像导演一样思考

出版时间：2013-5  出版社：北京联合出版公司·后浪出版公司  作者：[美]迈克尔·布鲁姆(Michael Bloom)  译者：李淑贞  
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前言

身为纽约市一个初出茅庐的导演，我曾经上过一个专业导演教授的课。他要求他的学生导演一些场景，而他总会在演出结束后给予反馈。他的评论总是深具启发性，而我从来没有反对过他的意见。但是，我总感到困惑，一直无法理解他是怎么进行那些观察的，也不知道未来要怎么利用这些意见。对我而言，这些似乎太具个人独特性，并不能激发某种思考方式。当我回头看时，我发现那门课是我发展工作方式的起点，而这本书则是那个过程的另一步。我用《像导演一样思考》作书名，并非要暗示导演工作只是一种智力的过程。相反的，成功的导演都拥有戏剧的思维和心态，包括思想、感情、冲动和感官反应。本书所提供的是一种关于导演工作的思考方法，我希望它能够帮助你更进一步找到属于自己的方法。它提供的是一连串的线索，而不是规则。它是一本参考手册，而不是指导方针。它也不同于导演专业的教科书，因为导演教科书很少谈论到导演的各种不同角色之间的关联──他们实际工作的方式。通过说明导演如何做选择和形成直觉，我希望传达的是导演的经验。这本书的一个重要前提是，大部分成功导演的思考模式都包含双重方面，他们不但专注于一出戏的内在部分──每一个角色的内在生命，也专注于它的外在元素或说结构性元素。这种双焦点的概念阐明了导演对一出戏以及对观众的责任，而这两者也扮演着互相查核与平衡的角色。这对整合导演的工作具有相当大的帮助，鼓励了一种逐渐演进的思考方法。不过一个世纪的光景，舞台剧导演的工作已经迅速转变成一种非常复杂的艺术。直到20世纪50年代，讨论导演工作的书，内容还大多是关于演出形式的技术性指导。不过，随着20世纪诠释开始被视为所有人类活动的根本，导演们在分析剧本和指导演员等方面也发展出更为复杂巧妙的内容。这两个主题是这本书的核心，因为我相信最好的导演一定完全了解演员是如何创造表演的。本书是为各个经验水平的学生和舞台剧导演而写的。电影导演可以从某些篇章中获益，例如分析、分解情节、诠释，以及如何与演员和设计师一起工作。在阅读与情节相关的章节时，你也许可以参考附录三——节选自田纳西•威廉斯的经典名作《玻璃动物园》的场景，作为基本的个案研究。虽然这出戏在风格上相当写实，但这本书里所提的原则适用于任何风格与类型的戏剧。我还不时提到易卜生《玩偶之家》的现代改编版——英格玛•伯格曼的《娜拉》的第一场戏，这部分也包含在附录三之中。

内容概要

多位普利策奖得主联袂推荐
写给所有导演的实用创作手册
从内部情节到外部结构的剧场思维模式解读
从第一次读本到最终开演的全流程实践指导
如果你真的想成为一个导演
你应该像导演一样创作一部戏
如果你只是喜欢看戏
你也可以带着“导演范儿”欣赏一部戏
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本书是一部戏剧导演实用手册 ，详细总结了戏剧制作各个方面的技巧手法，从第一次读本开始，包含剧本阅读研究、诠释情节、结构分析、过程设计、角色选派和排练过程等环节，直至最终开演。作者布鲁姆拥有近二十年的舞台导演及教学经验，他认为，所有成功的导演不但会关注一出戏的内在——每个角色的内在生命，也关注这出戏的外在元素和结构。在这本迷人的、容易理解的手册中，戏剧阐释的艺术和与演员合作的技巧被融会到一个独特的、统一的方法中。
本书写给各个经验水平的戏剧导演，甚至电影导演也可以从某些章节收获灵感，对戏剧感兴趣的广大普通读者，亦能从这本小小的书册中了解戏剧的制作美学，提高观剧品剧过程中的审美体验。
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《像导演一样思考》填补了戏剧导演实用手册的空白。这是一本机智而流畅的书，一定能成为学生和新手导演无价的指南。
——唐诺德·马奎里斯，2000年普利策戏剧奖得主
我非常喜欢迈克尔·布鲁姆的《像导演一样思考》。对导演的偏好就像对腌鲱鱼的喜好，喜欢的人喜欢的不得了。我相信这本书能为那些喜欢它的人带来相当不错的观点。
——大卫·马梅，1984年普利策戏剧奖得主

作者简介

作者：（美国）迈克尔•布鲁姆（Michael Bloom） 译者：李淑贞迈克尔•布鲁姆（Michael Bloom），美国奥斯汀市德克萨斯大学导演系主任，曾在美国和日本做导演。他关于舞台剧的著作曾发表在《纽约时报》和《美国戏剧》杂志上。他导演了唐诺德•马奎里斯的普利策获奖剧作《友情晚宴》（Dinner with Friends）在路易斯维尔演员剧院的首演。因导演作品《严重猥亵》（Gross Indecency）而获得艾略特•诺顿导演奖。

