像艳遇一样忧伤

出版时间：2011-4-1  出版社：广西师范大学出版社  作者：钟立风  页数：273  字数：120000  
Tag标签：无  

内容概要

　　新民谣代表人物钟立风的精选文字集。包含断想篇、随想篇、访谈篇、电影的记忆、小说时间等几个部分。中国民谣代表人物周云蓬、知名乐评人李皖为其作序。作品用诗意的语言表达纷纷的情感和情绪，如流动的音乐。文字本身很有特色，其中，断想篇很有些泰戈尔、纪伯伦哲理小诗的气息，是其平时灵光一现一闪念的会合。小说则充满了隐喻的意象和寓言。正如李皖所说，书中充满了随想、想念、幻想、奇遇、离题、浅睡;奔跑、冲刺、跳跃、撒欢、飞翔、迷路、遗忘;短得像三分钟的凉水澡，洁净、精微、禅意，考验你的智力和趣味。
　　不易读却奇魅隽永，像博尔赫斯一样，闪亮的、发光的、西班牙的，一个迷宫，一副散乱的纸牌，一座小径分叉的花园。理解止于理解的发端，让你放下书，发呆，思想游走到更远的远方。

作者简介

　　钟立风，祖籍浙江，现居北京。内地最具文艺气质的民谣歌手。Borges（博尔赫斯）乐队主唱。曾签约太合麦田唱版公司，后又成立了独立音乐厂牌，现为十三月唱片公司签约歌手。出版的专辑有《在路旁》、《疯狂的果实》、《私房歌：她为我编织毛衣》。EP：《那个晚上我把灯光调得比较暗》。他说：如果音乐是我的白天，那么文字则是我的夜晚，是音乐和文字完成了我的呼吸—字吸，歌呼。

书籍目录

序一 行走的山楂树
序二 相遇在他途
断想
访谈
　这个城市的爱与忧伤
电影的记忆
　伯格曼挽歌
　费里尼的白马
　火车怪客
　压路机和小提琴
　爱情万岁
　雾码头
　雾中风景
　死亡之河
　罗马妈妈
　布努艾尔先生，我又梦见了你
　乡村牧师日记
　红色沙漠
随想
　季节的幻想
　八又二分之一
　民谣
　创作和欲念
　成立Borges(博尔赫斯)乐队
　巴赫、博尔赫斯、伯格曼与易经
　乱弹琴
　女孩，送你一个弹弓
　秋天一囚徒
　时间的逃犯
　歌里的叹息
　旅行是为了回来
　你好，奇
　午后，如果阳光寂静
　从一个乳房到另一个乳房
　给C的生日
　蝴蝶
　散步，走远了
　假胸
　界线
　两个人的乌托邦
　旅行的意义
　植物和爱情
　我有多么爱你啊
　一种告别
　孤独的长跑者
　流动的抒情
　我们不要再联系了
　幸运儿
　网
小说时间
　不要留我陪你过夜
　季节的转调
　你好，摆渡人
　杀手挽歌
　我看着他们表演着爱情
　消逝又重现的风景
　一切纯属意外
　一条性别模糊的鱼
　青楼铁轨
　代后记
　字吸，歌呼：我的故事

