你应该读懂的100幅世界名画

出版时间：2005-6-1  出版社：陕西师大出版社  作者：易乐  页数：388  
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前言

　　世界名画是人类文明的一笔独特财富。它以图像的方式记录了古老的历史，表达了真挚的情感．凝结了深刻的思想。不同民族的人民之间可能无法直接用语言进行交流，但名画却拉近了人们之间的距离，因为通过这些名画，人们更增强了认识世界的好奇心：它画的是什么？想表达什么意思？为什么要画成这样？……可以这样说，名画背后，其实连接的是另一片广阔天地。中国对世界各国绘画名作的介绍从20世纪初就已开始，那时，不仅有专业的美术史家从事写作，而且还有诸如《良友》之类的流行杂志定期进行报道，从而逐渐使维纳斯、蒙娜丽莎等著名的美术形象在中国民众中间普及开来。人们喜欢这些形象，因为它们是美的，能给人带来美好的感受．而且围绕它们还有不少有趣传奇的故事。现在，一个世纪过去了，这期间已经历了五、六代人的成长，然而经典的世界名画仍然没有失去它们的魅力。对于它们来说．时间只是放在天平另一端的砝码，越增加越可以显现出名作本身的分量。虽然时光逝去，但是一代又一代人渴望了解世界名画的心情却并没有改变。不过，名画的价值并不只在于要让人知道它，那样的话，它们就成了一连串孤立的、没有任何联系的名单。能够记住一张画的名字，流利地说出它的作者、流派、风格．这当然是很好的事，可仅仅了解这些还不够，因为那只是增加了观众的知识而不是对艺术的体验。要想在名画与观者之间真正建立起沟通的渠道，不仅需要用眼睛来”看画”．更需要用心来“读画”。有人说，画不就是用来看的吗？怎么叫“读”呢？这其实指的是一种对待名画的态度以及如何理解它的方式。形象要比文字来得直观．只要眼睛一扫，画面的全貌就会尽收眼底，然而这也带来两个问题。第一，它减少了观者了解作品所需的时间。就好比人与人之间的相处，第一面只是印象，再多说几句话才能知道是否投缘．而深入认识对方还要看遇到困难之后的世故人情，最后，在一个相对长的时段里，最初的印象才固定下来或者得到改变。相处的时间越长，了解的机会也就越多。而画面的直观性往往容易让人一带而过，“哦，我知道了”，其实，他与名画的交往还没有开始呢。第二，由于画家要把他的所有想法在一个平面空间上表现出来，所以他必须采用不同于文字的语言。可对于普通观众来说，这种语言他们并不了解，因此也就对表象之外更深层次的内涵的理解形成障碍。“画”。可不等于画面上描绘的东西．这永远都是一个应该提醒观者注意的事实。为此，在欣赏名画的时候，聪明的观者都不会仅仅停留在”看”上．他们会像对待书籍那样逐字逐句地去阅读，了解上下文的关系，搞清它们的所指和含义，遇到陌生的词句就去查字典或者请教老师，这样便会发现，随着知识的增加，每读一次都会有新的体验。同样一张画，在不同观者的眼里，其实存在相隔甚远的境界。这本书就是引导观众来如何“读画”的。作者一方面运用其专业知识，尽可能全面、深入地将每一幅名画所涉及到的重要问题都娓娓道来，其中既包括对名画产生背景的梳理，也包括对画面内容、技法的分析；与此同时，作者还把一些复杂的术语转化成可以和读者沟通的语言，将经过提炼的思考融入到对事实的叙述里。相信这本书对于渴望接近世界名画的读者会非常有益，因为它不仅告诉读者哪些绘画作品被世人视为经典，而且向读者阐述了其被视为经典背后的原因．以及应该从怎样的角度理解名画。求知是无止境的，欣赏名画也是一样。