书籍目录

前言1 导论1 PART 1准备工作 第一章像艺术家一样思考7 1.1 导演作为诠释者9 第二章阅读与研究 2.1导演作为侦探14 实用心得：舞台指示14 2.2公版剧本15 2.3翻译与改编15 实用心得：制作翻译18 2.4研究 19 2.5研究的类型90 实用心得：对美国的研究21 第三章诠释情节 实用心得：术语26 3.1确定情节27 实用心得：淬炼情节27 3.2节拍 28 实用心得：节拍变换28 3.3给定情境29 3.4揭开情节30 3.5场景目标32 3.6障碍：情节的反面32 3.7把情节和障碍放在一起33 3.8表演背后的理论基础35 第四章外部分析：结构 4.1核心冲突：导演的摇杆37 4.2 功能 38 4.3 事件39 4.4结构40 4.5原型模式42 4.6精通叙事44 4.7分析新剧本45 实用心得：叙事知觉45 4.8语言46 4.9分析语言47 实用心得：探讨韵律48 4.10挑战 52 实用心得：舞台打斗的挑战53 5.2 隐喻61 5.3 时间和地点 62 5.4把一出戏移植到另一个世界63 实用心得：一种后现代方法64 5.5传统手法65 实用心得：发展诠释方法的关键问题65 第六章设计过程 6.1 时间表67 6.2第一次会议68 6.3研究阶段68 实用心得：过度设计的陷阱70 6.4 剧场空间 71 6.5建构平面图71 平面图要点提示73 6.6立体的设计74 实用心得：了解舞台机械装置74 6.7布景变换选择75 6.8设计团队中的其他人76 第七章风格 7.1剧本的风格80 7.2历史上的风格82 7.3制作的风格82 实用心得：形容风格82 7.4表演的风格83 第八章选派角色 8.1准备工作87 实用心得：界定角色88 8.2 角色清单 89 《芭芭拉少校》：角色清单89 8.3非传统的角色选派90 8.4角色选派与诠释91 8.5 以人物关系来选派角色91 8.6技能和类型92 8.7专业剧场的角色选派93 实用心得：为台词页选择材料93 8.8试演会94 实用心得：细看演员的简历 94 8.9成功与失败的角色选派96 PART 3排练 第九章排练初期 9.1第一天100 9.2案头工作102 9.3站起来排戏104 实用心得：道具和家具104 实用心得：一次处理一件事106 9.4加强情节107 实用心得：情节与节拍的重要性108 9.5排练礼仪109 9.6可供选择的方法111 9.7排练一部新戏113 第十章演出形式 实用心得：什么时候开始走位116 实用心得：善用转身117 10.1结构布局118 10.2不同的舞台空间 121 第十一章排练中期：解决问题 11.1着手进行中期排练125 …… 第十二章排练中的外在角度145 第十三章最后阶段155 PART 4资源 第十四章导演的愿景169 PART 5附录 附录一下一个计划177 附录二排练时间表范例181 附录三参考要点185 《玻璃动物园》节选185 《娜拉》节选190 重要词汇193

章节摘录

版权页：   另一方面，规模不能成为放弃真实的——并非写实的——表演的借口。不论情节多么极端或不寻常，表现方式可以也必须忠于故事的情境，否则戏就会变糟。然而，有数量惊人的导演在指导高度风格化的戏剧时——不论是古典的还是当代的，允许演员们戴上面具脸，使用奇怪的声音，摆出虚假的姿态，就像先前在表演课程中看到的一样。他们这么做是将风格表象化而不是具体化，这种虚有其表的演出忽略了戏里可能存在的深度和含糊其辞。这可能源于把风格看做是取自过去的一套规则和假设，或取自某些风格元素的具体化。在更加风格化的戏剧中表演，对表演者的语言和动作会有更高的要求，但是这类表演绝不能排除基本的表演原则，也不能摒弃真实的表现方式。 即使在高度风格化的戏剧中，表演也不能摒弃内化情节的过程。伟大的表演，不论其风格为何，着重表现的都不是灵巧的肢体，而是内在的生命力和炽热的情感。导演在开始排练时就告诉演员他们将要演出的是一出风格化戏剧（而且他已经知道是什么风格），很可能会牺牲丰富而真实的表演。排练过程的主要目标之一，就是要寻找一个特定的风格来传达剧中行为和情境的真实性。 在最近的一本关于导演的书中，以概念戏剧演出闻名的作者采访了罗伯特·刘易斯（Robert Lewis），他是著名的演员、导演兼教师，20世纪30年代和“团体剧场”（Group Theatre）一起工作，不过后来中断了体验派表演方法而开始提倡一种更戏剧化的表演技巧。采访刘易斯的目的，不仅是要批评体验派表演，也要驳斥所有运用内在生命的表演方式。讽刺的是，刘易斯坚持情感的真实，不论一出戏是什么风格。 我认为在舞台上“有”一种真实的情感交流是基本的。在真实的情境之中说话、聆听和感受自我。如果是现实的情境，那么没有问题，你会感到自在。但是，戏剧并不只限于那一种。有时需要表现深奥难懂的语言、诗歌般的台词或有韵律节奏的台词，动作也不只是点烟喝酒。而是和角色的肢体语言有关，如果你在这些方面有问题，你就得努力达到目标。我并不认为这些只靠肢体表演。你一定得找到某种内在的正当理由来做一件事——这又让我们回到了我们的老朋友斯坦尼斯拉夫斯基，因为，毕竟我们的行为举止不只是来自外在，也来自我们的内在。

