双子座建筑艺术丛书（全4种）

出版时间：2004-5  出版社：陕西师范大学出版社  作者：[西] 帕科·阿森修 编著  页数：91  字数：21000  
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内容概要

本书介绍了安东尼·高迪和萨尔瓦多·达利最重要的艺术作品，对这两位能将绘画和建筑手法幻化成更加丰富的事物，能直击人类灵魂最幽深底处的艺术大师的作品加以比较分析。尽管两人的内心动力、所处时代甚至专业领域都互不相同，但他们之间的相似性仍是有目共睹。两人都天生具备非凡的感受能力，都是自然及人工世界的伟大洞察者。也正因为这样，他们不仅能在自己的作品中涵盖他们所处社会的渴望和梦想，更能超越这些渴望和梦想，创造出一个他们自己的、但也具有普适性的世界。

书籍目录

萨尔瓦多·达利和安东尼·高迪：天才和鬼才安东尼·高迪　生平　作品安东尼·高迪与萨尔瓦多·达利　柔软的形式和坚硬的形式　碎片和变形　自然和工人　镂空的空间　敏感的现实　　家具和设计　萨尔瓦多·达利　生平　作品中西文对照及索引

用户评论 (总计6条)

•   对两位大师的介绍很详细，是本不错的书
•   高迪是天才的建筑师,我5岁的时候看到父亲的明信片第一次看到了高迪的建筑,在我心里就埋下了美丽西班牙的梦,是高迪的建筑给巴塞罗那这种气质,关于对比高迪和达利的联系,可以参考,但是其中讲的特点倒是你一眼认出他们两个作品的方法
•   我其实只想了解高迪
•   闲书一本，没有太多的养分。
•   高迪的建筑图片非常不全面有的只有局部或者室内
•   　　从照片看，这是两个绝不一样的人，厌恶摄影的高迪一生只留下两张照片，而喜爱照片叠加的达利一生却留影无数。两人的共同点是都留着光头，达利的光头上有一小撮朋克毛发，而对于高迪此时的光头，本书的作者却带着很奇怪的口吻说到，这很不寻常。而不同点则甚多：一个狂放不羁，年轻而锐利；一个拘谨谦和，暮气而羞涩。他们都来自西班牙的加泰罗尼亚地区，高迪从未离开故土，而达利则云游世界。他们的名字在加泰罗尼亚语中也各有含义，高迪的含义是“享受快乐”，不过终身孤单而笃信宗教，最后死于电车轮下的高迪，也许只能在建筑及教堂中获得快乐；达利的含义是“欲望”，这一点倒是缠绕了达利的一生，活了差不多一个世纪，极度的自我与自大不知是成就还是毁了达利。
  　　不过将他们放在一本书里，也不是一点道理也没有。两人都是天才加鬼才式的人物，两人的艺术都属开风气之先，他们的艺术都极富形式感，初看之下都能给人留下深刻的印象。一个是天才的建筑师，他的圣家族教堂确是震撼人的灵魂；一个是鬼马式的画家，他的《柔软的钟表》给人以视觉的冲击。况且达利还是高迪忠实的崇拜者，他认为建筑界里最后一个天才就是高迪，“建筑将会是柔软而毛茸茸的”，这句话将两者连接在一起。柔软，这是两者艺术中共同的气质，也是大自然的一种特质。高迪的建筑充满了柔软，他将建筑这种冰冷而坚硬的东西，用以斑斓的色彩和柔和的线条表现出来，让其更为接近自然，接近人的需求。达利则利用柔软与坚硬的对立，来达到一种强烈的效果，向我们传达一个观念：柔软的与我们相近的将很快消亡，只有那些荒凉如岩石的东西才能永恒。
  　　这套陕西师大出版的《双子座丛书》，我买了其中的几本。这套丛书将有相似之处的建筑师与画家放在一本书中，进行比较，寻找其共同之处。我买《高迪与达利》此书的原因，完全不是因为达利，而是为高迪。达利一直喜欢不起来，从年青时候就如此，直到现在还是这样。书买回来后，倒是经常随意翻阅，直到今日才很认真的从头到尾看了一遍。对高迪，让我了解了一些不知道的东西，对他的喜欢依然；对达利，则有了一些新的想法。他的画的风格我仍然不喜欢，但细观其画，可知达利绘画功底还是相当了得，他的笔触也不粗糙，相反很细腻也很灵动。看毕加索的画亦是如此，可以不喜欢他的风格，但却无法忽略他的存在。深厚的功力，再加上奇异的形式，自然能有众多拥趸。比之现在很多所谓的现代艺术，没有任何的功力与天赋，光凭所谓的观念，就异想天开地希望一鸣惊人，差距岂可以道里记？
  　　看此书时，我总在想一个问题，艺术究竟是什么？这是一个大题目，关于这个概念的定义，人类一直纠缠不清。书中谈到了达利对于观念的重视，他认为在艺术中观念远比形式重要得多。在他的画作中，也多是观念先行，有很多相同的意象，如柔软的物体、带有孔洞的身体、拐杖、双重的影像，等等。他对弗洛伊德的理论很着迷，力图在自己的画作中去表现这种理论，许多有名的画都是如此，如《欲望之迷——母亲，母亲，母亲》、《手淫成癖者》等。同时，达利还对爱因斯坦的理论感兴趣，其中很多画是来阐释物理世界的。画作的本身确实很有震撼力，但他所理解的弗洛伊德或者爱因斯坦，只能说是异常肤浅的，而且用绘画来表现一种理论或者观念，不是不可能，只是比语言特别是严密的科学语言苍白得多。艺术的功能就在于表现人内心复杂的情感、表现鲜活的自然世界、表现人所幻想的景象，这些都是科学或者哲学所难于表达的东西。
  　　其实，我们无论是在高迪的建筑中，还是在达利的绘画中，最打动我们的，给我们心灵以震撼的，还是在于他们所采用的形式，那种有别于其他艺术家的形式，那种我们在自然界中难以看到，却又与自然及人的内心息息相通的形式，那种让人宛若梦中似幻非真的形式。高迪的米拉公寓海浪泛着泡沫的天花顶，圣家族教堂里有着各种象征意义的尖顶及门廊；达利《柔软的钟表》中如化了的奶酪般的钟表，《原子的勒达》中的裸体女人和天鹅。首先是这些形式给我们以视觉的冲击，是这些形式独特性让我们去欣赏它，并让我们思考，而非里面所蕴涵的观念。英国艺术家克莱夫·贝尔曾提出，艺术是“有意味的形式”。这是所有关于艺术的观念中，给我印象最深的一句话，时隔二十多年，我仍记得第一次在看《艺术》这本书时的感受。很简单，却一句中的。艺术的一切，都隐藏于艺术家所赋予的形式之中，形式即是一切。而这种形式并非任意的形式，而是有意味的形式。意味为何？即是艺术家对于自然对于人生的理解与情感，这种理解与情感是独特的。
  　　因此，高迪或者达利艺术之精妙，并非在于其观念，而在于其形式的独特，他们那惊世骇俗的形式，奠定了其在艺术史上的地位。他们的观念，其实都已蕴涵于其形式之中。形式中的观念会逐渐地过时，只有形式才会永存。