出版时间:2011-9 出版社:北京联合出版公司 作者:优米网
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内容概要
范曾,一代国画大师,擅长中国人物画,兼长诗文、书法。他是第一位在故宫武英殿举办过个人画展的当代书画家,其10幅画作更是被故宫永久收藏。2011年,范曾的画作拍卖总成交额为3.9亿元,位列“胡润艺术榜”榜首。联合国教科文组织授予其“多元文化特别顾问”称号。著有《范曾画集》、《范曾诗文书画集》、《范曾诗稿》、《庄子显灵记》、《老庄心解》、《范曾谈艺录》等百余种。“痴于绘画,能书,偶为辞章,颇抒己怀,好读书史,略通古今之变。”——他是这样评价自己的。
本书为范曾先生的艺术讲演录,不仅剖析了中国传统艺术的丰富内涵,阐述了中国传统文化的博大精深,而且囊括了他对中国绘画、书法、诗词的慧见卓识及独特实践心得,是一本你不得不读的能提升自我艺术、国学修养的最佳读本。
作者简介
一、编著者简介
优米网是由著名制片人王利芬女士于2009年创办的,其致力于打造一个服务于国家和知识群体的精英网络电视平台,并以打造公信力和影响力为第一责任。
二、主讲人简介
范曾,字十翼,别署抱冲斋主,中国当代著名学者、书画家、诗人。1938年生,江苏南通人。现为南开大学历史学院博士生导师、文学院博士生导师、终身教授,中国艺术研究院研究员、博士生导师。
书籍目录
第一篇 国画六讲
第一讲 知其白而守其黑:国画之美生根于中国文化
天籁、神韵、简朴是中国文化的源头。这种源头、这种艺术的感悟,来自七千年前的国度。七千年对宇宙来说也许不过是一刹那,到今天好像很遥远,可是那种感觉和今天的真正的艺术家所追求的天籁、神韵、简朴应该是相通的。
第二讲 画中之竹非心中之竹:国画之美在乎与理游离
“非关”和“拒绝”是不同的,“非关”意味着一种游离,这个与“理”的游离对中国画家非常重要。能够引起人们精神感发的绘画,才有意味。
第三讲 浩浩乎而不知所向:国画之美在乎情态自由
画画的关键是要处于一种在高度的理智约束下奔突的热情之中,即情态自由,这是中国画的本性。人的情态的高度自由莫过于不懂事的小孩,一个小孩的情感是绝对自由的。
第四讲 本于立意而归乎用笔:国画之美在乎点墨写意
工笔画要从意上来追求,而不要从笔墨的烦琐上来看。写意画要从精微的地方来要求,而不要仅仅看到粗豪的一面。
第五讲 本天成而偶得之:国画之美在乎天然即兴
中国画不靠耐久力,而靠灵感和激情,这就是中国文人的一种思想。文章本天成,妙手偶得之,一俯仰之间,而遁乎万里之外。
第六讲 上善若水而润物无声:国画之美在乎源于生命。
作为生命之源的水,是中国画创作的溶剂和媒介,中国画很多都是水墨画,没有化开墨的水,就没有绚烂多姿的中国画。如果没有水,就没有充满生命力的国画创作主体和创作对象。
第二篇 书法五讲
第一讲 六意内涵,其妙无方:汉字之美在乎丰厚可爱
中国文字本身之妙,是全世界独一无二的,没有一个国家的文字能像中国文字具有这么丰厚形象的、声音的、意义的内容。
第二讲 与时俱进,多元融合:书法之美在乎自足包容
把书法当成一个体系去学习的话,认真读帖是书法的正确入门,甚至是学习书法的必由之路。
第三讲 外师造化,痛快明洁:书法之美在乎自然精爽
中国书法重视线条,但一个伟大的书法家追求的是忘掉线条,从线条中解放出来,以表现书法家心情境遇之悲喜怒忧,展露其有意识和无意识的内心秩序或失序。
第四讲 四美皆具,二难兼并:书法之美在乎此情此景
书法是当时的、此时此刻的。写字的时候,有时感情愤怒,字就跳动,就有一种激情;有时痛苦绵延、愁绪万千,字就弛缓相间、错落有致;有时平心静气,字就写得稳重、端庄、典雅。
