道林·格雷的画像

出版时间：2004-5  出版社：外语教学与研究出版社  作者：王尔德  
Tag标签：无  

内容概要

如果能让我永远年轻，而画像中的人物变老，我愿意为此付出所有的一切，甚至是我的灵魂！    当巴兹尔·霍尔沃德完成了年轻、英雄的道林·格雷的画像时，他认为这是他有生以来最重要的作品。但他没有想象到这幅画对道林·格雷本人的重要性。因为，当道林·格雷看到这幅完成的画像时，他有了一个可怕的念头：画像中的年轻、英俊的小伙子将会变老，而他本人会永远年轻，令道林·格雷以及他所认识的人遗憾的是，他的愿望实现了，但是以一种恐怖的方式……    奥斯卡·王尔德 （Oscar Wilde） 1854年 10月16日 生于都柏林的一个家世卓越的家庭。他的父亲威廉姆·王尔德爵士是一个外科医生，他的母亲是一位 作家 。王尔德是一个优秀的学生，他获得了都柏林圣三一学院（Trinity College）的奖学金，1874年，他进入 牛津大学 迈格德林学院（Magdalen College）学习。在牛津，王尔德受到了沃尔特·佩特及 约翰·拉斯金 的审美影响，并接触了新黑格尔派哲学、 达尔文 进化论和先拉斐尔派的作品，这为他之后成为唯美主义先锋作家确立了方向。当时，虽然年轻的王尔德还没有获得一个 文学 奖项，但服装惹眼、谈吐机智、特立独行的他在社会上已经小有名气，一些杂志甚至刊登着讽刺他的文章。     1882年 ，王尔德在 美国 作了一个精彩的巡回讲座，两年后他成婚。 1887年 王尔德成为一家妇女杂志的编辑，那上面发表着他的一些小说、评论和诗。王尔德的作品以其词藻华美、立意新颖和观点鲜明闻名，他的第一本小说 道林·格雷的画像 发表于 1891年 ，之后他又发表了散文《社会主义下人的灵魂》，这两部作品都十分成功，但真正为王尔德赢得名誉的是他的 戏剧 作品。可以说他的每一部戏剧作品都受着热烈的欢迎，又一个时期， 伦敦 的舞台上竟同时上演着他的三部作品。     维多利亚女王时代的 英国 上流社会市侩腐朽，新旧风尚的冲突激烈，王尔德的自由作风和大胆的 政治 作风很快使他成为了这场冲突的牺牲品。 1895年 ，昆斯拜瑞侯爵（Marquess of Queensberry）与他的儿子阿尔弗瑞德·道格拉斯（Lord Alfred Douglas）脱离关系，并公然斥责王尔德是一个 同性恋 。对此，愤怒的王尔德立刻上诉告侯爵败坏他的名誉，但他的上诉失败。根据当时英国苛刻的刑事法，王尔德被捕，在瑞丁和本顿维尔监狱服了两年苦役。这两年，王尔德停止了戏剧创作，而构思了诗作《瑞丁监狱之歌》和忏悔录《深渊书简》，在这两部作品中已很难寻得唯美主义的影响。王尔德的妻子在他服刑的艰难时刻离开了他，他大多数的朋友则对他避之唯恐不及，当中只有戏剧作家 萧伯纳 仍挺身维护王尔德。 1897年 获释后，王尔德立刻动身前往 法国 ，对于英国他失望透顶，不再有丝毫留恋。在他以假名居住法国期间他完成并出版了《瑞丁监狱之歌》，之后协同阿尔弗瑞德·道格拉斯同游 意大利 。1900年11月，王尔德于巴黎的寓所逝世。

书籍目录

IntroductionChapter 1 An Extraordinarily Beautiful Young ManChapter 2 Jealous of His Own PortraitChapter 3 Dorian in LoveChapter 4 The Worship of Sibyl VaneChapter 5 Dorian Leaves SibylChpater 6 Love Becomes TragedyChapter 7 "What Is Past Is Past"Chapter 8 The Portrait Is HiddenChapter 9 "I Will Show You My Soul"Chapter 10 Basil Sees the PortraitChapter 11 The Problem of the BodyChapter 12 "Why Do You Look So Young"Chapter 13 "To Kill the Past"NotesActivitiesAnswer Key

用户评论 (总计27条)

•   不怎么好，书很奇怪，哪里奇怪？！—跟一般书不一样大小。。看的不爽……还是别买了，，买好点的吧
•   包装出人意料！
•   买回来才发现是中学生读物，很薄的一本，有两盒磁带，应该是精简版的。
•   是简写版，有点失望。奇怪的是翻遍全书也不见有简写版字样，有误导之嫌。在上高中的同学可以看看。特别是人物对话部分，那是王尔德最擅长的。
•   　　1
  　　西碧儿韦恩：
  　　年轻的花呀，请不要瞥见它。下一秒就要枯萎，即便不是为你。
  　　
  　　霍尔渥：
  　　本该圣洁如天堂啊，把你引入歧途并非是我的本意。金色的发丝，鲜红的嘴唇，我曾爱慕你那是多么遥远的过去。
  　　
  　　亨利勋爵：
  　　吃饭和社会主义站在一起，思想同自由主义一样自由。我口中玩世不恭，生活里不曾越雷池半步，可你。
  　　
  　　2
  　　道连付出了所有的代价，自缢于自家的阁楼上。而现实中的王尔德也因为与情人道格拉斯的官司锒铛入狱。出狱后与道格拉斯短暂复合并再度分手，不久病逝于巴黎的旅馆里。
  　　
  　　3
  　　“现实的丑陋正在腐蚀和毒害艺术，一切坏的艺术都是返归生活和自然造成的，并且是将生活和自然上升为理想的结果”。艺术在任何情况下都不会是宗教的奴仆，事实的证人，道德的同伙，艺术多像一个私生的逆子。
  　　
  　　4
  　　“父亲送我读大学，社会送我进监狱。” 从快乐王子，到悲伤王子，在狱中王尔德自己也说：或许，冥冥之中上苍选中了我来教你一些更为奇妙的东西：悲哀的意义，以及悲哀的美丽。这不仅是对道格拉斯，也是对他挥霍掉的才华和浪费的青春。
•   　　 以前没有意识去看王尔德的作品，也不懂什么是唯美主义(现在依旧不懂)但是读过此书，还是感受到了一丝英式气息，虽不如鲜花的扑鼻香，却如暗香般萦绕。
  　　 我先吐槽一下外文翻译小说，每次看的开始，根本没有那种流畅感觉，总是很生硬在衔接，只有逐步读到剧情冲突之处才会触动心弦，与之共鸣。
  　　 道连起初的美少年，不懂人生，不谐世事，纯真可爱。(好像许多人在长大后都有想回到那时的憧憬，不过我觉得貌似除了非常大的事故，大家记忆里留下的多是开心快乐的事情，人们总在寻找快乐，逃避现实)画家霍尔华德和朋友亨利勋爵是他的两个好朋友，这两个人有着对生活不同的认识。画家为道连作的画是整部作品的线索，贯穿始终。似乎因为对道连俊美容颜的美的欣赏，画家“爱”上了他，倾其心血为其作画。
  　　 亨利是个享乐主义者，有着一整套似是而非的个人主义理论，用雄辩的口才和充满智慧的警语包装起来，轻而易举地使人接受。他谆谆教导道连要充分享受生活，趁年轻的时候及时行乐，不要抵制诱惑，相反要随心所欲，去实现自已的每个幻想。道连是他的个人主义理论的试验品，所以他要时刻跟踪他，观察这种试验的效果。他之所以接近道连，还有一个深层的原因，那就是道连身上有着他所珍视而又缺乏的东西：青春。道连在亨利的“教导”下，个性由单纯变为世故，灵魂由纯洁转为污秽，最后走向自身的毁灭
  　　 多年过去，道连青春依旧，伴随着道连发生的一切在英国贵族社会中蔓延。被人远离，可他俊美的容颜如天使般纯洁，又如恶魔的面具隐藏因出卖灵魂而畸形的外在。
  　　 世事变迁，随风飘荡，关于道连的每一段都是仅有记忆的历史
  　　 悔悟即死亡，人不可能改变..................
