艺术

出版时间：2011-12  出版社：武汉理工大学出版社  作者：胡企平　等主编  页数：370  

内容概要

本书主要介绍艺术欣赏的基本原理和基本方法，各门艺术的内涵、艺术语言或艺术元素、发展史略、审美特征以及分类。通过这些方面的介绍使读者对艺术欣赏的基本原理和方法，对包括建筑、园林、工艺美术及现代设计、绘画、雕塑、书法、摄影、音乐、舞蹈、戏剧、戏曲、电影、电视、小说、诗歌、散文在内的各门艺术有基本的了解，为深入进行艺术欣赏奠定基础。
 本书可供高校学生作为艺术公选课教材，也可供艺术爱好者阅读。

书籍目录

审美与艺术
　第一章 艺术与文化
 　一、什么是艺术?
　　二、西方哲人关于艺术的观念及其演变
　　三、现代艺术的概念引入中国
　　四、什么是文化?何谓艺术文化?
　　五、中外艺术文化史述略
　第二章 审莱与艺术审美
 　一、关于审美
 　二、关于艺术审美
实用艺术
　第三章 建筑艺术
 　一、建筑艺术与建筑艺术语言
 　二、中外建筑史略
 　三、建筑艺术的特征
 　四、建筑的类型
　第四章 园林艺术
 　一、园林艺术与园林艺术语言
　　二、尹歼冒林史略
　　三、中国古典园林艺术的审美特性
　　四、园林的类型
　第五章 工艺美术与现代设计欣赏
 　一、工艺美术和工艺美术语言
 　二、中外工艺美术史略
　　三、工艺美术的审美特征
　　四、工艺美术的种类
　　五、现代设计艺术
　第六章 小说艺术
 　一、小说艺术和小说艺术元素
 　二、中外小说史略
 　三、小说艺术的审美特征
 　四、小说艺术的种类
语言艺术
　第七章 诗歌艺术
 　一、诗歌艺术与诗歌艺术元素
 　二、中外诗歌史略
 　三、诗歌艺术的审美特征
 　四、诗歌艺术的种类
　第八章 散文艺术
 　一、散文艺术与散文艺术元素
 　二、中外散文史略
 　三、散文艺术的审美特征
 　四、散文艺术的种类
造型艺术
　第九章 绘画艺术
 　一、绘画艺术和绘画艺术语言
 　二、中外绘画史略
 　三、绘画艺术的审美特征
 　四、绘画艺术的种类
表情艺术
综合艺术
参考文献
后记

