歌唱的训练

出版时间：2012-12  出版社：季晓林 四川大学出版社 (2012-12出版)  作者：季晓林  

内容概要

《歌唱的训练》内容简介：歌唱姿势；歌唱器官的构造、功能与控制；音域；声乐教学心理因素的应用；歌唱技术与艺术；歌曲的艺术表现；声乐教学中的几个问题等。让您明白更多的歌唱方面的知识，学会到更多的知识后用我们的声音来表达我们的心情。

作者简介

季晓林，1939年1月出生于安徽省淮北濉溪县。1956年考取安徽省艺术专科学校，学习声乐专业。后因声带水肿、闭合不全而改学理论作曲，1959年毕业于理论作曲系。1960年初至1961年底在哈尔滨学习声乐，师从著名女高音歌唱家、声乐教育家，中国音乐学院副院长张权。1978年初由阜阳市文工团委派到南京军区歌舞团进修声乐，师从男高音歌唱家周华林先生，同年7月转到著名声乐教育家、南京艺术学院副院长黄友葵处学习。1980年8月底返回阜阳师范学院音乐系任声乐教师，1988年调入广东肇庆师范专科学校任教，1998年退休。从教以来，先后多次听声乐大师吉诺•贝吉，世界著名男低音歌唱家斯义桂教授，我国声乐大师沈湘，著名声乐教育家周晓燕，著名声乐教育家金铁林、郭淑珍、黎信昌，著名歌唱家李双江、吴雁泽等的讲学与授课。总之，不放过任何一个学习机会。回顾以前的教学，有成功的喜悦，也有失败的苦恼。在教学的过程中先后有二十多名学生在声乐比赛中获奖，如：1985年5月，郭晓兰在“安徽大学生之春”专业声乐组比赛中荣获第一名，并被安徽广播电视台聘为特约歌手；1991年11月，张学光荣获广东省“思索杯”歌唱大赛第二名；1992年5月，黄雯英荣获广东省文化局主办的纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表50周年歌唱大赛获一等奖；1993年8月，庄粤湘荣获广东省“丹丽杯”专业声乐大赛季军，并被广东省广播电视台聘为特约歌手。多年来，不断学习，不断总结，在实践中探索，在探索中前进。任职期间曾先后在不同专业期刊发表过二十多篇声乐学术论文，如：“歌唱气息运用初探”，发表于《星海音乐学院学报》1994年第1、2期；“发声训练论析”，发表于《星海音乐学院学报》1995年第1、2期；“浅谈教书育人的体会”，发表于1994年2月的《思想教育探索》；1997年3月在《中央音乐学院学报》发表“男高音训练的几点教学体会”，该文2003年5月被选入中央音乐学院学报编辑部汇编的《怎样提高声乐演唱水平》论文集。

书籍目录

上篇 声乐基础理论 第一章 歌唱姿势 第二章 歌唱器官的构造、功能与控制 一、歌唱呼吸 二、歌唱发声 三、歌唱共鸣 四、咬字、吐字与发声的统一 第三章 音域 一、人的嗓音音域 二、歌唱声区的产生 三、歌唱声区的划分 四、歌唱声区的转换 第四章 声乐教学心理因素的应用 一、感觉 二、感知 三、注意 四、记忆 五、意志 六、歌唱思维 七、歌唱的想象与联想 第五章 歌唱技术与艺术 一、歌唱技术与艺术表现的关系 二、艺术为目的，技术是手法 三、歌唱技术与艺术表现的统一 第六章 歌曲的艺术表现 一、歌曲艺术表现处理的提示 二、歌曲艺术表现的处理 中篇 声乐教学 第七章 声乐教学中的几个问题 一、对“因材施教”的再认识 二、正确理解“循序渐进” 三、启发诱导 四、教学要从整体概念入手 五、注意教学的灵活性 六、反馈机制的作用 第八章 声乐教学语言 一、教学语言的针对性 二、教学语言的科学性 三、注重教学语言中的比喻 四、教学语言的艺术性 五、运用声乐教学语言的要则 六、教学语言表达能力的培养 第九章 声音的分类与难以分辨的声部 一、声音的分类 二、难以分辨的声部 第十章 六个声部声区的处理和统一 一、男声 二、女声 第十一章 声乐教材的选择 一、声乐教材选择的针对性 二、声乐教材选择的灵活性 三、注意歌曲教材的经典性 四、强调歌曲教材的民族性 五、注意歌曲教材的普及性 六、教材选择的质与量 七、精唱与泛唱的有机结合 第十二章 歌唱发声练习 一、声乐的课堂上学习与课后练习 二、目前课后练习存在的问题 三、正确的练唱心理 四、掌握正确的练唱方法 五、培养自我检查的习惯 六、练习须知 第十三章 声乐教学中几种能力的培养 一、听觉能力的培养 二、歌唱感觉能力的培养 三、舞台上驾驭歌曲能力的培养 第十四章 高师声乐教学的师范性 一、改革后教学形式的实施 二、增添教学内容 第十五章 青少年变声期嗓音的保护 一、变声期的诊断 二、变声期的三个阶段 三、变声期间嗓音的保护 四、变声期嗓音的训练 下篇 声乐教学中的双边活动 第十六章 声乐教学中的教师与学生 一、教师 二、学生 第十七章 浅谈教书育人的体会 一、摸清学生的思想情况 二、教书育人是一箭双雕的事 三、教师要做学生的知心人 四、重视民族声乐 五、良药苦口利于病 六、“严”与“爱”的有机结合 七、要让学生多听、多见，培养感觉 八、点燃每一颗心灵的火花 九、专业教学与思想教育的结合 十、帮助学生解决生活小事 第十八章 老师，我能否学习声乐 一、明确声乐学习的目的 二、专业声乐学习的天赋条件 三、选择良师 参考文献 附录 结束语