•   　　理由一：王尔德将唯美主义和享乐主义联系在一起是对美的亵渎
  　　在我的私人评价中，有一种更高的美的原则，那就是川端康成的美学，它代表着一种美的东方的、古典的范式，同时它是含蓄的，浅草哀怜的，带有感伤色彩的，在文字中融入了诗人对于自然风景的微妙感知和对于人情世故的世事洞明；它是带有瑕疵和不完美的，充满了遗憾和追忆的。对美的极致的追求在现实中是充满了羁绊的——这也暗喻了人生的本质特征，我们爱美，但是生活向我们展示的并不仅仅是这些，所以有缺陷，所以有执着。
  　　而王尔德呢，更像是一个飞扬跋扈、不知天高地厚的小孩子，鼓吹所谓的体验美学。但是必须看清楚，这种利己主义色彩浓厚的体验美学如果没有一种悲悯、物哀的情怀，会带来怎样可怕的后果。而道连格雷貌似被赋予了一个悲剧的结局，但是实质上整篇文章的底色是反抗悲剧的。这也体现了作者意图与实际效果之间的坼裂。王尔德式唯美主义的后果是悲剧色彩的，可是他向大家摇旗呐喊的又恰恰是这种悲剧。
  　　——附道亨利勋爵的言论（道连格雷实际上是其言论的矢志不渝的践行者）。
  　　　　世上比被人议论更糟糕的事情只有一桩，那就是根本没人议论你。
  　　　　保持本色才是装腔作势，而且是我所知道的最令人讨厌的装腔作势。
  　　　　良心和胆怯其实是一码事，良心不过是胆怯的商号名称罢了。
  　　　　不变心的人只能体会爱的庸俗的一面，唯有变心的人知道爱的酸辛。
  　　　　除了感官，什么也不能治疗灵魂的创伤，同样，感官的饥渴也只有灵魂解除的了。
  　　　　反复无常和终生的爱之间唯一差别就在于前者更持久一些。
  　　　　年轻人想要忠诚，结果都变心；老年人想要变心，已无能为力。
  　　　　人类把自己看得太了不起了，这是世界的原罪。
  　　　　一个人想恢复青春，只消重演过去干的蠢事就够了。……如今大多数人死于战战兢兢的思维方式，等到发现唯一不后悔的是自己所犯的错误时，已经太晚了。
  　　　　男人结婚是出于厌倦，女人结婚是出于好奇。结果双方都大失所望。
  　　　　情感生活中的忠诚就像理性生活中的一贯性一样，无非是承认失败。
  　　　　恋爱中的人总是先欺骗自己，最后欺骗别人。
  　　　　人们总喜欢把自己最需要的东西给别人，我认为这才叫做慷慨到了顶。
  　　　　一个男人做出荒谬绝伦的事来，总是处于最高尚的动机。
  　　　　真正讨人喜欢的人只有两种，一种是无所不知的人，一种是一无所知的人。
  　　　　绝色女子的丈夫应该归于罪犯一类。
  　　　　男人跟任何女人都能得到快乐，只要男的不爱女的。
  　　　　我们一生顶多只能得到一次伟大的体验（指爱情），而生命的秘密就在于重温这种体验，尽可能重温多次。
  　　（以上摘自网友东风霹雳的文章《体验恐怖的自由》）
  　　亨利勋爵明显带有反面性格的一个人却充当了唯美主义教父的角色，这本身即是唯美主义无法解释的悖论。而且他的性格极其容易让人想起伏盖公寓中的伏脱冷，在巴尔扎克的巴黎是伏脱冷把初出茅庐的拉斯提涅拉进“上流社会”的洪流，而在王尔德的伦敦则是伏脱冷在让不谙世事的道连格雷误入社交界的歧途。
  　　
  　　
  　　理由二：情节没有原创性。(so，这个理由其实是用来开玩笑的。不过我确实认为王尔德收到爱伦坡的启发。《椭圆形画像》是埃德加·爱伦·坡于1842年创作的短篇小说,讲述的是一个年轻漂亮的妻子为画家丈夫做模特期间被压抑、被忽视,在精神和生命被耗尽后,最终死去的故事。————王尔德的第一本小说《道林·格雷的画像》发表于1891年，小说创作的契机缘于王尔德有天拜访了一位名老画家，画家的男模特长很年轻漂亮，于是王尔德忍不住感叹：“可惜了，这样美丽的生物，还是有衰老的一天。”画家答道：“是阿，如果能让画中的他代替他老去就好了。”后来王尔德便创作了小说《道林·格雷的画像》，王尔德为了感谢这位画家，便将小说中的画家以他的名字命名。（摘自百科）？？？————)
  　　证据：《椭圆形画像》BY爱伦坡
  　　我身受重伤，贴身男仆为了不让我在露天过夜，冒险闯进了那座城堡。那是亚平宁半岛众多城堡中的一座。那些城堡都已年代久远，混合着阴郁和庄严的气息。与拉德克利夫夫人 想像中的城堡相比，真的一点都不逊色。从一切迹象看来，城堡的主人是不久前临时离开的。我们在一套最小也最不奢华的房间安顿了下来。这套房间位于城堡的偏僻塔楼里。屋内装饰繁多，但破烂而陈旧。墙上挂着壁毯、许许多多式样各异的徽章战利品，还有装在图案精美的金色画框里的现代画，画作多得数不胜数，而且都充满灵性。不仅主要的几面墙上挂得到处都是，连城堡这一奇异建筑所特有的凹陷的隐蔽墙面，也没放过。也许因为本来就有精神狂乱症，我对这些画产生了浓厚的兴趣。于是，我让佩德鲁拉上了阴沉的百叶窗——因为天色已晚，点亮我床头高架烛台上的蜡烛，并把床边带流苏的黑丝绒帷幔彻底拉开。我希望做好这一切之后，即便我不能入睡，至少可以不时抬眼看看墙上的画作，读一读在枕边找到的一本评述这些作品的小册子。
  　　
  　　我虔诚地捧读着那本小书，久久不忍释手。时间在我的沉醉中飞快流逝，转眼间已是午夜。烛台摆放的位置使我很不如意，我不愿打扰酣睡的随从，就自己费力地伸手挪动了一下，以便让光线更好地照在书本上。
  　　
  　　
  　　
  　　但这一举动却产生了意想不到的效果。好多枝蜡烛的光线照到了一个壁龛上——刚才，它是被一根床柱沉沉的阴影遮挡住了。明亮的烛光下，我看到了一幅先前根本没注意到的画——是一个年轻女子的画像，她有着刚成熟的女人的风韵。我只对那幅肖像投去匆匆的一瞥，就赶紧闭上了眼睛。起初，我不理解自己为什么会有这样的反应。不过在我的眼睑还没打开的时候，我就明白自己为何要闭上双眼了。那不过是一种冲动，为的是能有时间思考——以确定眼中所见并非幻觉，以平息我的想像力，从而可以看得更冷静、更可靠。只是过了一会儿，我就睁开了眼睛，目光牢牢盯在那幅画上。
  　　
  　　
  　　
  　　这下子我是看清楚了。我不能也不会否则这一点。烛光一照到画布上，那悄然弥漫在意识中的梦一般的恍惚，似乎就被驱散了。我马上就惊醒了。
  　　
  　　
  　　
  　　我说过了，那是一个年轻的姑娘的肖像。画面上只有头部和肩膀，用的是所谓的“虚光画” 技法，颇有萨利 擅长的头像画之风。画中人的双臂、胸部乃至闪闪发光的头发末梢，都不易察觉地虚化成朦胧幽深的阴影，作为整幅画的背景。画框是椭圆形的，厚厚得镀上一层金，装饰上取的是摩尔式风格。不过作为一件艺术品，最令人钦佩的，还是肖像本身。刚才骤然而强烈打动我的，不可能是画作的技法，也不可能是画中人不朽的美貌，而最不可能的，当数我那已从半浑噩状态中清醒的想像力——我居然把画上的头像当作了活生生的姑娘。可我马上就明白了，画作的构图、虚光、画框方面的特点，必定在瞬息间就驱散了我的这种看法，不容许我再生出半点这样的想法。我陷入了沉思。或许有整整一个小时，我都半坐半倚在床头，凝视着那幅肖像。最后，弄清那种神奇效果的真正秘密后，我才满意地钻进被窝。我发现画面的魔力所在——画中人的表情绝对栩栩如生。那魔力一开始让我震惊，接着是困惑，被征服，最后则是骇然。因为心中有了深深的敬畏，我把烛台挪到了原来的位置。那令我激荡的画作，被隔在视野之外了。我急切地找出那本评述绘画及其渊源的小册子，翻到介绍椭圆形画像的那一页。我读到了下面这段含糊而离奇的文字：