内容概要

本书以细腻生动的文笔，分析了从古至今的艺术杰作的成就和其产生的历史、心理动因，在读者面前打开了一扇通往西方艺术精神的大门。品读本书，你将会和冰河时代的史前人，和古埃及、古希腊、古罗马的首领们会晤；你将体会到文艺复兴时代的精神、哥特式艺术的精髓、巴洛克艺术的力度、洛可可艺术的情调、新古典主义艺术的风格、浪漫主义艺术的风采、写实主义艺术的菁华、印象派艺术的光影魅力、现代主义艺术的新意之所在；你将领略乔托、波提切利、达．芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、伦勃朗、鲁本斯，委拉斯贵支、普桑、安格尔、哥雅、莫奈、马奈、毕沙罗、德加、塞尚、凡·高、毕加索、达利、马蒂斯、蒙克、康定斯基．米罗等这些艺术史上不朽的大师们创作的狂喜和艰辛……本书将引领你步入西方艺术的灿烂殿堂，把握西方艺术的精神。

作者简介

易乐，中央美术学院美术史论硕士。其论文《汉代“天门”图像研究》曾获中央美术学院2000届毕业创作一等奖，并被收录于《新世纪中国大学生（文科学士）毕业论文精选精评——艺术卷》。

书籍目录

001——野牛图
002——内巴蒙花园
003——渔夫
004——辞行出征的战士
005——狂欢者
006——采花少女
007——凯旋图
008——手持莲花和金刚的菩萨
009——查士丁尼大帝和他的廷臣
010——巴约挂毯
011——缔造者圣父上帝
012——哀悼基督
013——五月
014——圣三位一体
015——《列王记》插图
016——逐出乐园
017——春
018——维纳斯的诞生
019——基督受洗
020——最后的晚餐
021——蒙娜丽莎
022——创造亚当
023——雅典学院
024——西斯廷圣母
025——天上的爱与人间的爱
026——阿尔诺芬尼夫妇像
027——圣安东尼的诱惑
028——母亲
029——野兔
030——基督受刑图
031——科斯皮尼博士和他的妻子安娜
032——出访英国宫廷的法国大使
033——雪中猎人
034——农民的婚礼
035——法国国王弗朗索瓦一世像
036——拉奥孔
037——秋冬山水图·冬景
038——基督在以马忤斯的晚餐
039——犹滴杀死荷罗浮尼
040——劫夺留西帕斯的女儿
041——查理一世行猎图
042——宫娥
043——教皇英诺森十世
044——夜巡
045——倒牛奶的人
046——忏悔的抹大拉
047——柠檬、桔子、杯子和玫瑰
048——死神在阿卡迪亚
049——帕里斯的评判
050——热尔桑画店
051——浴后的狄安娜
052——秋千
053——吸烟者的箱子
054——荷加斯兄弟的宣誓
055——马拉之死
056——大宫女
057——梅杜萨之筏
058——希阿岛的屠杀
059——自由引导人民
060——台岑祭坛画
061——永恒之神
062——1808年5月3日夜枪杀起义者
063——雨、蒸汽和速度——开往西部的铁路
064——干草车
065——孟特芳丹的回忆
066——拾穗者
067——画室
068——三等车厢
069——神奈川冲浪里
070——日出
071——草地上的午餐
072——舞蹈考试
073——红磨房的舞会
074——大碗岛星期天的下午
075——圣维克多山
076——我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？
077——星月夜
078——灰与黑的协奏曲：画家母亲肖像
079——白日梦
080——扎波罗热人给土耳其苏丹写信
081——永寂之地
082——舞蹈
083——亚威农少女
084——格尔尼卡
085——呐喊
086——吻
087——梦
088——战争·牺牲
089——即兴31号
090——红、白、蓝的菱形画
091——死与火
092——我与村庄
094——记忆的余辉
094——形象的反叛
095——下楼梯的裸女：第二号
096——墨西哥的历史
097——薰衣草之雾：第一号
098——玛丽莲·梦露双联画
099——手画手
100——螺旋形的防波堤

