出版时间:2012-4 出版社:广西师范大学出版社 作者:宁浩 页数:212
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前言
序宁浩一白张云:黄金上映,应当聒噪,不然市乱声杂,恐无人问津。余私下寻思:写字在今天已非神圣不可侵犯之特权,因文字渐现原始,日趋式微,造纸也被冠以高碳重罪,不知“书”尚能存世几许?不如趁火打劫,借机也出他一本“纸书”,也好能在纸落得胶片一般下场之后当作古董!小人之心昭昭。现如今立传者多如牛毛,我倒无心参合。恐怕我的传写出来也索然无味,精彩不及列位,还招自个恶心。恰巧林旭东先生愿来叙旧,倒不如败火的吹场牛逼,扯场闲蛋,聊博一笑。说文字式微,倒不是心存不敬,实在是觉得识字甚苦,写字甚苦,读字甚苦,乃我等生灵生命之初第一苦事,自从文字诞辰,系疙瘩的草绳便只用来绑草绑牛绑人了。如今影像之术与网络电脑之辈勾结,信息之巨大,传输之便捷,逐渐侵占文字之旧有功能。读图易于读字,文字乃逻辑学符号学之复合,习之不易,观之不直,沟通容易曲解,有图有声相对直观简单,也不分国家地区。此一学问也逐渐降下门槛,人人皆可为之,电影之术也会从特定之娱乐艺术形式转化为民间通用语言,救万民于识字之苦,岂不是万民之幸?愿文字早日去绑草绑牛,莫再绑人。虽显残忍,但人类之成长一如个人之成长,唯有牺牲,方可向前迈进!好了,扯完这些大不敬的蛋,开始用文字记录与林先生的聊天吧,观后欢迎耻笑!
内容概要
我们所知道的
2006年,小成本作品《疯狂的石头》横空出世,引起广泛关注,成为年度话题电影。
2009年,《疯狂的赛车》以一千万投资成本,取得过亿的票房成绩,三十二岁的宁浩成为继张艺谋、陈凯歌、冯小刚之后第四位迈入亿元俱乐部的内地导演。
我们所不知道的
少年宁浩热爱画画,报考大学才发现自己色弱;
读中专时,瞧不起学习影视制作的同学,读大专时却阴差阳错进了这一行;
拍摄MV得心应手之时,为了去心结报考北京电影学院,读的却是图片摄影专业。
种种因缘巧合,宁浩混进电影圈,成为人们眼中的“鬼才导演”。
《混大成人:宁浩、林旭东对谈录》是著名导演宁浩和电影专家林旭东的长篇对谈录,宁浩在书中讲述了自己的成长经历、《疯狂的石头》等电影幕后的故事,还有他对于电影和艺术的看法,甚至包括他的宇宙观和方法论。全书第一部分讲述了宁浩青春期的故事,以及他放弃美术,从事电影的曲折过程。随后几章则按照宁浩所有六部作品拍摄的先后顺序,由导演本人逐一介绍其拍摄背景和创作理念,关于上映无期的《无人区》和即将上映的《黄金大劫案》,书中也有详细介绍。
作者简介
宁浩,电影导演,编剧,制片人。
1977年生于山西太原,少年时期曾学习绘画,后做过广告设计、平面摄影师及MV导演。
2003年,电影处女作《香火》在瑞士洛迦诺国际电影节公映,该片全部由非职业演员出演,获得东京Filmex国际电影节最佳影片等奖项。
2004年,《绿草地》克服资金、人员、环境等各种困难完成拍摄制作,全片使用蒙古语,是宁浩从影至今拍摄难度最大的一部,入选第55届柏林电影节国际新电影单元。
2006年,小成本作品《疯狂的石头》横空出世,引起广泛关注,成为年度话题电影,获得台湾金马奖最佳原创剧本等多种大奖。
2009年,《疯狂的赛车》以一千万投资成本,取得过亿票房,三十二岁的宁浩成为继张艺谋、陈凯歌、冯小刚之后第四位迈入亿元俱乐部的内地导演,被誉为新生代的“鬼才导演”。
2009年,赴新疆拍摄完成《无人区》,至今尚未公映。
2012年,最新电影作品《黄金大劫案》。
林旭东,1951年生于上海,画家,纪录电影研究者、评论家、剪辑顾问。1988年毕业于中央美术学院,后在北京广播学院任教,讲授电影史和纪录片创作课程。曾担任中央电视台《东方时空--生活空间》学术顾问。近期与陈丹青、韩辛合办主题为《四十年的故事》画展,影响深远。担任多部电影担任剪辑指导,包括贾樟柯导演作品《站台》《三峡好人》《无用》《二十四城记》,纪录片《淹没》等。
1997年参与主持首届北京国际纪录片研讨会。1999年,应日本山形国际纪录电影节之邀,出任亚洲新浪潮单元评委。2003年,应香港国际电影节之邀,任纪录片人道奖评委。2004年参与主持北京国际纪录片展。2005年曾应邀出任第2届云之南纪录影像展竞赛单元评委。2006年曾应韩国釜山国际电影节亚洲纪录片基金(AND)担任大师班讲师。