  　　
  　　
  　　
  　　她是一位美得罕见的姑娘，她欢快活泼，可爱得无与伦比。当他与画家一见钟情并成为他的新娘，不幸的时刻降临了。他充满激情、工作勤勉、不苟言笑，而且，他已经把艺术当作新娘了。她，一个美得罕见的姑娘，欢快活泼，可爱得无与伦比；她光彩夺目，笑意盈盈，嬉戏时就像只小鹿；她满怀爱心，珍惜世上的一切。但她憎恨艺术，因为艺术是她的情敌；她害怕调色板、画笔和其他画具，因为它们夺去了爱人的笑脸。因而，听画家说想给年轻的新娘画像时，姑娘认为对她来说，那真是件可怕的事情。可她柔婉乖顺，终于还是温驯地在塔楼里坐了几个星期。塔楼的房间又暗又高，只有从头顶射到洒到灰色画布上的一星亮光。可是他，那位画家，却认为自己的工作无比荣光，他干了一个小时又一个小时，干了一天又一天。他是一个浑身激情、狂放不羁、喜怒无常的人，加上又沉湎于自己的幻想之中，所以他没看出，孤零零的塔楼上那缕惨淡的光线把新娘照得枯萎了。她的身心都遭到了毁损。谁都看得出她的憔悴，惟独他没注意到。然而她还微微笑着，静静坐着，一句怨言也没有。因为她看到画家（他名气很大）从工作中获得了莫大的乐趣，他热情似火地画着深爱他的女子，不舍昼夜。可女子却日益萎靡、日益虚弱了。看到肖像的人无不低声说画得很传神、好得出奇，说这真是个非凡的奇迹，不仅证明了画家功力深厚，也见证了画家对画中人的深切爱恋。但当这幅画即将完成时，便不许任何人再上塔楼，因为画家的热情已经几近癫狂，他很少从画布上抬起眼睛，对妻子的面容当然是漠不关心。他不会看出，那涂抹在画布上的色彩，就来自坐在身边的妻子的脸庞。几个星期已过去了，惟有唇上差一笔没画、眼睛的色彩差一层没涂。女子的重又变得神采奕奕，如同火苗在烛孔里的最后一闪。于是，唇上的最后一笔画上了，眼睛上的色彩也抹上了。画家痴迷地站在自己的作品前站了一会儿，接着，就在他还在凝视画面时，他开始浑身发抖，脸色苍白，目瞪口呆。然后，他大声惊呼道：“这就是生命！”可当他蓦然转眼看他心爱的妻子时，她已经死了！
  　　
  　　
  　　
  　　（1850年）
•   　　永葆青春是所有人的梦想，青春可以用来冒险，青春可以无限挥霍，青春可以不顾一切。但当周遭事物都染上岁月的痕迹，拥有永恒不变的容貌还会心安理得吗！
  　　道林-格雷是一个拥有纯净心灵，俊美外表的青年，在初入社交场合，遇到了两个改变其命运的人：巴兹尔和亨利。巴兹尔是一位画家，他不断追求的是人性中最美的点。亨利是贵族阶级的代表，代表享乐拜金，正是这一点深深的吸引住了年轻的格雷。年轻可以有大把时间去寻求未知的领域，道林完全陷入了这种每天纵情声色的圈子，他不再是那个阳光少年了。他变成了以自我为中心，冰冷无情的道林，每天过着行尸走肉般的生活，只要有身边有人，有乐事就行，越来越害怕独自一人。因为一个人的时候是最清醒的时候，也是最恐惧的时候，镜子和画作中会显现出来，他再不是那个有纯洁心灵的格雷了，他受不了这一切。他以为每天寻欢作乐就可以无视一切外人的眼光，但最终他受不了，毁了身边所有关心他的人。他以为亨利是他最好的朋友，其实他只是亨利在挥霍享乐当中的一件物品罢了。
  　　最后他受不了内心的折磨想要改变，但在外人眼中他的改变只不过是寻求刺激的另一种方式而已。极端的个性导致了最后的结局。伦敦这个两个月又多了一条新闻。
  　　道林-格雷的故事反应了，在意外表的人根本不不会在意你的内心，仅仅只是外表。美可能是你的本钱，但它禁不起岁月的洗礼。道林经历了无数夫人小姐，当他们年华老去，没有一个人禁得起岁月的考验，这里只需要美，不需要丑；只要年轻，不要衰老。每个人都可以是这里的过客，当你明白这个道理时，你已经老了。
  　　
•   　　小说的对话，尤其是有亨利参与的对话，很是机敏。很明显亨利就是王尔德本人，而道连格雷的原型则是他的爱人道格拉斯。这些对话都是王尔德借这本小说发表他对人生的高论。所以有人说书中有很多警句，就是这个缘故了。
  　　
  　　此外就是道连画像的象征意义。
  　　
  　　道连的画像，是他的画家朋友画的，这幅作品在刚画出来的时候被认为是画家此生最好的作品。
  　　可以认为，这幅画其实是道连美的凝聚，象征着道连的美。
  　　
  　　后来道连的灵魂附在了那幅画上，令其变得丑陋，而画中的美则在道连身上永驻。道连之美展示于世间，而道连内心的丑，凝聚在画像中的丑，则被道连深藏在杂物间。这画像中的丑，也就是道连精神的丑，那么画像被藏在杂物间，也就象征着道连内心的丑被他外表的美所掩盖。
  　　
  　　道连之美，无论是挂在道连的脸上，还是绘在帆布上，都是美的。
  　　当这美附于道连脸上，即便道连是堕落的，也无碍道连之美，因纯粹的美和道德没有关系；
  　　当这美附于帆布上时，则与时间无关，道连是要老的，而他的美，则被画家提取凝聚在了画中，这帆布上的美是纯粹而永恒的。
  　　这便是王尔德的唯美了。
  　　
•   　　这是一个故事，用华丽的诗句陈述的一个关于恶魔的故事，这个恶魔的名字叫——堕落。
  　　
  　　美丽无比的罂粟花幻化着人们的精神，在飘飘欲仙的欢快中，点燃了燃烧灵魂的蜡烛。似乎总是这样，苦苦的毒药外面总是包裹着甜甜又光滑美丽的糖衣。
  　　
  　　青春在这里开成了一朵妩媚诱人的罂粟花，它引诱人去看它的美好，引诱人去留住这样的美好，不惜一切代价地。
  　　
  　　故事显示：这样的诱惑又多了一个成功的范例。
  　　
  　　贪婪地享乐是一种堕落，虽然不能完全地赞成这样的陈述，但至少也应理解，话中有50%的合理性。伸多了手就是贪婪，拿了太多的东西就是贪婪。贪婪的直接目标结果当然是怡人的，但让人快乐不是贪婪的终结目标，它的终极目标是将人耗尽、毁掉。
  　　
  　　在如诗如画的快乐生活背后，一张丑陋肮脏的脸正在被绘制，那是魔鬼的样子。每一次堕落都喂养了魔鬼的胃口，让它不断地成长变形。慢如竹子抽节却又快如闪电出空。
  　　
  　　就这样，雕饰着自己的面相，毁掉了那个表面上看不见的自己，成就了身旁阴影中的那个恶魔。
  　　
  　　有人为了贪婪地享乐出卖了肾，有人为了贪婪地享乐出卖了尊严，道连·格雷出卖了他的良心，也只是五十步与百步之别。现实与故事的差距大概也就只是这样的五十步而已。
  　　
  　　我有没有为享乐出卖什么？有。每一次熬夜都为了娱乐而出卖了健康；每一次妥协都为了现实而出卖了本性；每一次拖延都为了舒适而出卖了意志；每一次自我安慰都为了懒惰而出卖了美好的可能性……
  　　
  　　如果我也有一副图像，他也是丑陋的...