章节摘录

版权页：   插图：   （八）歌唱呼吸的练习 呼吸在歌唱艺术中占有极其重要的、不可或缺的地位。但是，在如何训练呼吸的问题上却未能达成一致意见。不过，无论采取哪一种方法进行练习，都应该在练习前让歌唱者体会正确的呼吸感觉。比如，通过打哈欠一叹气（胸不塌陷）体会吸与呼的感觉，通过闻花香体会深吸气的感觉。另外，还可以让歌唱者仰面平直地躺下来静静地呼吸，仔细体会以下几点感觉：不论吸气与呼气胸廓都是不塌陷的，一直保持不变；吸气时感到胸、肋、腰、腹等部位均在扩张，气息自然储存于肋缘与腰围部位；在呼吸的过程中，可以明显地感到吸与呼均在胸腔的底部运行，并且是自然、舒适、平稳的，而没有负担。这正是基础训练时所需要的呼吸感觉，也足以说明歌唱呼吸的基本状态和感觉与睡觉时的呼吸是一样的。歌唱呼吸只是在生活中的自然呼吸基础上略加调节与控制而已，并非需要大动干戈。 至于如何练习，有的人认为初学者可以做一些无声练习。可是，有的人却反对无声练习，其理由是花费了很多时间和精力做无声练习，而且也取得了一定的效果，但是与发声练习中的元音，尤其歌曲中的词、字很难结合起来，不易尽快达到协调统一。如果加上元音和字以后还要再重新练习，那么还不如直接通过发声练习中的元音和歌曲中的词、字进行练习，其效率更高、效果更好。但是，究竟如何练习目前还没有定论。不过，长期的声乐教学和歌唱实践告诉我们，大多数声乐教师主张歌唱者的呼吸练习最好与歌唱发声结合起来进行。比如，初学者可以通过发声练习及简易歌曲中的乐句，用非=接的手段来逐渐完善歌唱呼吸。 随着学习的进展，再通过较长的乐句，在深吸气的基础上练习气息的延长。也可以在演唱乐句时通过心里数数：1，2，3，4，5…有意将乐句延长来锻炼气息延续的能力，或者通过朗诵歌词、字的拖腔，尽量保持气息的延长。总之，必须抽出一定时间反复、耐心地练习，才能逐步提高延长气息的能力。 当歌唱者做到上述呼吸的基本要求后，就可以通过歌曲音乐的节奏律动、旋律起伏等，进行呼吸控制的练习，从而使两者的同步进行得到逐步改善。 由于歌唱呼吸是随着思想感情的变化而同时发生变化的，思想感情的波动必然会导致声音的波动，相应的呼吸协调动作就会由此而下意识地自动进行。这时就必须根据歌唱者对歌曲思想内容的理解以及情感内涵展示的需要，对呼吸器官进行协调与平衡。可见，是从歌唱中锻炼、发展了呼吸，而不是呼吸锻炼、发展了歌唱。正如荷伯特•凯萨利（Herbert Caesari）所言：“谁唱得好，呼吸就好。”

编辑推荐

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