湛然自在

出版时间：2011-8  出版社：周俊炜 中国美术学院出版社 (2011-08出版)  作者：周俊炜  
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内容概要

《湛然自在:周俊炜艺术笔记(1986-2008)》是“文化大革命”那一代人们三十年心灵历史的写照。艺术是一种托辞，是这一类心灵漫游者周行天下、载沉载浮的舟筏。周俊炜真心要述说的是不为时风所变，却受着时命驱使着的心灵独白。四十年，周俊炜从家园水乡的古桥旁出发，复又回归。他观看桥和桥上的变迁，阅尽人世万般景色，却又不动声色地记写下所见与所思。艺术正是这样的一座桥，他从桥上来去匆匆，又守望着桥的无尽变迁。桥总在变，所以，他不断地追问当时代的艺术和艺术的精神；桥又总是桥，所以，他把这些追问集辑起来，跬积成了一个真实的自在的自己。

作者简介

周俊炜，1953年出生于上海，1971年入伍。1982年毕业于浙江美术学院版画系。一级美术师，中国美术家协会会员。

书籍目录

序一 序二 自序 1986 1987 1988 1989 1990 1991 1992 1993 1994 1995 1996 1997 1998 1999 2000 2001 2002 2003 2004 2005 2006 2007 2008 附录一 附录二

章节摘录

版权页：   艺术不应是政治口号，而是经过形式转化的人类情感。伟大作品是在形式背后深藏着的思想。 思想表达的途径是多样的。通过战争题材表达反战思想的作品，无过于毕加索的《格尔尼卡》，那种形式的力量直诉心灵！所以康丁斯基说，马蒂斯是色彩，毕加索是形式。在恩斯特的画上，战争是通过特殊的材料效果形成的废墟，同样令人感到恐怖。两位作者用不同的手段进行了相同的表达。 毕加索《格尔尼卡》的撼人是视觉形式产生的力量，而根本性在于对形体的处理，并通过特有的形式结构而成；恩斯特却是利用材料的自动效果的结果。从本质上讲，前者更接近欧洲正统的传统。 但也并非在绘画中不应有叙述，超现实主义大多通过画面上不同的对应物去表述一个思想、一个观念。虽有高妙之处，但毕竟背离绘画正道，所以除了达利这种天才外，别人有故弄玄虚的味道。 毕加索的创作较多是情绪的自由迸发。重视主题的倒是亨利•摩尔，他不仅搞了许多具有母爱内容的东西，还经常画些与现实生活距离较近的作品，如《防空洞》、《绵羊》等，这是他的可爱之处。 克利是那么理性，犹如哲学家般地工作，特别容易联想到毕达哥拉斯。他与其说在表现情感，不如说在创造一个世界，那种小心翼翼地、造物主般的认真。在整体把握上他犹如上帝，在局部表现中他又那么理性，是否在这个意义上毕加索称他为“巴斯噶、拿破仑”？ 克利作品的神秘感来自于画面的气氛，或是对形的增缩、变异。但在形的处理上他仍是较客观的，不象米罗那样随意制造了许多形，产生了另一种的神秘，而原本他的个性只适合热烈奔放色彩造成的怪诞。 《英国水彩》透纳、康斯坦布尔、亨利•摩尔： 大师着重把握大的气氛，但并非没有细节，细节是从属于整体的。而小家的东西是拿细节来炫耀，搞得好当然是本事，如怀斯。但拿他与霍珀一比，优劣立判。霍珀的东西单纯、概括，力量却很强。炫耀细节的结果是光彩尽失，不可不戒！ 摩尔的纸本《翘首共望》、 《躺卧人体》：气氛及形体的力量。 形体需要厚度、张力。当然还要穿插。

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《湛然自在:周俊炜艺术笔记(1986-2008)》是周俊炜1986-2008年的艺术笔记。