  　　
  　　
  　　
  　　
•   　　美是不长久的。道连格雷的青春美貌会在他自己的堕落和不可抗拒的时间里一天天消失。也许正是不长久才成就了美。获得了永恒有什么意义呢？纵然道连格雷的容貌不再变化，灵魂的腐化让他不再是美的载体。人或物，不过是美的载体。
  　　当霍华尔德爱上道连格雷，他爱上的是什么呢？一个处于容貌鼎盛期的、思想懵懂的少年。这样的少年具有什么不可替代的特性呢？为什么可以激发艺术的灵感呢？一个思想浅薄的少年，轻易就可以被亨利勋爵充满诱惑力的言辞影响，有什么值得爱的呢？他预见到了不幸，却无力阻止，甚至付出了生命。算是为艺术献身吗？
  　　当道连格雷爱上西比尔，他爱上的只是她的艺术气息吧。爱上美本身，而不是独立的灵魂，这样的爱应当被指责吗？
  　　亨利勋爵的形象是令我反感的。一个旁观者、一个教唆犯，用一套诡辩的享乐主义思想释放他人的邪恶，彻头彻尾的自私。
  　　生命短暂，若是有幸充当过美的载体，珍惜便是。爱上物质的美，何如爱上独立的灵魂呢？唯有思想是不朽的吧。在一本认为艺术不带道德倾向的书里读出了说教意味，向来不是作者的本意吧。
  　　
•   　　 As Whitehead introduced the discovery of Galleon on the stage of the “modern world,” there is no exaggeration in what he exclaimed: “Since a babe was born in a manger, it maybe doubted whether so great a thing has happened with so little stir.” Like the birth in the manger, the new industrial revolution occurred in the late Victorian age, which spelled not the end of antiquity, but the beginning of something unexpectedly new that neither fear nor hope could have anticipated. These gleaming glances through a new instrument to the universe, immediately adjusted to human senses, and destined to unveil what once mysteriously and infinitely lies beyond them, set a stage for the courses of other events and were to usher in a modern thinking era. As nineteenth-century England witnessed the rapidity of her industrial development, which stirred up the transformative changes in the century’s philosophies and morals; from then on, the pious enthusiasm with which Kepler contemplated the sun and believed it was the most fitting dwelling place of “ God and the blessing angels,” was conspicuously no longer marveled at and vanished. Much more vehement philosophical reactions to this changing society were not despair but the Cartesian doubt by which the “school of suspicion,” as Nietzsche once called it, was founded. Echoed with the rise of skepticism and the current of materialism, the fiction’s traditional moralizing role was by no means limited to the works of Oscar Wilde, who instead often used the seemingly empty aphorisms and questioned the prevailing morality (B,Leiter, 2010). Wilde’s subversions of morally acceptable ideas, argued by Sos Eltis, have delicate resemblance to other works, like Faustus by Goethe, but have inverted the originals with its own novelty and depth. The ornate style of writing that credited Wilde with his originality in the Aestheticism, revealed the extent of the discrepancy between Victorian decorum and the morality that lies at its foundation (P, Franssen, 2010). One of his most controversial works is The Picture of Dorian Gray. While the contemporary critics it received did not go beyond the binary oppositions such as being morally good and evil. Since morality was a complex term for the Victorians, and the increase in human despair, or specifically nihilism, had spread to larger sections of the British, optimism could no longer stand up against the pessimism of thinkers and novelists. Thereby, a comprehensive interpretation of PDG’s subversive qualities is needed and will add more perceptions to the moral introspections. This paper aims to explore different aspects of morality in The Picture of Dorian Gray in the context of its time and its relations to the trends and changes of philosophies.
  　　
  　　Failure of the New Hedonism
  　　
  　　 With the death of Romanticism, among the outstanding characteristics of nineteenth century European society, the typical attitude of people with the awakening of materialism is: the instrumentalization of the world, the conviction that each human motivation can be reduced to the principle of utility, the sovereignty regarding the whole of nature as of “an immense fabric from which we can cut out whatever we want to resew it however we like”(Hannah Arendt, 1958). Therefore, the mental effort of artists and novelists was understood to spring from the desire to create order out of the variety of nature, and their predilections for patterns for things replaced the old and simple notions of harmony. Philosophers like Schopenhauer began to attack the old Christian moral order and declared God to be a construct. Friedrich Nietzsche tipped the scale away from religion by announcing that God was dead. Therein set the plot of PDG and its three controversial characters who upheld distinctive moral values.
  　　 As the archetype of youth and beauty, Dorian Gray’s fear of his waning beauty sent him into a tailspin, and he lent his innocence as excellent clay to Lord Henry’s willing hands. As he adopted the tenets of “the New Hedonism” advocated by Henry and resolved to live an aesthetic mode of living where passionate sensations could be stimulated into a “new spirituality,” he started down the steep and fickle slope of his demise and struggled with the dissipation of his soul. Lord Henry is like a homo faber, with his equation of intelligence with pleasure seeking, and he had made an experiment for Dorian with his teachings of both moral and immoral experience pursuits. His motivation for renovating Dorian’s morality was out of the principle of utility, a process with unpredicted exultation whereas he took some theoretical effort to produce patterns in Dorian’s original ideal moralities. However, he meanwhile remained staid against the erosion of self-indulgence. Lord Henry, in other words, as he arose from the great suspicion of the conventional moralities, though he was to acquire the unexpected ingenuity in expanding his influences and attempted to topple the established notions of truth, was deprived of the permanent measures to form an authentic and reliable absolute with respect to the subversive philosophical process. Certainly, nothing as the absence of a permanent measure stood to lose the meanings of looking beyond human nature. It was manifest that his conviction being that “Crime belongs exclusively to the lower orders”, revealed the limitations of his understanding the human soul and the practical effects of his philosophy. When this happened, it was clear that if the relationship between man and world is no longer secure, if the concept of morality can no longer fit in any existing system, the radical loss of values on the influence-receiver within the restricted frame of reference of influence-creator occurs automatically as soon as the limitations of the latter’s philosophy obscures his insights into the complex reality. Dorian Gray’s ever-continuous degradation, yet with moments of repenting, demonstrates this fact. Ironically, Dorian’s persistence with the New Hedonism was based on the freedom away from moral responsibility, but his loyal belief in Henry’s teaching without critical thinking and the affliction on himself after Basil’s death proved to be restrictive on another level.
  　　 For Dorian’s failure, as claimed by Hanna Arendt, “the principle of all hedonism is not pleasure but avoidance of pain, and he who wants to make pleasure the ultimate end of all human action is driven to admit that not pleasure but pain, not desire but fear, are his true guides”. That is because among all the human emotions, only pain is completely independent of any object; one who is dipped in pain cannot sense other senses except for the pain itself. On the contrary, pleasure doesn’t sense itself but things beside itself. According to Hume, though hedonism’s ultimate foundation is the experience of pain, it is by no means the world that drives man as in antiquity into himself so as to escape the afflictions of pains. Ancient world philosophies, say stoicism, Epicureanism and hedonism, had been illuminated by the deep mistrust of the world and “moved by a vehement impulse to withdraw from worldly involvement into the security of an inward realm”; while the modern counterparts, say puritanism, sensualism, and the new hedonism were inspired by an “equally deep mistrust of man; they were moved by doubt of the adequacy of the human senses to receive reality, the adequacy of human reason to receive truth, and hence by the conviction of the deficiency or even depravity of human nature”. Dorian Gray’s depravity is not Christian either in content or in origin; therefore his failure can’t be simply ascribed to the original sin, but instead is caused by his escape from his identity, his inward reality and the outward worldly involvement. That is the loss of introspection. If none had involved in the discovery that “nature has placed mankind under the governance of two sovereign masters, pain and pleasure”, or that the gulf by which ancient hedonism, stoicism are separated from modern hedonism and puritanism, forms the modern character and yields it to the “self-centered and self-indulgent egotism with its infinite variety of futile miseries”, in the eighteenth and nineteenth centuries, the sacredness of egotism and pervasiveness of self-interest wouldn’t become current to the point of being commonplace in England, while Nietzsche found out another point of reference to define morality which could offer a more potent principle than the pleasure calculus, that is the principle of life itself (Hanna Arendt, 1958). What pain and pleasure, fear and desire are supposed to achieve is not happiness, but the promotion of an individual’s existence. Thereby, if the modern egotism truly seeks pleasures, as those hedonists ever proclaimed, the justification of defenses for the value of life should be present as an indispensable element. However, since Dorian Gray’s new hedonism lacks such protection for life and his evil is right due to the ruins he brought to others’ lives, this lack of a supreme standard indicates the life philosophy here being in its most vulgar and least critical form. Life seems to be the eternal supreme standard and the last resort for any moral judgments, as though it is the highest good.
  　　 In conclusion, as the late Victorians experienced the faltering of conventional Christian moral values with the emergence of Aestheticism and Decadence, the idea of “establishing morals as an exact science by isolating in the human soul that feeling which seems to be the most easily measurable” spawned a trend to suspect the existing moral standards. With the burgeon of the Aesthetic movement, Oscar Wild’s The Picture of Dorian Gray subverted the Victorian morality and revealed the depravity of mankind. To further explore the complexities of morality, centering on the failure of Dorian Gray’s life philosophy—New Hedonism, this paper provides an analysis of the limitations of hedonism and its uncritical characteristics, as well as the supreme principle of life as the final and sole resort in the discussion of morality. Furthermore, as the turning point in the intellectual history occurred when the lifeless rigidity of a mechanic worldview was replaced, it become clear that only when the active life remained bound to life as its only reference, could life unfold its entire splendor.
  　　
  　　
  　　References:
  　　Wilde, Oscar. The Picture of Dorian Gray. New York: Vintage Books, 2011. Print.
  　　Arendt, Hannah. The Human Condition. Chicago: University Of Chicago Press, 1958. Print.
  　　Franssen, Paul. Surface and Symbol in The Picture of Dorian Gray. May. 2010. Web. 20 Jul. 2013. < http://igitur-archive.library.uu.nl/student-theses/2011-0623-200327/CMvanRiet_BA-Thesis_DorianGray.pdf>.
