出版时间:2011-6 出版社:重庆大学出版社 作者:[俄]康定斯基,[美]卡斯比特 序 页数:131 译者:余敏玲 译,邓扬舟 审校
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内容概要
康定斯基于1912年写成的《艺术中的精神》一书,是现代艺术理论的经典文献之一。该书上部探讨艺术与社会文化、艺术与人类精神的关系,以及在现代社会中艺术精神面临的危机问题。下部阐述纯粹绘画的形式和精神问题,并勾勒出现代色彩构成和平面构成的基本设想。全书虽篇幅短小,但提纲挈领,内涵深刻,为现代抽象主义艺术和设计奠定了坚实的美学基础。
作者简介
康定斯基(Wassily Kandinsky,
1866-1944),二十世纪艺术大师。生于俄罗斯,早年在莫斯科学习法律和经济,并获任教授席位,30岁后赴慕尼黑学画。在德国创立青骑士社,又在现代设计教育的摇篮包豪斯学校任教十余年,直至该学校被纳粹解散。后辗转巴黎,从事纯抽象绘画,直至去世。康定斯基是现代抽象表现主义艺术的实践和理论先驱,既是伟大的艺术家,也是杰出的理论家,撰有《艺术中的精神》和《点线面》等。
书籍目录
序言——重 温 艺 术 中 的 精 神
德文版初版前言
德文版再版前言
上部 概论
a导论
b精 神 运动
c精 神 变革
d精 神 金 字塔
下部 画论
e色 彩 的 心 理 作用
f形 式 与 色 彩 的 语 言
g理论
h艺 术 与 艺 术家
i结语
译例
译跋
章节摘录
序言 重 温 艺 术 中 的 精 神 唐纳德·卡斯比特 康定斯基的《艺术中的精神》 (Concerning The Spiritual In Art ) 一书问世已近一个世纪,今日旧作新读,意义何在? 有历史的意义,更有现实的意义。历史上,本书影响现代艺术百年,振聋发聩,惠泽深远;现实中,艺术面临与康定斯基时代同样的窘境,“内在生命”脆弱,“内在驱力”匮乏,精神内涵阙如。 其实康定斯基时代的窘境还远不如今日严重。彼时,说“精神”,听者尚能心领神会;今日,说“精神”,闻者却不知所云。和如今不同,当年康氏的“精神”,是有宗教作支撑的“精神”。所以,他谈艺术的体验,尽可以说“满纸钟音”,谈朝圣的经历,也可以说“一堂画意”,听者自明其意,不以为奇。 是东正堂的钟音,还是天主堂的画意?都不要紧。要紧的是同样的精神体验。莫斯科的教堂、雅典的神庙,或是长安的佛塔,都曾凝结着艺术化的宗教体验以及宗教化的艺术体验。那时,宗教体验和艺术体验丝丝入扣,水乳交融。教堂是充满艺术的教堂,艺术是装饰教堂的艺术。神殿巍峨,四壁油彩,朝圣者眼之所见,心为之动,感觉与心灵,色彩与情感,乃自成一体。外在可见之色彩,是内在不可见之精神的自然显现。精神要有色彩作外衣,才得以彰显力量;而色彩要有精神作内核,才得以饱含意蕴。所以,康定斯基力主,色彩和情感应有必然的合力,且这必然的合力是出于本质的关联,而非一般可有可无的文化联想。 《艺术中的精神》成书于1911 年,《青骑士年刊》 (Blaue Reiter Almanac) 次年面世。凭借它们,康定斯基及其同道让读者明白,他们的目的乃是“唤醒心灵,体验物质及抽象现象背后的精神实质”。这“背后的精神”,接近于真正的宗教体验。而真正的宗教体验,又是纯粹的内心体验。人们去教堂,投身安宁世界,坐忘尘世形色,自然会与心灵靠近。而康定斯基坚信,抽象的绘画,若使人忘乎“万象虚表”并入乎“幽深心田”,亦会有此良效。他相信,艺术作品的关键,不在其物理外表,而在“情致”(mood) 和“精神氛围”(spiritual atmosphere)。所以,看画的关键,也不在肉眼,而在“心眼”(spiritual eye)。肉眼只见外形,心眼才见精神,所以康定斯基曾写道:“尔等看画,要看到象外之旨(what lies behind the painting)。” 借《艺术中的精神》,康定斯基叹惜,物质主义(Materialism) 如噩梦般横行多年,掌控心灵,把人类生活卷入邪恶、无聊的玩乐旋涡。今日重温其言,我们更当叹惜,今人非但未从物质主义中警醒,物质主义噩梦反而深入艺术和社会的肌骨,并成为主流意识形态。康定斯基把印象派艺术(Impressionism) 看做物质主义艺术的集大成者,可叹他还未有机会一睹今天的波普派艺术(Pop Art)。今天的波普艺术家们,把媒体艺术抬高,奉为主流艺术,并借此大行讽刺(irony) 之能事。然而,各位留意,他们的讽刺,彻头彻尾乃是物质主义的讽刺,丝毫难见康定斯基式的精神火花。 试问读者,在波普艺术家安迪· 沃霍尔(Andy Warhol)的媒体模特上[插图1],你能见到什么精神火花呢?康定斯基关注艺术的内在生命,是因为这种关注能使人警觉物质主义生活的恶性情感效果,从而借批判的视角,达到情感的升华。而波普艺术素来不相信任何内在的东西,更休提内在精神了,所以它的讽刺手法,充其量也只是表面的批判。这种讽刺,为物质主义添了些作料,使之看起来似乎不那么媚俗或老套,甚至颇有先锋艺术(Avant-garde) 派头,究其实却不过是虚有其表。说到底,波普式的讽刺,本身是对信仰的讽刺,与真正的精神内涵格格不入。 这种内涵浅薄的讽刺,在当代艺术圈蔓延,最后成为物质主义文化的一记标签,这本身就是莫大的讽刺!我们的物质主义社会发现,不断讽刺自己,真不失为一件好事,毕竟,有了自我解嘲,人就不用费心于自我改变。于是乎,讽刺成为时髦,人人趋之若鹜。又有谁还记得,这如今已成为时髦伎俩的讽刺手法,曾经真是先锋艺术家们如琼斯(Jasper Johns) 用来针砭社会的精神武器[插图2] ? 康定斯基在他的一篇文章《新艺术何为》 (Whither the“New” Art ) 中曾说过,现代物质主义的表征之一,是对技术革新以及由其带来的物质便利的沉迷。可叹他还未有机会一睹今日我们对无所不能的技术浪潮的盲信,一睹今日社会物质财富的过度丰裕。我甚至怀疑,当代艺术圈已经被物质主义彻底征服,想在当代艺术里寻求精神意义,不亚于大海捞针。当代艺术不屑于表达所谓的精神,也不敢迎头棒喝,点化世人。用康定斯基用过的另一理念来说,当代艺术与“崇高”(sublime) 无缘,与观众内心的震撼也无缘。 ……
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滥觞于19世纪末20世纪初的现代主义美术和设计运动,其基本艺术理念之一是要摒弃传统造型艺术中的物象限制,解放视觉元素,使其得以本然面貌自由构成,甚至以抽象完形的方式表达真纯的精神内涵。关于这一艺术理念的最经典阐述,无疑当属现代艺术的先驱人物康定斯基(Kandinsky)亲笔所写的《艺术中的精神》一书。
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