出版时间:2011-10 出版社:北京联合出版公司 作者:易乐 著 页数:416
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内容概要
你能从《春》中美神维纳斯身上体会到“爱从美开始,终结于欢心”般的风情吗?
你是否总在纠结《蒙娜丽莎》中的这个女子到底是谁,她在思酿着什么,却忽略了她背后那片奇异的风景?
你能从《最后的晚餐》中的12个人中一眼看出心怀鬼胎的叛徒犹大吗?
你知道《拉奥孔》断了的手臂到底是弯曲的还是伸展开的吗?
浴缸边垂下的手,未写完的字……大卫想借《马拉之死》跟我们说点什么呢?
《我们从何处来?我们是谁?我们向何处去?》,这不是我们有生以来一直苦苦思索的问题吗?画中能找到答案吗?
本书全面解读100幅世界名画的创作背景、历史地位、趣闻轶事,同时介绍与名画有关的其他作品及知识,让你在最短时间内了解这些伟大的作品,充分享受艺术的熏陶,带你感受史前艺术、古埃及、古希腊、古罗马艺术的精髓,体会哥特式艺术、巴洛克艺术、洛可可艺术、新古典主义艺术、浪漫主义艺术、写实主义艺术、印象派艺术、现代主义艺术等等的魅力所在,还将领略乔托、波提切利、达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、莫奈、凡?高、毕加索等这些艺术史上不朽的大师们创作的狂喜和艰辛……
作者简介
邵大箴(顾问)
著名美术史专家、中央美术学院教授、博导。1960年毕业于列宁格勒列宾美术学院艺术学系,以后在中央美术学院任教至今。曾兼任《世界美术》杂志负责人、《美术》杂志主编、《油画家》杂志主编、全国美协书记处书记、全国美协理事暨理论委员会主任委员。著有《现代派美术浅议》《传统美术与现代派》《西方现代美术思潮》《雾里看花——中国当代美术问题》《欧洲绘画简史》(与奚静之合作)《艺术格调》《西方现代雕塑十讲》《古代希腊罗马艺术》,并有译著《论古代美术》。
易乐(著)
中央美术学院的博士,受教于美院诸名家。经常游历欧洲,流连于各大著名博物馆,观摩研究世界各地美术作品。现从事文化艺术出版工作。
书籍目录
001 野牛图
002 内巴蒙花园
003 渔夫
004 辞行出征的战士
005 狂欢者
006 采花少女
007 凯旋图
008 手持莲花和金刚的菩萨
009 查士丁尼大帝和他的廷臣
010 巴约挂毯
011 缔造者圣父上帝
012 哀悼基督
013 五月
014 圣三位一体
015 《列王记》插图
016 逐出乐园
017 春
018 维纳斯的诞生
019 基督受洗
020 最后的晚餐
021 蒙娜丽莎
022 创造亚当
023 雅典学院
024 西斯廷圣母
025 天上的爱与人间的爱
026 阿尔诺芬尼夫妇像
027 圣安东尼的诱惑
028 母亲
029 野兔
030 基督受刑图
031 科斯皮尼博士和他的妻子安娜
032 出访英国宫廷的法国大使
033 雪中猎人
034 农民的婚礼
035 法国国王弗朗索瓦一世像
036 拉奥孔
037 秋冬山水图?冬景
038 基督在以马忤斯的晚餐
039 犹滴杀死荷罗浮尼
040 劫夺留西帕斯的女儿
041 查理一世行猎图
042 宫娥
043 教皇英诺森十世
044 夜巡
045 倒牛奶的人
046 忏悔的抹大拉
047 柠檬、桔子、杯子和玫瑰
048 死神在阿卡迪亚
049 帕里斯的评判
050 热尔桑画店
051 浴后的狄安娜
052 秋千
053 吸烟者的箱子
054 荷加斯兄弟的宣誓
055 马拉之死
056 大宫女
057 梅杜萨之筏
058 希阿岛的屠杀
059 自由引导人民
060 台岑祭坛画
061 永恒之神
062 1808年5月3日夜枪杀起义者
063 雨、蒸汽和速度——开往西部的铁路
064 干草车
065 蒙特芳丹的回忆
066 拾穗者
067 画室
068 三等车厢
069 神奈川冲浪里
070 日出
071 草地上的午餐
072 舞蹈考试
073 红磨坊的舞会
074 大碗岛星期天的下午
075 圣维克多山
076 我们从何处来?我们是谁?我们向何处去?