  　　Leiter, Brian, Nietzsche's Moral and Political Philosophy, The Stanford Encyclopedia of Philosophy (Spring 2013 Edition), Edward N. Zalta (ed.), URL = <http://plato.stanford.edu/archives/spr2013/entries/nietzsche-moral-political/>.
  　　Nietzsche, Friedrich. The Will To Power. New York: Vintage Books, 1968. Print.
  　　
  　　
•   　　美会激起人们怎样的情绪，我猜想每一个人都会不自觉地维护美，甚至想占有美，也许这是出于人的本性。当一个美丽而罪恶的人流出悔恨的眼泪时，人们很容易便会原谅他，这纯粹出于人们对于美的维护的愿望。邪恶然而美的道连受到人们的尊崇便是缘于此吧。
  　　一个真正对美发生兴趣的人，会无限地怜惜美，占有美。美不再是外在事物的存在，而成为他本人生命的一部分。珠宝商只看到珠宝的货币价值，这句话值得商榷，很多珠宝商对珠宝本身美的价值也嗜爱如命，仿佛那其中的美是自己的灵魂所系，而非珠宝的美之所在。如果有人胆敢将珠宝仅仅视作一件物什，珠宝商们差不多要暴跳如雷了。《穆斯林的葬礼》中的韩子奇，就不单单是一个珠宝商，而是美的嗜爱者。这种嗜爱表现为灵魂的侵占，而绝非道连·葛雷那种猎奇似的收藏，因而一旦珠宝（灵魂）被拿走，他整个人也就垮了。这种人显现出强烈的占有欲，自私在美的面前却显得可爱，尽管这种可爱有点病态。
  　　美是高于现实的，追求美多少泄露出逃离现实的意愿。我不知道玩世不恭的王尔德对现实有多么的失望，他的行为似亨利，本心却像着贝泽尔。道连则是书中享乐的实践者，本意是追求青春，追求美，却成了罪恶的代名词，将灵魂与魔鬼交易，也就意味着不能自持。美与罪恶仅一线之隔，稍微放纵，便堕落成罪恶。竹林七贤也是行为乖张，然而切切实实地说他们有着道德底线，他们所谓的放荡都是建立在道德上的淳朴天真。而道连则抛弃了道德，沦落为感官上的享受，于是他所追求的美在世人眼中便成为罪恶。
•   　　 很遗憾没能看完这本被戴以高分小说。翻了几页，感觉不知自己能耐下心来好好欣赏的类型。中文译本所使用的太富哲理的说论，对于欣赏修辞的人倒不失为一种优点，但对我这类已经过了对这种近似装腔作势地自言自语的长篇大论热衷的年龄，却反而觉得似老太婆在喋喋不休，丝毫引不起我的共鸣。
  　　 所以....好吧...我还是决定Next one.
•   　　还是记一下自己喜欢的话。这书里充满了悖论。
  　　
  　　There is no such thing as a moral or an immoral book. Books are well written, or badly written. That is all.
  　　
  　　The only excuse for making a useless thing is that one admires it intensely.
  　　
  　　All art is quite useless.【！】
  　　
  　　There is only one thing in the world worse than being talked about, and that is not being talked about.（人类是有多矛盾）
  　　
  　　But beauty, real beauty, ends where an intellectual expression begins. Intellect is in itself a mode of exaggeration, and destroys the harmony of any face.
  　　
  　　The commonest thing is delightful if one only hides.
  　　
  　　Laughter is not at all a bad beginning for a friendship, and it is far the best ending for one.
  　　
  　　You like every one; that is to say, you are indifferent to every one.
  　　
  　　The more insincere the man is, the more purely intellectual will the idea be, as in that case it will not be coloured by either his wants, his desires, or his prejudices.
  　　
  　　Who are faithful know only the trivial side of love: it is the faithless who know love's tragedies.
  　　
  　　to influence a person is to give him one's own soul. He does not think his natural thoughts, or burn with his natural passions. His virtues are not real to him. His sins, if there are such things as sins, are borrowed. He becomes an echo of some one else's music, an actor of a part that has not been written for him. The aim of life is self-development. To realize one's nature perfectly--that is what each of us here for.【Is it?】
  　　
  　　The only way to get rid of a temptation is to yield to it【真实，但是这真的是我们想要的摆脱吗？】
  　　
  　　Behind every exquisite thing that existed, there was something tragic.
  　　
  　　Nowadays people know the price of everything and the value of nothing. 【对于当今的社会也是非常一针见血的见解】
  　　
  　　Men marry because they are tired; women because they are curious: both are disappointed.
  　　
  　　People are very fond of giving away what they need most themselves. 【太对了】
  　　
  　　He lives the poetry that he cannot write. The others write the poetry that they dare not realize. 【美好的文学作品和美好的现实生活之不可兼得？】
  　　
  　　It often happened that when we thought we were experimenting on others we were really experimenting on ourselves.
  　　
  　　Children begin by loving their parents; as they grow older they judge them; sometimes they forgive them.
  　　
  　　One can always be kind to people about whom one cares nothing.【对陌生人太客气】
  　　
  　　We women, as some one says, love with oure ears, just as you men love with your eyes, if you ever love at all.
  　　
  　　
  　　
  　　
  　　
  　　
  　　
•   　　这本书实在是很接近他内心的一本书。
  　　王尔德根本是要用亨利爵士的话来发表自己世界观。道连格雷是他创造的角色，也是亨利创造出来的角色。而他自己，对道连格雷这个角色的悲剧有着幸灾乐祸的态度。这绝对不是什么传扬道德的故事。道连格雷分明是王尔德心中理想的典型。他自己也在书中说“艺术家把自己不敢去过的生活放在他的艺术中去实现”。
  　　
  　　他是个对虚伪、说教都十分嗤之以鼻的人。他相信人不应该克制自己感官的欲望，而应当去享受它，享受美。只是从他的童话和小说的结尾来看，他本人对社会上的道德约束是有所畏惧的，但这并不能阻止他对于成为他理想中的人的向往。其实最终，他也就是他自己想要成为的那种人。
  　　
  　　书中很多言论无疑是挑战人的观念的。十分挑战。这大概是我读过的最挑战我道德观的书了。可是不得不承认，王尔德是个有天资的聪明人。他显然很擅长用语言来抓住人们的吸引力。而他所说的很多话都和自己心中的一些年头不谋而合。他就是想捅破虚伪的那张纸，把所有人的欲望都赤裸裸地摊开来。然后再强调要以美的态度去对待这些欲望。
