中国山水画技法

出版时间：1996-9  出版社：西南师范大学出版社  作者：段七丁  
Tag标签：无  

内容概要

　　中国山水画迄今大约有一千五百多年的历史。其独特的民族风格与艺术魅力，对东方绘画艺术产生了重要的影响，在我们民族绘画史中，占有极为重要的地位。　　山水画的产生，是我们的先民们在创造文明的过程中，发现了自然美，并给予艺术表现的结果，是文明的进步反映。人类从自然中来，在其中生存、养育、发展，并且终将再回到自然中去。大自然的博大与不息的生机，对于人的有限认识来说是无限的，因此人类在对自然的认识中，开拓与发展了智慧和文明。并在不断的认识、发展与启迪中宏扬、丰富了人生的追求与创造的意识。大自然陶冶了人的情操，展阔了人的胸境。这种人与自然的密切关系，其亲和之情是千丝万缕的。因此，在中国，人们对自然美的表现是以抒发自己的情思，将自己对自然感悟后得到的意境表达，结合在相应的绘画形式之中。这就是中国山水画的最大艺术特色。基于此，中国山水画，历来就不是以再现客观自然或纯主观形式美为表现目的的。这一点是学习传统山水画，首先需要明确的中国山水画的艺术属性。同时，由于人类的文明进步，认识的发展，个性情思的丰富，在大千世界中的体验与感悟亦是方方面面的。对于大自然生生不息的博大精神，作为绘画表现也是随着时代发展而永恒发展的。　　从表现形式上，山水画分为工笔、工兼写、大写意三人类。每一类又分为水墨、淡彩、重彩，以此便形成了山水画的9种表现形式。本书介绍的即是工兼写的淡彩，这种形式在传统中称为“浅绛山水”。它由元人始创，其表现风格，上承五代、北宋、下启明清，相对具有更多的代表性。技法体系所涉及到的基础知识和基本技法最为系统全面，因此是教学中最主要的学习内容，现在的山水技法书都是对这种工兼写的淡彩形式的技法讲解。通过这些技法学习，掌握了基础，一方面可以直接进入个性创造的天地；另一方面也为更系统地深入传统的工笔、写意领域，或水墨重彩领域创造了条件。对学习者的个性发展既打下了基础，又留下了余地。　　这本《中国山水画技法》是以山水画教学大纲的要求编写的，分为四部分，第一部分为概况，以传统技法的发展常识为主。这样更有利于技法的学习。其余三部分是技法的叙述，按临摹、写生、创作三位一体的教学结构分章。目的在于使初学者较系统地掌握这一传统绘画艺术的基本表现规律，初具山水画的审美能力与表现能力。

书籍目录

导言一　山水画概况　1　南北朝　山水画的兴起　2　隋唐　青绿重彩为主流，水墨起步创格　3　五代　山水画重体验的时代，水墨南北画派的形成　4　两宋　山水画的鼎盛　5　元代　意笔的崛起　6　明清　俱古以化，派系纷云集大成　7　近现代　冲激中的探索二　临摹　1　目的、要求、方法　　（1）基础临习　　（2）原作临摹　　（3）对临与背临　2　树法　　（1）根　　（2）干　　（3）枝　　（4）叶　　（5）树的组合　3　山石法　　（1）勾法　　（2）皴法　　（3）造势　4　云水法　　（1）云烟画法　　（2）画水　5　点景法　　（1）目的·要点　　（2）方法　6　设色法　　（1）山水画的设色特点　　（2）浅绛山水的三种主色　　（3）常规方法　7　浅绛山水的绘制步骤　　（1）水墨初写　　（2）着色三　写生　1　形式、选景　2　方法、步骤四　创作　1　立意　　（1）意境的产生　　（2）意境的个性与表现　　（3）决定形式和设计绘制程序　2　章法　　（1）宾主　　（2）开合　　（3）空间　　（4）布势　3　制作　　（1）草图　　（2）变化生发与应变　　（3）统一收拾　4　画幅形式　　（1）画幅形式与表现、欣赏的关系　　（2）传统中的几种主要形式　5　题款　钤印　　（1）题款的形式、内容　　（2）题款的位置　　（3）钤印五　附图后记

用户评论 (总计4条)

•   不錯，速度挺快的
•   老妈很满意
•   学山水画技法介绍详尽，好书。
•   不错的一本书，可以借鉴