出版有《影视纪录片创作》,《贾樟柯电影:故乡三部曲》(与张亚璇,顾峥合著),《纪录电影手册》。
书籍目录
序 / 宁 浩
上帝开了一个玩笑
信仰与现实的冲突:《香火》
成长之前:《绿草地》
两种试验:《疯狂的石头》&《疯狂的赛车》
走到如此邪恶的境地:《无人区》
撕裂成长:《黄金大劫案》
后 记 / 林旭东
章节摘录
宁浩:我小时候也比较爱看西部片,但是我又觉得,西部片产生在美国是因为它独特的地理环境和历史,有那么一个无法无天的时代,西部片某种程度上可以说是美国的武侠片。中国其实没有那个独特的历史,我们具备的是类似的地貌,那边的牌子换成英文基本就是德州,我们有一样壮观的雅丹地貌,也有类似的大峡谷,在地貌上没有问题。而这个时候我觉得美国西部片其实在进化,严格地说美国西部片在二三十年前已经死了,后来又死而复生,伊斯特伍德重新拍了《不可饶恕》,它借西部片的壳,讲社会层面的问题,我觉得这是一个很有意思的做法。我也是想用这种方法,即借助西部的这种独特环境,其实也就是去社会化的一个环境。过去的西部片很多也是在非社会化当中的一个正邪对抗,很简单地孤立出来好人、坏人以及暴力这些东西,得不到社会性帮助,也没有社会准则,没有道德标准,只有你死我活,好像就显得更纯粹更原始了。我倒更看重新一代的西部片,它是借西部片的形态讲当下的问题,我觉得这是蛮有意思的一个演变。我也想借助这种方式,它似乎跟美国西部片的景致和人物关系是一样的,可能也有正邪对立,有暴力,有去社会化的环境,但是,我想谈的还是抽离出来的人性的挣扎和斗争。这是中国最主要的一个问题,也是时代的一种标志,它自然而然地反射出时代的东西。平常聊天也有人问说,宁浩你所有的作品当中,有没有一个共同主题?我说除了《绿草地》以外,所有的都在谈一个东西,就是欲望。我们是生活在改革开放之后的一代人,这一代人最大的变化就是不谈理想,不谈信仰,不谈政治诉求,整个的推动力都是个人欲望与社会欲望,所有的矛盾都是个体欲望与集体欲望的矛盾,我觉得现在问题太简单了,就是利益诉求,简单得简直有点奇怪。所以,《无人区》也不外乎就是谈这么个事情,谈谈人性。其实《无人区》结尾最早也不是这样,原来结尾就是毁灭,死亡,所有的终极方向都将走向死亡。但我最后留了一个余男把那个人杀了,还挺复杂的。我原先写的余男这个角色是一直没有反抗、没有力量的一个角色,她是被暴力所压制的,而到最后,徐峥那个角色的死催生了这个女性的暴力,她最终把那个坏人给杀掉了。可是这样的东西就不可能通过了,因为最后解决问题的终极手段是暴力,虽然事实是这样。所以就在那儿转了。我这个片子里其实混杂了两个命题,善恶和救赎,最后就拿救赎的命题来谈这个东西,就是你走到这儿,你走到如此邪恶的境地,你只有全部奉献才可以解决你的问题,死而后生。其实我个人觉得,从这个修正的版本来说,不会有太大问题,因为说的就是恶有恶报和你必须要救赎你自己,你必须做出更大的牺牲,其实这是主流价值观。
后记
林旭东老实说,在宁浩的影片中,迄今最打动我的还是那部《香火》——让我欷歔的是,作为一个新人,宁浩对叙事的拿捏,不紧不慢,娓娓道来,随着结尾的戛然而止,让人悠悠地生出一股惆怅:时代进步,人物挣扎,道德异化,信仰沦落,又不尽然。宁浩是个对自己的生命经历时有感悟的人,生活中的种种遭遇,都会点点滴滴地积淀在他的经验世界里酿成创作的素材,一旦灵感闪现,他就在银幕上创造出了活生生的人,而不是脸谱化的概念衍生物。据说宁浩常常手不释卷,只是任何一种现成的理论恐怕都难以和我们当下的现实完全重合。歌德说:“生命之树常青,而理论永远是灰色的。”在两者之间是一片暧昧地带,艺术家在此安营扎寨,辛勤耕耘,以修补弥合我们被扯得七零八落的现实存在。
媒体关注与评论
对于严格的创作者来说,没有思考的东西是不能拿出来的。我心目中的电影,影像本身所传递和暗示的意义远远大于视觉冲击力所形成的意义。平常聊天也有人问,宁浩你所有的作品当中,有没有一个共同主题?我说除了《绿草地》以外,所有的都在谈一个东西,就是欲望。——宁浩
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