出版时间:2005.8 出版社:广西师范大学出版社 作者:[美]尤妮斯·利普顿 著 页数:146 字数:85000 译者:陈品秀 译
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内容概要
“模特儿在打量观众,在抗拒几个世纪以来的告诫,告诫她得迎合别人……弗洛伊德后来会问:“女人想要件么?”而这女人的脸已经回答了。你知道她要什么——她要一切,否则她宁可什么都不要。这就是为件么在1865年的春天,男人在面对《奥大匹亚》时会因愤怒而颤抖。她是无法驾驭的;他们知道她必须被控制。” 马奈名作《奥林匹亚》中那位裸露而毫不羞涩地直视观众的模特儿究竟是谁? 维多琳·默兰,19世纪的一位模特儿,出现于马奈的多幅杰作中,历史却仅仅留下有关她的隐约传闻:放荡,酗酒,同性恋,早死。可也有人说起,她的画作曾和马奈的画在同一个沙龙展出…… 1970年代的某一天,维多琳的目光却穿透画布与历史,打动了一位年轻的艺术史家尤妮斯·利普顿的心。十五年后,尤妮斯开始着手调查,欲在历史的灰烬中重构维多琳被歪曲和被遗忘的生命史。在悬疑重重、扣人心弦的追寻过程中,尤妮斯与维多琳,这两位相隔百年的红发女子渐渐合而为一,维多琳的故事,也化为尤妮斯的心灵史。
作者简介
利普顿,艺术史学家,以犀利的女性观点闻名。现为宾厄姆顿纽约州立大学副教授,著有Looking into Degas:Uneasy Images of Women and Modern life ,以及PicassoCriticism,1901-1939;The Making of an Artist-Hero。
书籍目录
1 邂逅的始末2 妈妈告诉我……3 那就是维多琳4 在美国5 尾声译名对照表
章节摘录
邂逅的始末我不记得是什么时候第一次碰到维多琳?默兰(Victorine Meurent)的,那个时候我必定不认识她,也不知道她的名字。应该不会有什么人知道她的,她只是图画里的另一名裸体女人而已。或许我会记得画这幅画的男人,他叫马奈(Edouard Manet),而画作本身名为《奥林匹亚》(Olympia),仅止于此。1950年代末期,当我还在念大学的时候,艺术作品被视为美的东西。人们从不去注意一幅画的意蕴。人们甚至不会去注意到德‘库宁(William De Kooning)的《女人II》(WomanⅡ)中是否有个女人存在。即使到了我已经是个专业艺术史学者 1960年代,人们对于《奥林匹亚》的看法并没有什么改变。那位躺在床上的白种裸体女人只是另一个女奴、维纳斯或女神——艺术中的理想肉体形象而已。我被教导着去欣赏马奈特有的现代语汇,他的对比色调、平涂式的空间和有外加线条的形体,也就是他那基本上是抽象的企图。他是马奈,是被置于现代艺术殿堂中的第一人;人们告诉我,他比任何人都先看出人和事的真实面貌:也就是抽象化的图像。可是在1970年的某一天,即便使尽全力,我也无法挥去那种感觉,是关于《奥林匹亚》的另一面,那位跃出画面、不安地瞪视着的裸体女人。我无法令她在我所熟知的抽象造型中褪去——我被教导着去相信,唯有抽象造型才是作品的精髓,但她的面孔却不断地涌现,她的双眼渴求被人注意。奥林匹亚并不是一般常见的裸体女人,不是那种在床上隐隐约约地包裹着,恳求被爱,或是认命地垂下双眼的裸体女人。她更不会轻佻地笑。相反地,她傲慢地掌控一切,斜躺在丝质枕头上,大胆而坚定地凝视着,她那坚实细小的身躯和特有的双手则是一种预兆。现在我看得出来,矫揉作态的黑人女仆和拱起背脊的猫儿甚至也掩饰了些许诱惑情事。若说警觉且高贵的奥林匹亚像个魅惑的希腊或东方妓女,倒不如说她是个埃特鲁斯坎(Etruscan)古坟遗迹中的高贵妃子。她是个可以对你说“好”,也可以对你说“不”的女人。19世纪的人们深知这一点且不多言。事实上,马奈对于人们接受他的绘画的方式感到沮丧;他甚至考虑毁画。事情的经过是这样的。1865年5月,《奥林匹亚》曾在沙龙,即当时的官方展览会展出。媒体立即对这件作品发出挑衅的批评,他们使用这样的字眼:“邪恶的怪异……夜之女”;“某种母猩猩,怪形怪状……”“如此之下流!……”在弄清楚怎么一回事之前,可敬的巴黎人早已横扫过通风的大堂,挥舞着手杖和雨伞,存着谋杀的念头直指《奥林匹亚》。当局吓坏了,采取了史无前例的做法,即刻封杀了那幅画作。不管如何,伤害已经造成了。