第五讲 中得心源,心性外化:书法之美在乎字如其人
在“外师造化,中得心源”的过程里,一种忘怀得失的状况,做到书法和人高度统一,是我们追求的最高境界。
第三篇 诗词七讲
第一讲 苍天作帐,滴水成文:对联之美在乎平仄相合
骈文有“五美”:裁对的均衡对称美、句式的整齐建筑美、隶事的典雅含蓄美、藻饰的华丽色彩美、调声的和谐音乐美。对联之美的原因之一是它具备骈文的面貌。
第二讲 荷风送香气,松月生夜凉:对联之美在乎兼备诗性
好的对联不仅要有骈文的面貌,还要有诗词的韵味。对联是文字的艺术,只有在“字”和“文”上下工夫,才能营造出诗词一般的意境。
第三讲 风定花犹落,鸟鸣山更幽:对联之美在乎凝神表意
对联如果没有散文的风骨,就没有立场,没有褒贬,缺乏表达。所以,具备了骈文面貌、诗词韵味、散文风骨这三点,才够得上是一副好对联。
第四讲 莽莽天宇,恢恢地轮:诗词之美在乎韵律和谐
给中国的诗歌下过一个定义:“摩挲音韵律,通邮人鬼神。”什么叫摩挲音韵律?作中国诗,你不懂声音,不懂格律,不懂诗歌的韵律,就谈不上是中国的古典诗。
第五讲 蓦然回首,那人却在灯火阑珊处:诗词之美在乎高远境界。
好的诗词之所以能够经久不衰,就是因为它与天地精神相往还、与古圣贤的心灵相往还,是对人类共有精神的展现。
第六讲 胡未灭,鬓先秋,泪空流:诗词之美在乎真情真景
要做到与天地精神相往还,离不开一个“真”字。只有写真感情、真景物才会产生意境。“真”,是每个艺术家心灵最重要的标尺。
第七讲 陷入我执,陷入法执:诗词之弊的显著特点
对于诗人、词人,“我执”具体表现于两点:第一,急于求成;第二,太注重别人的评价,为功名所困。“法执”就是太执着于一些条条框框,陷入法执,就是死于格律、死于章句。作好诗词,一定要避免这些弊病,在严格韵律的要求下,有感而发,追求高远的境界。
附录:关于艺术、人生、祖国的对话
——CCTV《我们》栏目范曾专访
章节摘录
版权页:插图:将仲子兮,无逾我墙,无折我树桑。岂敢爱之?畏我诸兄。仲可怀也,诸兄之言,亦可畏也。将仲子兮,无逾我园,无折我树檀。岂敢爱之?畏人之多言。仲可怀也,人之多言,亦可畏也。伯、仲、叔、季,“仲”就是排行老二,“将仲子兮”就是“求求你,我的小二哥啊”,一出来,少女那种缠绵悱惻的感情就出来了。接着她说,请不要爬墙,即便爬墙也不要伤了杞树、桑树和檀树的枝丫,这样说似乎有点伤感情,所以她赶忙又说,我哪是吝惜一棵树啊?我更爱你,我只是害怕我的父母和兄长,也怕邻人的闲言闲语。虽然我很想念你,可是父母、兄长、邻里的话也让人害怕。少女的多情和内心的矛盾跃然纸上。这种“真”的流露在诗的发展中一直沿袭下来,比如屈原的《渔父》:屈原既放,游于江潭,行吟泽畔,颜色憔悴,形容枯槁。渔父见而问之曰:“子非三间大夫与?何故至于斯?”屈原曰:“举世皆浊我独清,众人皆醉我独醒,是以见放。”渔父曰:“圣人不凝滞于物,而能与世推移。世人皆浊,何不堀其泥而扬其波?众人皆醉,何不铺其糟而獸其璃?何故深思高举,自令放为?”屈原曰:“吾闻之,新沐者必弹冠,新浴者必振衣;安能以身之察察,受物之汶汶者乎?宁赴湘流,葬于江鱼之腹中。安能以皓皓之白,而蒙世俗之尘埃乎?”渔父莞尔而笑,鼓柑而去,乃歌曰:“沧浪之水清兮,可以濯吾缨;沧浪之水浊兮,可以濯吾足。”遂去,不复与言。文章看似是作者和渔父的对话,实则是作者的心灵独白,以渔父作为对话的引子,表明自己的志向。面对社会的黑暗、污浊,周围人的趋炎附势、同流合污,作者执著、决绝地坚守着人格之高标,追求清白高洁的人格精神,至死不渝。
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