后记

如果说职业的魅力拥有一个循环周期，那么导演这个职业定然处于上升阶段。导演工作没有一个统一的定义，它既需要一种创意的表达，又需要与他人密切合作，统筹协调一个团队。它没有一套公认的方法，甚至带着极强的个人特色，借用那句著名的话，有一千个导演，就有一千种导演模式。本书作者迈克尔•布鲁姆拥有近20年的舞台导演及教学经验，曾在美国和日本做过舞台剧导演。本书是他整个导演生涯经验的总结。他认为，一个导演不但要关注一出戏的内在——每个角色的内在生命，也要关注这出戏的外在元素和结构。这种双焦点概念能够彼此促进，互相平衡，对整合导演的工作具有相当大的帮助，也是本书写作的重要依托。这是一本舞台剧导演实用手册，从选定剧本开始，详细描述了阅读研究、诠释情节、结构分析、过程设计、角色选派、排练过程直至开演的导演全流程技法，而兼顾内部生命和外部结构的双焦点概念自始自终贯穿其间。这又不仅仅是一本实用手册，用布鲁姆的话说，他只是提供了一套关于导演工作的思考方法，不是规则而是一系列线索，希望这本书能够成为一种启发和激励，让那些大声喊出“可是我真的想做的是导演”的人，能够顺着这条线索，探寻到真正属于自己的导演模式。本书是写给学生导演和新手导演的，也写给各个经验水平的舞台剧导演，甚至电影导演也可以从某些章节中获益，譬如情节分解、诠释和风格等。本书的附录包含两个优秀剧目的剧本节选，供读者在阅读与情节相关的章节时参考；附录还包含一个排练时间表范例，供学生导演和新手导演在实践中参考使用。这本手册通俗易懂，语言风格平易而迷人，将戏剧阐释的艺术和与演员合作的技巧统合起来，既是一本舞台剧导演的实践参考手册，又诠释了导演工作本身独特而富有魅力的审美内涵。在此，我们非常感谢李淑贞老师为本书提供的译文，同时感谢所有为本书的编辑出版付出努力的同仁们。后浪出版咨询（北京）有限责任公司2013年4月

媒体关注与评论

《像导演一样思考》填补了戏剧导演实用手册的空白。这是一本机智而流畅的书，一定能成为学生和新手导演无价的指南。    ——唐诺德·马奎里斯，2000年普利策戏剧奖得主    我非常喜欢迈克尔·布鲁姆的《像导演一样思考》。对导演的偏好就像对腌鲱鱼的喜好，喜欢的人喜欢的不得了。我相信这本书能为那些喜欢它的人带来相当不错的观点。    ——大卫·马梅，1984年普利策戏剧奖得主

编辑推荐

《像导演一样思考》写给各个经验水平的戏剧导演，甚至电影导演也可以从某些章节收获灵感，对戏剧感兴趣的广大普通读者，亦能从这本小小的书册中了解戏剧的制作美学，提高观剧品剧过程中的审美体验。

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《像导演一样思考》填补了戏剧导演实用手册的空白。这是一本机智而流畅的书，一定能成为学生和新手导演无价的指南。——唐诺德•马奎里斯，2000年普利策戏剧奖得主我非常喜欢迈克尔•布鲁姆的《像导演一样思考》。对导演的偏好就像对腌鲱鱼的喜好，喜欢的人喜欢的不得了。我相信这本书能为那些喜欢它的人带来相当不错的观点。——大卫•马梅，1984年普利策戏剧奖得主

用户评论 (总计10条)

•   一个戏剧导演只单单有技术是不够的，还要有一种超乎常人的想象力和创造力，而这种想象力和创造力又是如何体现呢，就是通过导演的思考，因此将这种思考与导演技术相结合则能够创造出一部好的作品。这本书更加印证了这样的一个观点。
•   随意凑单买的，没想到很耐读。虽然我平时看话剧也不多，但这本书写的内容同样适用于其他门类。是本不错的艺术类普及读物~
•   舞台艺术和电影艺术是最相通的。同样都是需要通过人物、情节、情感来表达一个故事，并升华一个主题。如果你的思维方式和我类似，那么这本书也会让你受益良多。
•   后浪的书，我买了也不下十本了，而关于电影的书，看过的更是不计其数。这本是翻译得最烂的。出版社太不负责了。建议停止出售，重新翻译。
•   还行。一直没看，不过快了
•   内容未读。十字够了吗
•   送给朋友的，说是还不错~
•   专业哦 推荐 而且我喜欢这个封面
•   讲得有点啰嗦，翻译也很奇怪。
•   还没仔细看，内容应该还好。快递比平时慢了。星期二下单星期五才到