马奈逃到西班牙,他自忖:提香(Titian)这么做过,乔尔乔内(Giorgione)和委拉斯开兹(Diego Velazquez)也是——他指的是画裸女这回事——为什么人们独独对我生气?这可能是艺术史上首次激起众怒的一张画。我发现在1862到1874年间,马奈曾经画过这个红发女人九次之多。从大都会美术馆(Metropolitan Museum)的法国绘画目录当中,我得知她的名字叫作维多琳?默兰。其中有八幅画,马奈所画的她一如在《奥林匹亚》中那样,以坚定目光审视着观众。在《草地上的午餐》(Dejeuner sur l’herbe,奥塞美术馆[Musee d’Orsay]收藏)里,她裸坐在两位衣冠楚楚的男人身旁。恬静、镇定的她显露出近乎色情的故事暗示。在《女人与鹦鹉》(Woman with a Parrot,大都会美术馆收藏)里,即使是默兰的粉红丝绒长裳和那怪异的鹦鹉、橘子,都无法分散人们对她目光的注意。在《着斗牛士服装的维多琳》(Victorine in the Costume of an Espada,也由大都会美术馆收藏)里,她那坦率的凝望目光和有如雕像般的静止形态,开启了斗牛场上的一出戏。在每张画布上,我看到的都是模特儿在打量观众,在抗拒几个世纪以来的告诫,告诫她得迎合别人。深锁在目光之后的是思想,是一场自我的策动。弗洛伊德(Sigmund Freud)对后者必定要问:“女人想要什么?”而这张女人的脸已经回答了。你知道她要什么——她要一切,否则她宁可什么都不要。这就是为什么在1865年的春天,男人在面对(《奥林匹亚》时会因愤怒而颤抖。她是无法驾驭的;他们知道她必须被控制。这些人只要她这位难缠的女人学会顺服。然而他们所酝酿的阴谋,或是那张由担忧所集结成的地图,一再使他们偏离了艺术欣赏和艺术史的航道,而深陷入20世纪的性挣扎之中。他们用尽方法令她保缄默,用一些说法来阻碍她的存在,使她变得完全走样一一个无助的女人。
后记
感谢以下各个基金会的大力协助鼓舞,使我顺利完成《化名奥林匹亚》一书:洛克菲勒基金会(The Rockefeller Foundation)、路德维格•福格尔斯坦基金会(The Ludwig Vogelstein Foundmion)、杰拉西基金会(The Djerassi Foundation)和纽约艺术基金会(New York Foundation for the Arts)。特别谢谢那位睿智、敏感、具启发性和说服力的思科日内斯(Scribners)出版社编辑——完美的编辑——埃丽卡·戈尔德曼(Erika Goldman)。
媒体关注与评论
书评当代女性艺术中所浮现的最富原创性的女性艺术著作。 ——露西·利帕德《女性书评》 我们可以把《化名奥林匹亚》当作一个坎特伯雷故事:一个在朝圣途中讲述的生命故事。作者利普顿实验性的尝试揭示了主角的真实生活,更在反映作者自己的童年及境遇中烯起了女性主义运动的火花,令人为之目眩。 ——理查德·埃德《洛杉矶时报》 如同精彩的侦探小说般刺激……利普顿打破陈规,她那女性主义式的触角极为清新有趣。 ——《出版人周刊》 寻常的学术研究转化为冒险故事……非凡的尝试塑造了一种反学院派的作品。 ——《美国艺术》 我也无法挥去那种感觉,是关于《奥林匹亚》的另一面,那位路出画面,不安地瞪视的裸体女人。
编辑推荐
马奈名作《奥林匹亚》中,那裸露而毫不羞涩地直视观众的模特儿是谁?她为什么出现在多位同代画家的作品中?又以什么的角色、身份出现?在这部艺术史研究专著中,作者以高潮迭起的悬疑情节,向读者抽丝剥茧地揭露了在性别化、阶级化社会中,一个女同性恋画家被蔑视的凄凉一生。而本书的主客观交错的写作方式更是对学术正统的叛逆,是作者本人更大的冒险之旅。 当代女性艺术中所浮现的最富原创性的女性艺术著作。——露西·利帕德《女性书评》 我们可以把《化名奥林匹亚》当作一个坎特伯雷故事:一个在朝圣途中讲述的生命故事。作者利普顿实验性的尝试揭示了主角的真实生活,更在反映作者自己的童年及境遇中烯起了女性主义运动的火花,令人为之目眩。——理查德·埃德《洛杉矶时报》 如同精彩的侦探小说般刺激……利普顿打破陈规,她那女性主义式的触角极为清新有趣。——《出版人周刊》 寻常的学术研究转化为冒险故事……非凡的尝试塑造了一种反学院派的作品。——《美国艺术》
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