章节摘录

版权页：   插图：   一、什么是艺术？ “艺术”（art）-词源自于拉丁文“ars”（意大利语arte；德语kunst；法语art），主要是以人和人的生活作为对象的。在古希腊哲学中，艺术表示所有的实践活动、联结经验和知识的所有能力。此外，在古希腊语中还有一个与艺术相呼应的单词，即τεχυη（techne／technique），它是用来表示各种生产技艺的一个术语。当时“τεχυη”（包括拉丁文“ars”）所指的内容，也就是我们今天统称的“技艺”。 在古汉语中，“藝”的本义是种植，后来引申为技艺和才能等，也有“工艺”一词与“乐”（乐字的造型源于弦线附于木上的弦乐器；先秦时期是指诗歌、音乐和舞蹈等混为一体、尚未分化的混生性艺术）相呼应。“工”是指工匠艺人，古代有“百工”的说法，专指从事各种手工艺的能工巧匠。在中国传统文化中，“工艺”作为复合名词，即百工之艺，其范围涵盖了现代意义上的“三百六十行”。比如，某饭店在美食节推出中国“八大菜系”等美味佳肴，被称之为“中国烹饪艺术的展示”；领导（或管理）一个团体（或企业），要学会“‘十个手指弹钢琴’的领导（管理）艺术”；谈判出使，要掌握“外交谈判艺术”；指挥行军打仗，要有“运兵如神的军事指挥艺术”。可以说，很少有人完全不和艺术发生关系，正如法国艺术史学家艾黎•福尔所指出的：“艺术，一如其返照的人生世相，神秘莫测，难以言表，然而，我们却追求赋予艺术以确切的定义：因为在日常生活中，艺术无时不在、无处不有，或以其最高雅的形式赞颂大干世界，或以其最俗不可耐的格调丑化现实生活。不管我们怎样厌恶放眼世界，我们不可能完全视而不见、充耳不闻；不可能对现实的表象世界毫无看法，而艺术的使命恰恰在于向我们揭示世间万物的意义。” 一、西方哲人关于艺术的观念及其演变 （一）作为“技艺”的艺术 在西方，古希腊时期是各种艺术繁荣发达的全盛时期。古希腊人创造的神话、造型艺术、史诗、悲喜剧等，直到19世纪都还是西方主流艺术效仿的典范。频繁的艺术活动也导致古希腊的思想家们对其性质和功能给予反思和讨论，并因此而形成西方文化发展史上最早关于“艺术是什么”的观念。 简单地说，古希腊思想家们认为艺术首先是一种“技艺”，用我们今天的话来说就是一种物质实践活动。那么，古希腊人为什么会这样认为呢？他们是站在什么样的立场和角度得出这个艺术观念的呢？这个观念又反映了作为西方文明发源地之一的古希腊，当时的人们怎样的思想意识呢？要理解和认识这些问题，我们就必须理解古希腊人对世界的基本态度，因为他们关于艺术的观念是建立在对世界的整体性认识的基础之上的。 在古希腊人看来，自然界是一个独立自主的领域，在前苏格拉底哲学时期，哲学家们对这个领域给予过广泛而深入的思考和讨论。同时，他们也认为，自然界和人类世界作为两个不同的世界，既是对立、有差异的，又是相互联系的。可以这样认为，古希腊人关于艺术是“技艺”的观念，正是从人造世界与自然世界的区别和联系开始的。因为在古希腊人看来，“技艺”，也即我们今天说的物质劳动实践，既是一种把自然的东西转化为人类的东西的活动（与自然的联系），同时通过“技艺”所产生的结果，也就是创造的产品，构建了一个区别于自然世界的人造世界。在此意义上说，古希腊人关于艺术是“技艺”的观念，相当于我们今天所说的与自然对立的那一部分物质文化。因此，古希腊人理解艺术的方式是从艺术与自然世界的区别开始的。 那么，是否可以这样认为：如果古希腊人关于艺术就是“技艺”的观念，强调的是人类物质实践活动的话，这种“技艺”活动产生的结果，是否类似我们今天所说的艺术作品呢？不完全是。其实，古希腊人所说的艺术，也即“技艺”，是指人类所从事的一切需要技艺的活动。它不仅包括我们今天所说的艺术，如雕塑、绘画、演奏器乐等艺术活动，还包括外科手术、赶马车、皮鞋制作等活动，而这些活动，在我们今天看来，根本不是艺术活动。 从上面的分析我们会发现，古希腊人关于艺术的观念是：艺术代表人造的世界，而与自然世界相对立。但是，在古希腊人关于人造世界的观念中，不仅有“技艺”及其对象，还有其他的非“技艺”活动及其对象。所以，在古希腊人关于艺术的观念中，同样包含着对人类世界内部不同文化形态之间关系的认识和理解。那么，在古希腊，除了技艺活动之外还有其他人类活动可划人艺术的范畴吗？有。那就是今天被称为科学而不是艺术的一些学科，如天文学、几何学、医学等。 （二）“摹仿的艺术” 由于古希腊人把“技艺”看做是艺术的基本特征，所以艺术的范围非常宽泛，而在古希腊的哲学家柏拉图与亚里士多德那里，他们都没有给艺术作过具体的分类，但他们都用了一个词——“摹仿”（mimesis／numos），将诗歌、文学、建筑、雕塑、绘画、音乐、舞蹈和戏剧等串联在一起，这些词不过是“摹仿的艺术”的不同形式而已，因为艺术除了幻象不生产别的。因此，从古希腊到18世纪现代艺术概念诞生之前，在艺术内部再进行分类就很有必要了。 古希腊人认为，在艺术的广大领域里面有两类不同的艺术形态：一类是不摹仿自然的艺术，如外科手术、赶马车；另一类是摹仿外部世界的艺术，如绘画、雕塑、史诗、悲喜剧等。古希腊人用“摹仿的艺术”这一观念来指称这些摹仿现实和自然的艺术。其中不仅包括我们今天所说的写实和叙事的艺术，如雕塑、绘画、戏剧和史诗，甚至也包括音乐。在这一艺术观念里，古希腊人显然充分考虑了不同艺术类型的差异。所以，“摹仿的艺术”这一艺术观念与我们今天的艺术概念比较一致。出现这种艺术观念的原因是，在古希腊，摹仿的艺术形态已经相当发达和成熟，因此，古希腊人有可能从理论上把这种艺术形态从制鞋、外科手术等其他技艺中分离出来，对它们的特点给予单独思考。

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《艺术(鉴赏)导论》将着眼于前一种意义，认为艺术应当包括实用艺术、造型艺术、表情艺术和综合艺术等兼具视觉、听觉和表演等特征的艺术形式，以及语言艺术等五大类别，这一分类是以艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特征作为根本依据。

用户评论 (总计1条)

•   在澳门理工学院上学，胡老师让买的书。非常有价值，喜欢的书。