章节摘录

　　我们这里要欣赏的《狂欢者》壁画，便是一幅用于墓葬的装饰。它出 土于意大利塔尔奎尼亚，描绘的时间比古罗马更早，大约在公元前5世纪， 历史上将那个时代称作伊特鲁里亚。这个名字听上去或许略显陌生，但它 却是伟大罗马文明的故乡。传说，是伊特鲁里亚国王的弟弟试图篡夺王位 ，预谋杀害国王的一对婴儿，结果兄弟俩在野外被母狼救下，并被哺育成 人，了解自己的身世后杀死仇人，建立起一个新的城邦——罗马。不管故 事的可信度有多少，它至少说明了伊特鲁里亚与罗马之间的渊源关系。 不过，由于伊特鲁里亚人流传下来的文献甚少，语言也尚未完全破译 ，学术界目前对这一文明尚缺乏深入了解。所幸，有不少精美的墓室壁画 保留下来，为我们认识这个神奇的世界呈现了丰富的图像。在希腊与罗马 人的转述中，伊特鲁里亚是一支热爱生活的人群，通过考古出土的壁画， 我们不难感觉到这一点。图画中有葡萄美酒，有优雅人士出席宴会和葬礼 ；有乐师和舞者一起表演的露天歌舞；有美男子们竞技和狩猎的场面；也 有鸟语花香的美丽花园，赛场上竞相飞奔的骏马，海水中与海豚嬉戏的孩 童……尽管是画在墓室里，但是伊特鲁里亚的壁画丝毫不会令人感到忧伤 、哀愁，也没有任何神秘的成分，而是充满轻松、单纯的欢乐。即使在它 背后暗示着对死亡与幸福的思考，但也无不令人体会到现世的欢愉。在那 些最精美的作品里，单线平图式的构图十分简洁，却富于节奏感。各种形 象平面排开，人物往往有侧面的头部和正面的身体，造型线条质朴自然而 不失准确的结构和优雅的韵律。而更令人惊叹的，是那些至今依旧十分新 鲜的色彩，蓝色、绿色、各种红色和赭石色，纯粹而清新，总是那样自然 地搭配成欢快的组合。 现在就让我们边欣赏壁画，边走入伊特鲁里亚人的宴会，聆听优美动 人的乐曲，与他们一同跳起欢快的舞蹈，品味激情与浪漫。《狂欢者》是 众多墓室壁画中的一幅。三位男子身披亚麻服饰，梳着漂亮的卷发，洋溢 着青春、健美的风采。他们正赶去参加一个宴会，最前方的人手持双柄托 盘，招呼他的同伴。从样式上看，托盘来自相邻不远的希腊。当时，伊特 鲁里亚与希腊保持着密切的商贸往来，文化、习俗方面也深受影响。紧跟 在他后面的是两个音乐家，一个吹奏竖笛，一个弹拨七弦琴，将人带入一 个无忧无虑的快乐之乡。我们不知道这场宴会是死者葬礼的一部分，还是 其在墓中的生活，正如他生前所习惯的一样。然而，这些都不是太重要吧 。观者可以感觉到伊特鲁里亚人是多么优雅、浪漫、全身心地享受他们的 生活。即使面对死亡，他们也抱以乐观向上的态度，为死后如何继续享受 生活展开丰富想象。在图绘出来的壁画周围，修建豪华的墓室里摆满了各 种实际的生活用品、丰盛的食物以及醉人的美酒，让前来参加宴会的人一 同分享。 然而，在伊特鲁里亚文明开始衰落的时期，这种乐观、愉悦的气氛也 随之消失了，死亡开始蒙上一层浓重的阴郁、悲哀的色调。那不再是美好 生活的继续，而是通往地狱的可怕之旅。在一幅名为《哀悼的妇女》的墓 室壁画中，悼念死者的女子们踏着哀惋的舞步，将彼此的手交叠在一起， 无可奈何地面对生命中不可抗拒的命运。 P19-21

