺术
  　　表演的相对支配性将取决于表演者在展示交流技巧和有效性方面对观众所承担责任的程度。
  　　表演的标定要素：特殊的框架套语；形式上的方法；特殊言说风格；比喻性的语言；求诸传统；为表演而预留的专门的场景；对表演的否认
  　　表演事件的结构是各种情景化因素系统互动的产物，这些情景化因素包括（但不限于）：参与者的身份与角色；表演中运用的表达方式；社会互动的基本原则、规范、表演的策略及阐释与评价表演的标准；以及构成事件梗概的系列行动
  　　　三　文化表演
  　　文化表演所强调的重点，就是这些角色的扮演，就是社会性的实践及这种实践的重复。
  　　每个场景本身都具有独立表演单元的资格。
  　　化妆会直接产生象征的、隐喻的结果，使得对情感的展演、对宗教人物的体现，以及对规范和意义的颠倒等选择成为可能。
  　　口头传统研究中的表演民族志
  　　　一　导言
  　　表演被理解为一种特殊的交流模式，它依赖于表演者对观众所承担的展示技巧和效力的责任。表演凸显的是交流得以完成的艺术性方式，而不仅仅是交流行为的其它特征。从观众的角度来说，表达行为得以完成的技巧及其有效性因此得到公开的品评。
  　　　二　理论基础
  　　形式手段和范例——它们的作用在于使言语产品的一些片段呈现为与其周围语言不相连结并具有内在聚合力的特点。
  　　（例：巴哈马人的故事讲述）其开头序列和结尾序列都具有的作用：把一段叙事与其前后的话语分离开来。其它形式手段提供内在联结，它们将被表演的故事组织成一个内聚性的单位，并使文本成为一个有边界的、易于去语境化的对象。
  　　　三　两首“卡瑞都”
  　　　四　老头领钓鱼
  　　表演的否认
  　　将口头艺术作为行动（情境性实践）——将口头文学视为实践，将文本与语境在行动中重新结合了起来。
  　　情境性语境：不仅仅是一则特定的口头文学事相植根于其中的一般性的文化和制度性背景，而是作为一种社会达成的交流性事件。
  　　将表演理解为一种元交流的框架，其本质在于表演者对观众承担着展示交流能力（能够用社会认可的和可阐释的方式来说话的知识和才能）的责任。
  　　表演可以被理解为对诗性功能的展演，这是口头艺术的本质，但是诗性功能只是同时发生的言说的多种功能中的一种，这多种功能总是同时存在。
  　　交流能力的两个侧面：流畅性的能力，知识。
  　　文本的平行关系：（例，P144）这里的平行关系并不是艺术技巧的标示，而是讲述者对故事分行缺乏稳定把握的创造物，是他在回忆那些连续性的故事片段并努力考虑接下来发生的内容时，用以捕捉那些内容的手段。平行结构代表着对已经被证实的结构的再次运用，是维持话语紧凑型的一个基本手段。
  　　表演所倚赖的交流能力的两个维度：以社会所认可的和可以认可阐释的方式来进行交流的知识和能力。
  　　否认表演：声明不愿意对他的听众承担展示故事讲述技巧和有效性的责任。
  　　13世纪冰岛的表演与荣誉
  　　人类学、民俗学和语言学在追求现代学科独立的过程中的任何收获，都是以牺牲构成我们共同知识传统的有关语言、艺术和社会的统一观念为代价的。
  　　附录一　美国民俗学和人类学领域中的“表演”观
  　　表演是交流性展示的一种模式。
  　　表演者如何标定他的表演。
  　　听众/观众
  　　传统的表演方式与新生的、创造性的表演形式之间的关系
  　　表演的重新标定
  　　表演和一个社区当中其他言说方式之间的关联：表演的一个特点是它在形式结构上是紧密地组织在一起的；表演形式是更常被集合成一群容易辨认出的文类；它更倾向于存在于那些最值得记忆、最可重复的言说方式中间，这意味着在一个社区的口头文化语料库中，表演形式更倾向于具有持久性；与其他形式化的言说方式相比，表演形式具有更强的可循环性和可共享的特性；表演形式更倾向于是一种有意识的传统化；表演形式更倾向于存在于那些具有劝导性的言说方式之间；表演形式具有一种权威性
  　　仪式是社会关系的扮演、戏剧性的表现。
  　　文化表演的一般性特点：与其他事件通过时空的限定而被区分开；与社会生活的其它方面既分开又联系；是一个公共事件；异质的特点；规划；升华和强化人的情感
  　　附录二　民俗界定与研究中的“传统”观
  　　传统化：为自己赋予传统的权威；宣称自己文化的独特性；宣扬和维护集体的文化认同而建立一种象征的中心
  　　常见做法：把个人所说的话或所做的事件作为传统言行的一种再现来加以展示；严格遵照文类的传统。
  　　附录三　理查德•鲍曼及其表演理论——鲍曼教授访谈录
  　　附录四　表演理论与民间叙事研究
  　　附录五　民族志诗学的理论与实践
  　　
•   真好，谢谢