  　　他的许多话都犀利的让人眼前一亮，比如，“大多数人死于战战兢兢的思想方式，等到发现唯一不后悔的是自己所犯的错误时，已经太晚了。”
  　　“如今的人们害怕自己，他们的灵魂在挨饿。”
  　　“赤裸裸的暴力我还受得了，赤裸裸的明智我完全不能忍受。”
  　　“那种赶时髦的同情疾苦，有种非常不健康的味道。”
  　　“经验没有动力，它和意识本身一样缺乏能动性，它在实质上仅表明我们的未来将同我们的过去一样。”
  　　“我们之所以把别人设想地那么善良，是因为我们害怕自己。乐观主义的基础是彻头彻尾的恐惧。”
  　　“生活中真正的悲剧往往以毫无美感而言的形式出现，这些悲剧一味凶猛狂暴，绝对不合逻辑。而且完全不讲章法。它给我们的印象只是赤裸裸的暴力，于是我们起来反抗。不过，我们在生活中偶尔也会遇到具有美感因素的悲剧。如果这种美得因素货真价值，整个事情就会引起我们欣赏戏剧效果的兴趣。我们会突然发现我们既是演员也是观众。”
  　　
  　　他的很多想法，让我发现自己在生活中很多部分也潜藏着唯美主义的态度。例如前两天，我就和我姐讲过类似美感悲剧的话。他的观念对我绝对是有冲击的。当然，我也并不是赞同他的全部。比如他谈论感情的部分，我就无法赞同，家人对我太重要，无可替代。而爱情，我始终还不知道那到底是什么东西，也无权说什么。
  　　不过说真的，他对我来说，比纪伯伦有趣多了。至少可以读小说，看到他的爱和恨，看到他是怎样的一个人，有怎样的血肉和生活态度。可是读《先知》就只是说教了。可我就觉得，一个人凭什么写这样的说教呢？隐隐中，我觉得要是纪伯伦是生活在几千年前的人，说不定我还比较能接受他的说教，好像这就给出了一个让他不同于我们的理由。
  　　当然啦，先知我只看了十几页而已，没有看完，我也不了解纪，所以无权说什么。我也总是无法觉得王尔德伟大，他聪明绝顶没错，他迷人没错，可是，总觉得唯美主义这件事让他变成了一个沉溺其中的孩子，感觉他从未尝过生活中苦楚的滋味。或许，我要到他的《在深处》里面去找答案了。
•   　　王尔德的这部作品，写的是一幅画像引发的血案。19世纪，那个时代名利权的人，那些最善良最有前途的人，身败名裂。他站在一个把灵魂卖给魔鬼的年轻人的立场上，诉说这场辉煌、繁华的大楼，它的初始及其倾塌，皆因为，他们的灵魂的空白。但就如汉武帝罢黜百家，独尊儒术一样，英格兰人从生下来的身体与灵魂就有了自己的署名。可无法拒绝这尘世的万般诱惑，就如年过花甲也无法拒绝一段热恋一样。很多人，在教皇面，以沉默来争取自己的向往，自己的追求。这些人是无辜的，也是最具才华最聪明的。他们只是走到了这个时代的最前端。
  　　这本书从一开始就有很多吸引我的地方。但，真正吸引我读下去的，却是我对自己，对这个世界的困惑。这本书能解答我的问题一二，就已经很欣慰了。所以，原谅，这部那么经典的作品，我终究只把它比拟成一面镜子。水银做的镜子。
•   　　 很喜欢亨利勋爵，他的那些思想观念令人耳目一新，完全不同于我所接收的价值观教育。不过正如亨利勋爵其人所说，我是因为没有胆量成为他那样的人，所以才喜欢他的吧！
  　　 西比尔，这位天才的少女，在懂得了爱情后，便忘却了一切，包括使道连爱上她的话剧演出才能。爱情究竟是有多少力量，以至于有人视其为生命中最为崇高之物，无爱情便无一切。
  　　 画家霍尔华德画出了生平最好的作品，道连格雷的画像，对格雷有着病态的崇拜。怎么也没想到，格雷的祈祷实现了，画像代替了他，衰老逝去，他自己本人永葆青春。通过画像的变化，透漏了格雷灵魂的变化，本书中充满的对灵魂的沉思，对善与美和丑与恶的思考。
  　　 一如其他许多欧洲的小说，主人公们大多拥有爵位，是贵族，一生一下来就衣食无忧，他们可以尽情地去做自己想做的事。所以，对灵魂的思考是适用全人类的，可是本书还是有一定针对性的，大概是贵族阶级们在物质生活得到满足后，对自己的精神生活的反思。这一切，本书的作者王尔德也是有亲身体验，并且相当深刻。
•   　　 虽然有着轻童话色彩，却不想把它归类为什么道德警喻小说。正如Dorian说的那样：I seek pleasure, not happiness. 其实从某个侧面我是很认同这句话的，我觉得正确的人生态度就是将人生当做一场正剧，既不是悲剧也不是喜剧。道连所说的“pleasure”也就是正剧中的“道”，有繁华着锦，烈火烹油，也有屋漏偏逢连夜雨，起起落落，不变的是人性的真实。
  　　 对于很多东西，会觉得它太做作，不真实，不接地气，所以不好，比如说郭敬明安妮宝贝的作品，比如说那些穿越小说。但是这本书不然。想想原因在于，有些书即使有生活的真实，却没有人性的真实。但是王尔德的这部《道连格雷的画像》，虽然延续了他的那些短篇的轻童话风格，但是在生活的真实的变形和夸张之下，却成功的勾画出了人性的真实。
  　　 不管再怎么的夸张，变形，我们不得不承认，如果我们中的一个被放在道连格雷的位置上，如果在特定的条件下，我们人性中的某一点被激发放大，相信我们也会照相似的轨迹发展下去。爱美，虚荣，自爱，这些都是在人性中真实存在的东西，本身没有好坏的属性，只有一个不健全的人格造成一个人对这些属性的偏执，才会造成悲剧。而对这些属性的剖析和揭示，让我们更清楚的认识到人性的真实，虽然不能让我们克服或消除人性的恶，却能够让我们能更清醒，更好的修身致知，规矩心神。而对于这些人性的剖析，有些时候是要借助一些非真实的生活场景和条件才能到位。这就体现在这部书里面。这也就是为什么，虽然同样是超现实主义的东西，这部小说却丝毫不和那些什么自己沉溺于一些情节所写出来的穿越小说，或者什么安妮宝贝之类的写出的即使有生活的真实，却娇柔做作的东西一样。
  　　人生中的一切，最后都会让位于人性的真实。人们常说人性是个大箩筐，还有心理学试图用科学的方法解析人的内在。人性的绚丽诡谲永远都是文艺作品的血库。记得以前读大学的时候，非常喜欢英国文学课，每节必去。那位老师问过为什么会有人喜欢文学，为什么要接触文学，在若干答案之后，她笑着似乎是自嘲似的又补充了一句：也是为了逃避现实吧。当时我的心震了一下，这句话似乎一下子揭开了自己心里的一个痛处,就是一直喜欢看小说的我其实是个弱者，因为在现实生活中受挫，才在文学的世界中寻找慰藉和逃离。虽不忍直视，其实何尝不是如此？！
  　　 现在回想，却又不愿完全承认。不管别人是如何，我现在是无论如何不愿将自己交给非人性真实的溺想，所读的书大多是纪实性的，纵然是小说，也必须是像《道连格雷的画像》这样的，虽然也是为了消遣，甚至是为了逃避，却也是为了能更多的认识人性的真实，来更清楚的审视这给我巨大痛苦，巨大的幸福，以及更为巨大的其它无疑言表的情绪的生活。
  　　
  　　两句废话：不知为什么，一直以为The Pic会是一本非常晦涩难懂的书（可能是跟尤利西斯搞混了吧）。没想到翻开之后，却是王尔德一贯的童话风格。不是特别喜欢他，不过却觉得他的东西还蛮有意思。
  　　
•   　　我最喜欢的故事是我想不明白的故事，比如Dorian Gray。
  　　
  　　这是英国作家王尔德唯一的一本小说。
  　　
  　　一个19世纪晚期的上流社会的年轻才俊Dorian Gray，
  　　
  　　在得到一幅他自己的画像之后，
  　　
  　　发愿说想让他的画像代他老去，
  　　
  　　而他本人永葆青春的。
  　　
  　　没想到真遂了他的愿，
  　　
  　　画像真的代他老去，代他承受所有显现在脸上的灵魂的丑陋，
  　　
  　　然而他最终还是承受不了看着那幅画像，拿刀刺向画像。
  　　
  　　第二天，人们发现他死在阁楼上，又老又丑。
  　　
  　　旁边是他的画像，一如当年的他，年轻，纯洁，天真。
  　　
  　　
  　　
  　　我想不明白的是，一个上流社会的男人。长得帅还能永远年轻。
  　　
  　　也就是说，第一性。有钱又有地位。美丽。还有永恒的青春。
  　　
  　　上帝做人也就不过如此了。
  　　
  　　怎么还能抑郁？还有什么不满意？
  　　
  　　而且在我看来，他后来简直是绝望，是自毁。self-destruction。
  　　
  　　
  　　
  　　王尔德曾经很拽的说：有些作品很有耐性，长时间以来也没被人了解，
  　　
  　　原因是这些作品为一些还未有人提出的问题提供了答案。
  　　
  　　这些问题在答案出现了很久很久以后才出现。
  　　
  　　也许这本小书也属于这类吧...
  　　
  　　
  　　
  　　我曾经猜测过很多，关于Gray自毁(官方说法是堕落)的原因。
  　　
  　　官方的说法：他的画像是他的良心的写照，他最终无法承受道德的谴责，自杀。
  　　
  　　
  　　
  　　我的猜想1：如James Blunt歌里所唱的hides my true shape, like Dorian Gray. 他拥有一切，但最终觉得不能做自己。自己感受到的痛苦不能体现在自己的面容上，自己经过的时间不能体现在自己的皱纹上。所以痛苦，所以自毁。
  　　
  　　
  　　
  　　我的猜想2：他的朋友都老了，只有他被留在时间的漩涡里。他体会到永恒immortal的孤独，正如英剧的神秘博士Doctor Who，他累了，他想结束。
  　　
  　　
  　　
  　　我的猜想3：他无论做什么坏事，因他无邪的脸，他都不会被惩治，这样行动无法转变成后果的人生没有意义。没有意义的人生是无聊的。永恒的无聊是可怕的。所以即使死去也要脱离这样永恒的无聊。
  　　
  　　
  　　
  　　我的猜想4：他永恒青春的秘密不能告诉任何人，独守这个秘密让他如此的...憋得慌。他忍不住了，又不能接受别人看到他的不美，所以刺向画像企图毁了画像，没想到上帝是这么设计他与画像的关系的...
  　　
  　　
  　　
  　　我的猜想5：他生活中的一切都很美，除了画像。他不能忍受不美，企图毁了画像，没想到上帝是这么设计他与画像的关系的...