077 星月夜
078 画家母亲肖像:灰与黑的协奏曲
079 白日梦
080 扎波罗热人给土耳其苏丹写信
081 永寂之地
082 舞蹈
083 亚威农少女
084 格尔尼卡
085 呐喊
086 吻
087 梦
088 战争·牺牲
089 即兴31号
090 红、黄、蓝的菱形画
091 死与火
092 我与村庄
093 记忆的余辉
094 形象的反叛
095 下楼梯的裸女:第二号
096 墨西哥的历史
097 薰衣草之雾:第一号
098 玛丽莲?梦露双联画
099 手画手
100 螺旋形的防波堤
章节摘录
文艺复兴时期,“美”是有修养的知识分子们热切关心与讨论的话题。受到古代柏拉图主义的影响,当时的精英文化圈中流行着关于“两种美”的看法。一种是上天或者灵魂的美,一种是凡间或者感官的美,而能够将二者完美结合在一起的,是一种精致纤细而又富有高度精神性的“优雅”。无疑,意大利画家桑德罗?波提切利(Sandro Botticelli,约1445年-1510年)是这种“理想美”的最好诠释者。 在《春》这幅作品里,波提切利表现了美神维纳斯和她的庭园。维纳斯最初是司雨的天神,代表的象征含义很多:春天、繁殖、丰饶。而“创造天地万物的爱与美”是她最主要的象征意义。在传说中,无论是谁,包括众神,都无法逃脱她爱情的诱惑。她连走路时都会容光焕发,这时百花吐艳,群兽也会从森林中跑出来跟在她身后。波提切利是最早将这种超尘脱俗的“美”还给维纳斯的画家之一。站在画面中间的就是维纳斯,她的中心地位通过其身后与众不同的植物得以烘托。她呈S形体态,身着白色丝绸长裙,长裙外又披一袭锦缎长袍,一面为红色附菱形图案,另一面是蓝色底上以金丝线刺绣花纹,其上更装饰有点缀着珍珠的流苏。这种红色与蓝色的主色调是当时表现圣母时才经常使用的。在新柏拉图主义者看来,古代神话中的维纳斯同《圣经》故事里的圣母一样,都是年轻、美丽、高贵的理想美化身。她们可以通过自身的美丽来提升人们的灵魂。 最早将这幅作品命名为《春》的,是文艺复兴时期的美术史家瓦萨里。他说这画的是一位象征春天的维纳斯,因为“她的左右满是鲜花”。此画在1890年得到修复后,专家们总共在画中辨认出500余种植物,它们中的90%全都能够在三、四月份的佛罗伦萨采集到。由此可以肯定,它确实表达了春天的主题。神话中,每到春天,维纳斯的到来便会使万物生长、百花盛开,而到了冬天,她就又下降到地下的冥府。也可以说,春天寓示的其实是一种孕育生命的能力。维纳斯不仅在自身中采纳神的光辉,而且能够通过生育与创造将这光辉的火花传递给世界的各种物质。因为有了这些火花的存在,世界上的所有物质便可以根据它们本质的接受能力,显出不同的美。而这些美,又可以由人的眼睛感知到,从而再次引起对于天国的爱和深思。 对这些关于维纳斯和“美”的富于哲学与宗教意味的理解,佛罗伦萨城里那些富有而热衷于艺术的掌权者们必定赞赏而熟悉。正是美第奇家族中的一位重要成员出资,聘请波提切利来完成这幅作品 的,很可能他把这件作品当作新婚的礼物送给了一位表弟,以装饰表弟乡间别墅中的卧室。由于是摆放在私人的空间里面,我们发现画面本身与观看者之间似乎有了一种更为细腻的交流。经过学者研究,《春》的顺序应该从右往左读。春天,维纳斯美丽的庭院里,最右边的西风之神追逐拥抱美丽的花神科洛瑞斯,她身穿轻薄的纱裙,嘴中吐出的气息已变做鲜花。前面的是已经完成转变的花神,她浑身上下布满了春季开放的鲜花。维纳斯安详地站立于画面中心,上方,她的儿子丘比特将爱神之箭射向优雅端庄的美惠三女神,她们优雅轻柔的舞姿与回旋流畅的曲线令人感觉到诗意盎然,据学者考证,她们的形象来源于古罗马的庞贝壁画。最左边,象征理性的水星墨丘利背对着画面中所有的人,手中的手杖拨弄着树间的一片云彩,使观者的目光连同所有思绪,随着他的手杖一同延续到画面之外。因此,也可以说这幅作品描绘的是关于诞生与转变的主题。它通过不同人物的组合,描绘出一片生机盎然的意象,经历严寒的冬季,生命在此时焕发出动人的光辉。维纳斯在画面中,左手握住锦缎长袍,右手优雅地舒展伸出,邀请观者一同进入她的世界,这里不仅有女神与鲜花,也有生命之美唤起的欢愉。它让我们记住这句名言:“爱从美开始,终结于欢心。” ……
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