媒体关注与评论

　　读懂名作___易乐　　世界名画是人类文明的一笔独特财富。它以图像的方式记录了古老的历史，表达了真挚的情感，凝结了深刻的思想。不同民族的人民之间可能无法直接用语言进行交流，但名画却拉近了人们之间的距离，因为通过这些名画，人们更增强了认识世界的好奇心：它画的是什么？想表达什么意思？为什么要画成这样？……可以这样说，名画背后，其实连接的是另一片广阔天地。　　中国对世界各国绘画名作的介绍从20世纪初就已开始，那时，不仅有专业的美术史家从事写作，而且还有诸如《良友》之类的流行杂志定期进行报道，从而逐渐使维纳斯、蒙娜丽莎等著名的美术形象在中国民众中间普及开来。人们喜欢这些形象，因为它们是美的，能给人带来美好的感受，而且围绕它们还有不少有趣传奇的故事。现在，一个世纪过去了，这期间已经历了五、六代人的成长，然而经典的世界名画仍然没有失去它们的魅力。对于它们来说，时间只是放在天平另一端的砝码，越增加越可以显现出名作本身的分量。虽然时光逝去，但是一代又一代人渴望了解世界名画的心情却并没有改变。　　不过，名画的价值并不只在于要让人知道它，那样的话，它们就成了一连串孤立的、没有任何联系的名单。能够记住一张画的名字，流利地说出它的作者、流派、风格，这当然是很好的事，可仅仅了解这些还不够，因为那只是增加了观众的知识而不是对艺术的体验。要想在名画与观者之间真正建立起沟通的渠道，不仅需要用眼睛来“看画”，更需要用心来“读画”。有人说，画不就是用来看的吗？怎么叫“读”呢？这其实指的是一种对待名画的态度以及如何理解它的方式。形象要比文字来得直观，只要眼睛一扫，画面的全貌就会尽收眼底，然而这也带来两个问题。　　第一，它减少了观者了解作品所需的时间。就好比人与人之间的相处，第一面只是印象，再多说几句话才能知道是否投缘，而深入认识对方还要看遇到困难之后的世故人情，最后，在一个相对长的时段里，最初的印象才固定下来或者得到改变。相处的时间越长，了解的机会也就越多。而画面的直观性往往容易让人一带而过，“哦，我知道了”，其实，他与名画的交往还没有开始呢。　　第二，由于画家要把他的所有想法在一个平面空间上表现出来，所以他必须采用不同于文字的语言。可对于普通观众来说，这种语言他们并不了解，因此也就对表象之外更深层次的内涵的理解形成障碍。“画”可不等于画面上描绘的东西，这永远都是一个应该提醒观者注意的事实。为此，在欣赏名画的时候，聪明的观者都不会仅仅停留在“看”上，他们会像对待书籍那样逐字逐句地去阅读，了解上下文的关系，搞清它们的所指和含义，遇到陌生的词句就去查字典或者请教老师，这样便会发现，随着知识的增加，每读一次都会有新的体验。同样一张画，在不同观者的眼里，其实存在相隔甚远的境界。　　这本书就是引导观众来如何“读画”的。作者一方面运用其专业知识，尽可能全面、深入地将每一幅名画所涉及到的重要问题都娓娓道来，其中既包括对名画产生背景的梳理，也包括对画面内容、技法的分析；与此同时，作者还把一些复杂的术语转化成可以和读者沟通的语言，将经过提炼的思考融入到对事实的叙述里。　　相信这本书对于渴望接近世界名画的读者会非常有益，因为它不仅告诉读者哪些绘画作品被世人视为经典，而且向读者阐述了其被视为经典背后的原因，以及应该从怎样的角度理解名画。　　求知是无止境的，欣赏名画也是一样。

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　　品读《你应该读懂的100幅世界名画》，你将领悟世界名画的精髓之所在；你将体会经典背后深刻的故事；你将领略艺术史上不朽的大师们创作的狂喜和艰辛……从远古到20世纪代表西方艺术最高成就的100幅旷世杰作，引领你步入西方艺术的灿烂殿堂，把握西方艺术的精神。求知是无止境的，欣赏名画也一样！一口气可以读完的西方艺术通史，每个人提升自己精神品位的首选入门读物。

用户评论 (总计3条)

•   hai xing
•   很有趣的一本书。非常喜欢，而且价格实惠。
•   装订很不好，书脊是胶的，稍一使劲翻就会裂开，胶版纸印刷，普及一下知识还行，对背景介绍较少，基本没有写出来作品为什么好，写的比较虚，好在价格便宜