  　　
  　　
  　　
  　　等等等等...我还继续在猜想...
  　　
  　　
  　　
  　　然而无论怎样，都是没有意义的no meaning。
  　　
  　　因为每次想到这个故事，我都为Gray感到悲伤。
  　　
  　　
  　　
  　　悲伤是...Gray的？还是我的？
•   　　必须承认的是，《道林格雷的画像》是我认真看完的第一部王尔德的作品，看出来的，有惊人的才气，但更多的是将自己的意愿强加在别人身上，想表达什么，并且努力得表达着什么，但是终究失败。因为这并不是一部丰满的小说，而是一个高度脸谱化的，情节单一的故事。这个故事达到了作者发泄自己创造力和观察力，以及吸引读者注意力的目的，但是并没有取悦它的读者。毕竟作品取悦了读者才能吸引更广的受众，没有了王尔德留在后世的名气，这部小说更像一部漂亮话集锦。
  　　
  　　只能说各种犀利，各种有趣，但我只能说，不管再讲出了与众不同却众人皆知，就像it is only shallow people who do not judge by appearance一样，讲出常人不能讲，但是埋在心里的话。
  　　
  　　好吧，我是个牢骚连篇的人
•   　　The picture of Dorian Grey- Oscar Wilde
  　　
  　　All art is quite useless.
  　　
  　　Intellect is in itself a mode of exaggeration, and destroys any harmony of a face. The moment one sits down to think, one becomes all nose, or all forehead, or something horrid. Look at the successful men in all learned professions. How perfectly hideous they are!
  　　
  　　Then I feel, Harry, that I have given away my whole soul to some one who treats it as if it were a flower to put in his coat, a bit of decoration to charm his vanity, an ornament for a summer's day.
  　　
  　　Beauty is a form of Genius- is higher, indeed , than Genius, as it needs no explanation. It is one of the great facts of the world, like sunshine, or spring-time, or the reflection in dark waters of that silver shell we call the moon. It can not be questioned.
  　　
  　　Always! That is a dreadful word. It makes me shudder when I hear it. Women are so fond of using it. They spoiled every romance by trying to make it last forever. It is a meaningless word too. The only difference between a caprice and a life-long passion is that the caprice lasts a little longer.
  　　
  　　Young men want to be faithful, and are not; old men want to be faithless, and can not: that is all one can say.
  　　
  　　Nowadays people knows the price for everything, and the value of nothing.
  　　
  　　Men marry because they are tired; women, because they are curious: both are disappointed.
  　　
  　　Children begin by loving their parents; as they grow older they judge them; sometimes they forgive them.
  　　
  　　Pleasure is the only thing worth having a theory about...it belong to nature, not to me. Pleasure is Nature's test, her sign of approval. When we are happy we are always good, but when we are good we are not always happy.
  　　
  　　The only way a woman can ever reform a man is by boring him completely that he loses all possible interest in life.
  　　
•   　　 这本小说一如既往延续了王尔德的风格，情节离奇夸张，浓厚的幻想主义色彩，但同时作为一部童话小说，它却不落窠臼，在美的极致追求中饱涵了对美终将枯萎的矛盾心态，使得作者的文风既唯美又渗透着阴郁的哥特式美感。
  　　 追溯到19世纪维多利亚时代，也就是王尔德身处的年代，当时社会出现了新旧观念交替的现象，资本主义达到了新的高潮，社会各阶层大兴工业，实利主义应运而生。而王尔德——一个对美有纯粹追求的人，怎么能容忍艺术中参和着杂质和功利？为此他坚决倡导“为艺术而艺术”，并且宣扬艺术的无用性。
  　　 这一点，从翻开书的第一页，读起小说的第一段就能深刻感受到。王尔德慷慨邀请读者随他来到一个精致，浪漫，事无巨细的上流社会，无论是从建筑还是服装都折射出当时贵族奢侈浮华的生活做派。在描写外部的环境上，文中经常可以看到“蜜般的金莲花，浓郁的玫瑰香气，紫丁花……”等用花来象征的客体环境，表现出外部幻像的绝妙绽放，反衬人物内在不可调和的悲剧性。
  　　 主人公道林格雷，是人类外表中的佼佼者，他犹如希腊少年一般健美，纯净，迷人。他惊人的美貌最初是被画家霍华德发现，随后被他绘制成冠绝千古的画像。道林顺理成章成为霍华德的专属模特。值得一提的是，小说中霍华德对道林的崇拜之情偶尔剑走偏锋，流露出一种同性之间的暧昧情愫。这也呼应了王尔德对美学的观念，忽视性别的界限并勇于挑战传统价值观。
  　　 画像完成后，道林为自己传世的美貌震惊，一旁的亨利勋爵又对他极尽鼓吹“享乐主义”，促使单纯的道林惊恐韶华易逝，为美貌难久感到痛苦，他许愿希望那幅肖像能代替自己承担岁月和心灵的负担，而让他自己永远保持青春貌美。他的这个想入非非的愿望后来却莫名其妙地实现了。
  　　 故事发展到了这里一步步迎向高潮，道林受了亨利勋爵的蛊惑，他开始相信人生短暂，更应该抓住生命里的瞬间。他要以感觉医治灵魂，以灵魂医治感官。对于那些充满诱惑和罪孽的活动，他深信摆脱他们的唯一途径便是屈服。于是，他的本性就像花朵那样生长着，开出了火红的花朵。他的灵魂已经从隐秘的藏身之处蹑手蹑脚爬出来，欲望则前去迎接它。
  　　 如此看来，可以永远年轻美丽的道林有了享乐的资本，最后为何会指向悲剧性的结局呢？王尔德在书中已经给出答案“我们所有人都会因上帝所给予我们的东西而遭殃，损失惨烈”。我们知道美在现实中无法长存，而王尔德却在虚构的情节中给了它永恒的机会，但是谁挑衅了自然，谁就得在自己身上体验自然的瓦解。
  　　 表面上，王尔德不露痕迹的游走在道林，霍华德和亨利三人间，他的笔触就像法官之手凌驾一切，审判了三人并给了他们应有的结局。尽管作者非常狡黠，但如果我们仔细捕捉，就会惊奇的发现三人身上都残留着作者自己的影子。用弗洛伊德的人格理论解释，道林就像王尔德内心的原始冲动，过分的抑制灵魂就会生病，所以他要拼命的寻欢作乐，按照快乐原则行事，一味追求满足，即便快乐建立在别人的痛苦上，这象征着“本我”；亨利是一系列悲剧的导火索和纵火犯，他将道林当做试验品，他那些玩世不恭的有毒理论只是在无的放矢，谁知竟然击中了目标，更何况，亨利从不自己实践理论，他是一个理智的懦夫罢了，他象征着“自我”；而霍华德作为一名艺术家，他追求的是柏拉图式的美，有强烈道德感的他力劝道林以期改变他，可是最终象征“超我”的霍华德被道林残忍杀害，最终“本我”占据了上风。
  　　 “每一幅以感觉画出的画像都是艺术家的画像而非模特儿的。模特儿只是一个诱因，一个意外。”同理，这部以感觉书写的作品不小心暴露了王尔德的灵魂。通过这本书，我认识到他不仅仅是才华横溢、机智过人、格调高雅，我还能感受到他极其矛盾的人格。他懂得“构成人的真正形而上活动的是艺术，而不是道德。”所以美和爱有时候站在道德的对立面，如何平衡这些关系一定深深困扰着他。联系到现实，他的性取向受到传统观念的抨击，最终被社会鄙弃客死他乡。他的一生挣扎在美和道德的搏斗中，是一位生不逢时的天才。
  　　
•   　　 一直听闻道连·格雷的故事，就是没有仔细读过，这回读完，依旧是总结了几点
  　　 首先，这是部奇幻类小说？还是部传记类小说？
  　　　　道连格雷的身份已在书中写得很明白，一个名望贵族之后；他的出场也交代的很好，白纸一张，不过是被画家拾到的一个大宝贝，创作灵感的源泉，还只是对他自己而言。
  　　　　画家倾注感情心血，画出道连的模样，将画送给他。
  　　　　这才是整部书缓缓开幕的好戏
  　　　　就为了一张画，如同女人们为了自己的漂亮脸蛋一再整容，相信这是很多男同胞所不能理解的。当然，现代社会的风气，还是有部分那啥的男孩子会对此表示赞同。书中道连的想法，完全与女人们拼命守护容颜一般，没有容颜，没有好的相貌，就等同于失去一切，甚至是生命，这种死往牛犄角里面钻的思维模式才是他真实的病症，当然也只是在画像版道连格雷出现前，直到恶魔版道连格雷出现，他控制现实中这个道连。他从未给现实的道连下达任何命令，不过是一直在给他看自己的美人胚，画外音告诉他：
  　　　　没有这些，你将失去一切
  　　　　其次，道连与画像版道连究竟是否为同一个生命体？
  　　　　结局，道连大义灭亲？或者说为了大义灭了自己？他倒在血泊中，他的模样恢复到应有的样子，那么，问题接踵而至，究竟是道连格雷控制了画像，还是画像控制了道连格雷？
  　　　　从书中剧情上讲，是现实的格雷鬼迷心窍，于是他黑暗的一面分离本体，附着在那张角色画像上，控制着他的心理。其实，王尔德所要表现的，不就是人是最可怕的生物吗？恶魔？天使？不都是人类自己的缩影吗？不存在什么自画像，不存在什么真实的道连，这两个影子都只是道连自己其中一部分，甚至可能还有更多的道连：例如在学习乐器时候的道连、熟读诗歌的道连、与爵士一同品尝下午茶的道连、不都是道连自己本人吗
  　　　　根据以上综述，道连格雷只有一个，那便是他自己，没有第二个
  　　　　最后一个议题,或者应该说是瞎想
  　　　　你们不觉得那位怂恿道连的高贵者，他其实就是道连恶体的化身吗？
  　　　　道连在初次与亨利相见之时，亨利的言谈举止更像是为了蛊惑未曾涉世的道连所做，这是赋予亨利一种神秘的色彩，让我们联想到画家或是一个正义、宙斯本人，那每日过来饮茶聊天叙家常的亨利，便是他的亲兄弟哈德斯，他们的关系如此要好，因为他们本是一个人，他们同样注重道连今后的选择会是谁，选择了谁，就是他的结局
  　　　　如果是你，你会怎样选择？诚实专注、天赋才气的画家？还是整日进出高档公寓住所，于上流社会如鱼得水的诡辩者？亨利有太多的话，说进道连的心里，让道连本就从未涉世的白纸心一点点成为染色体，并且持续向着亨利所想的方向发展，最终超出他的想象，一发不可收拾。快到结局时，亨利曾经问过道连到底是怎样才能得到这永不枯萎的绝色面容，道连没有回答，只是淡淡给他一句
  　　　　你不会想知道的
  　　　　恐怕这才是亨利的心里话吧：
  　　 “我不想知道，你是个什么样的人，我只知道，你是我很感兴趣的，一个从白纸直至今日这般模样的实验体。”
  　　 “这，才是我知道的”
•   　　 早在小说出版之时，便有社评抱怨其有伤风化，不过按照王尔德的性格（可见其名言：世上最糟糕的事情便是没有人议论你），大概是会欣然接受的。
  　　“有伤风化”自然是指穿插于小说之中映射的所谓英伦上流社会的堕落。小说中亨利勋爵活脱一个王尔德本人的化身，社交圈中口吐妙语，颠倒常理，语惊四座。在亨利的影响下，本为画家霍尔沃德忠实朋友的美少年道连格雷开始走向纵欲的深渊。道连在亨利的指引下第一次发现了自己的美貌，于是在霍尔沃德为他做的肖像前祈求容颜永驻，并愿意用自己的青春来交换。在这桩与魔鬼的邪恶交易中，道连格雷获得了画中自己的容颜，而罪恶却永远不会显示在他的脸上（人若犯罪，必有痕迹显现于脸上，小说基于这个戏剧化的假设架构）于是道连有恃无恐，在纵欲的深渊中陷得愈来愈深。
  　　引人注目的是道连的彻底堕落发生在他的32岁生日。这一天道连在自己家彻底失控，杀掉了规劝他改邪归正的往日好友霍尔沃德。这也是他所犯的第一桩真正的杀人案，对比之前仍会自责自己间接害死了爱自己的西比尔，这次对老友直截了当的谋杀却没有引起半点自责与悔恨。 此事之后，道连已无回头路可走，于是加速走向了毁灭。而王尔德第一次见到波西，他生命中最关键的一位同性恋情人，其人最终导致王尔德身败名裂，正是在他自己37岁生日，也就是1891年，这一年《道连格雷的肖像》写成。
  　　 王尔德谈论这部小说时说过：“霍尔沃德是我心中的我，亨利勋爵是世人眼里的我，而道林是我想要也许在别的时代中可以成为的我。”如此解读，道连之杀霍尔沃德，实乃在与波西交往之后，多重人格的斗争中，王尔德失去了心中的自己，转而追随唯美主义的理想，哪怕代价何其重。因此不得不说王尔德在写这部小说之时，已隐隐预见自己与波西交往可能会导致的未来，先验地在小说中对自己与波西的感情做了象征。其后道连在与欲望的搏斗中不能自已，越陷越深，恰又与王尔德的名言“除了诱惑，我什么都能拒绝”相冥契。
  　　西方文化有所谓罪感文化之称，犹太人在逾越节中便有杀替罪羊来赎罪的传统，某种意义上说，道连格雷便是王尔德所创造的“替罪羊”。如王尔德所述，道连格雷正是他想要成为的人，只因受制于社会氛围所以说道连也许是别的时代的自己。而与波西的相遇令又王尔德无法自拔，引燃了长久压抑心头的冲动，终于突破了束缚心灵的社会禁忌，大胆的追求波西。而小说中为了永葆容颜不朽甘愿以青春交换的道连似乎就是此时王尔德本人的化身。而从这层意义上说，《道连格雷的肖像》便是王尔德挑战世俗的宣言书。不过也许王尔德在这段感情开始之际便已预见自己的结局会是几何。如他所言：“十九世纪对于浪漫主义的憎恶，就像是在镜子里看不到自己面孔的卡利班的狂怒。”，十九世纪的维多利亚朝断不可能接受波西与他的罗曼司。同时对于两个儿子和妻子的感情又让他对自己的行为深深感到愧疚和自责，社会伦理在他的潜意识中深深扎根。因此尽管王尔德敢于为了唯美主义和波西迈出自己的步伐，向世俗挑战，内心深处却仍怀有不安与罪感。而小说结尾道连不堪自己的罪恶，决定用匕首毁掉画像来终结一切却毁掉了自己，恰恰是对自己行为的自赎。
  　　小说出版后的四年里，王尔德的戏剧走红伦敦西区的各大剧院，不久，被波西的父亲昆斯伯瑞侯爵起诉，罪名戏剧性的与这部小说当时的风评一致——有伤风化。王尔德最终败诉入狱，在狱中，王尔德写下了感人肺腑的《从深处》，自赎之情溢于字里行间。
  　　 两年后王尔德出狱，不久因罹急症离世，离世前一天，这位爱尔兰老派绅士的儿子皈依了天主教，办了人生第一个也是最后一个告解。
•   　　我们得到一些事情必定就要失去一些东西作为代价，他得到了不会衰老的英俊，但是人性却因此而扭曲。当他许下愿望的时候只是考虑到一时的兴奋，还有貌似长生不老的诱惑。当我们渴望一件东西的时候也许会很不负责任的说，我宁愿用我的什么什么去换，但是结果真的会称心如意吗？为什麽不自己把握住自己的现在去努力争取自己渴望的，当你自己也觉得不实际的时候也许就是一种妄想，不可否认的是他的朋友在邪恶的进程中也扮演了相当大的角色，他希望雷格按照他的想法去做，似乎要达到他心目中自己没有成为却又想成为的一个目标，当雷格有悔改时却劝他放弃，这让我为他有这样的朋友而痛苦，但是是否还要归结于自己没有区别益友与损友呢?
•   　　pardon me that I couldn't write anything about oscar wilde without a pose of too much emotion and affection. i can never be objective,apathetic or uninterested of him or his work.so what I am going to write is of prejudice and passion.if anyone decides to criticize with a small mind, i recommend you leave without delay.
  　　
  　　Dorian is the lily of lilies. his beauty comes from his sweet youth and wonderful stature,also from his innocence and freshness in the beginning ,which he succeeds to maintain on his appearance as his soul decays.however,the beauty can become a curse.because it is so unnatural,so surreal and too breathtaking.but it never ceases to amaze,shock and entice people. it's beauty.it's art. like Oscar Wilde said once:there is no morality inside one man's thought.i can't care less about Dorian Dray 's depravity. he is utterly beautiful. the way he first appears in society with his sweet shyness and angelic disposition simply enchants me .
  　　
  　　no wonder how easily people can fall in love with Dorian Gray,either men or women.even though it seems he doesn't have a heart any more in the end,his vulnerability before the picture, which mirrors his horrific soul,completely streams out. and the final choice he makes to kill the gruesome man in the picture is like a stab right into my heart. all the decadence ,purity,extremity,fragility,evilness and repentance consummates here.this very moment defines everything...
  　　
  　　I love him so much,beyond every word i can utter.