章节摘录

　　序　行走的山楂树　　周云蓬　　　　小钟是一棵植物。所以，他显得比我们都年轻。他的歌里，充满了四季的韵律。春华秋实的气味。有时，他看起来马上就老了，可东风一夜，他就又重新年轻起来。　　　　“爱情不会老去”，我考证他应该是棵山楂树。山楂树下，总有两个姑娘，到底哪个更可爱，树也不知道。　　一棵树心情好了，就繁殖成了一座花园。小钟就带着他的花园唱起歌，上路了。　　前方的路程长又长。花园里来了孩子，少女，母亲们，还有博尔赫斯，卡尔维诺，洛尔迦，卡夫卡，木心，麦田里飞来的乌鸦，善良的白蛇娘娘。只有小钟是真实的人，其他的都是梦境，?影，幻像。等这个花园关门的时候，最终只剩下一个钟立风。　　　　钟立风是浙江丽水人，少年时，在杭州短暂地逗留，后来北上京城，在唱片公司打工，有一天，接待一操着邯郸口音的歌手，那就是后来的万晓利。晓利问：我能签约吗？小钟说：我排了好久都还没戏呢；在民谣酒吧驻唱，遇到新人小河，小钟作为老前辈，拍着小河的肩膀，语重心长地说，好好干，这里姑娘多的是。　　然而，由于后来他屡遭挫败，心情颓丧，于是自我流放，去青海牧羊，青海大草原的风涤荡了他的胸怀，终于功夫不负有心人，回京后，签麦田，出唱片，可中途遭遇李宇春，被雪藏好几年，但他认清形势，另择新途，毅然组建了以阿根廷作家“博尔赫斯”命名的乐队，开始了新的音乐旅程。　　　　钟立风是校园民谣走向新民谣的桥梁，承上启下，不卑不亢。他的朋友里有老狼，民谣界的泰山北斗；有小河，通向未来世界的急先锋。如果老狼是班长，那么小钟就是民谣班的文艺委员。　　他爱电影，爱小说，奇幻的故事令他沉醉。他爱旅行，主要是为了邂逅艳遇，邂逅河流山川，雨露星风，他统称为忧伤的艳遇。　　周云蓬的歌迷多是教师，法官，工程师，政协委员，厨师，仓库管理员，人到中年者为多。小钟的歌迷，多为女性，而且戴眼镜的占多数。　　　　小钟有个小说讲了一个盲人驾驶员的故事，说的就是我，他既然信任我为新书作序，那我就闭上眼睛，启程了。身后是李皖老师的序，和主角小钟的文字，掉沟里，可别怨我。朋友们，让我们上路吧。向着畅销书的康庄大道前进。　　　　断想　　钟立风　　　　音乐是掌握时间的一门艺术。当一段熟悉的乐曲在你耳畔响起，你的记忆能瞬间抵达任何遥远的地方，找回逝去及未来的时间。　　　　你的沉默必须能让人听得到，你的尖叫可以是无声的。　　　　那天，同时出现在我面前的是一只报春的燕子和一片知秋的黄叶?相对于我的茫然讶异，它们倒是一片自然祥和，欢喜无限，毫不为怪。它们互致问候之后，就朝着各自的季节飞走了。　　　　季节调转的时候，他就逃跑，跑得远远的，他想和季节一样年轻。　　　　岛上的花儿开了，　　海上漂流的人啊。　　岛上的花儿谢了，　　海上漂流的人啊。　　岛上的花开了，花谢了，岛也漂走了，　　海上漂流的人啊。　　像拨动心弦那样拨响你的六弦琴。但也可以像是你在拨动别人的心弦，抑或幻想别人此刻正在拨弄你的心弦。　　　　我极力抵挡你的诱惑，可我越是抵挡，诱惑反而越强烈。于是我干脆不做任何抵挡，乖乖地准备束手就擒。只是我又无比的怅惘——诱惑消失了，在还没有被你擒住的时候。　　　　我是一支情歌。恋人们啊，别再把我撕心裂肺、翻来覆去地唱了。我已厌倦。　　　　你有多少少年时的贞洁，就有多少成年后的欲念。而纷纷欲念里依旧闪耀着少年时贞洁的光芒。　　　　我们相约在一座桥上见面。或者，我们没有相约就在一座桥上见面了。再或者，我们相约见面，等告别的时候，才发现原来是在一座桥上。然而这一切又有什么意义呢？如果桥底下没有了往昔的潺潺流水声。

媒体关注与评论

　　比起小钟，我不算是个音乐人，在我还不知道吉他还有的标准音高的时候，他已经弹得一手好吉他；比起小钟，我更不算是个文化人（这与学历无关，与有无文化无关…）　　此时，你手里的这本书就是事实。　　钟立风，在我心里很“软”，他的细腻中渗出一种阴柔，有着“南方”的湿润；在我记忆里很“深”，他的独特中流露出一种神秘，有时觉得他像个陌生人；在我生命里很“远”，他的出现是在我人生至今为止最低潮孤独最彷徨最渴望的时候，有时已经?乱的记忆因为他，又拼凑了起来……　　从相识到今天很多年过去了，一切都正在或已经变了，当我听着他的歌，看着他的书，想着他的人时，我发现他真的变了……变得让我羡慕让我嫉妒让我更渴望，幸福……　　——陈羽凡　　小钟真的就像一只小小的马蹄表，无论这个世界发出的声音如何巨大纷扰，他总是滴滴答答地独自旋转，旋转。　　——老狼

编辑推荐

　　◎《像艳遇一样忧伤》卖点　　1.文字优美、清新，人如其歌，字如其歌。为文艺青年的拥趸。周云蓬、李皖作序，羽泉之一陈羽凡、老狼、李健、张楚、卢中强、宋柯、王小山、张恩超、曾克、邱大立联袂推荐。　　2.5月8日晚全国新书首发，地点为北京大学百年大讲堂，老狼、水木年华等特来献唱。除了介绍钟立风的新书，钟立风会为大家倾情演唱歌曲《像艳遇一样忧伤》等歌曲。　　3.豆瓣将于4月23日为该书以及同名歌曲做网络首发。　　4.钟立风在全国各地有三十多场巡回演出，会大力营销该书。　　内地最文艺的民谣歌手，文艺青年必读的心情笔记。　　他说，音乐是他的白天，文字是他的夜晚，是音乐和文字完成了他的呼吸：字吸，歌呼。　　周云蓬、李皖作序，陈羽凡、老狼、李健、张楚、卢中强、宋柯、王小山、张恩超、曾克、邱大立联袂推荐

用户评论 (总计72条)

•   刚拿到书这个签名版就缺货了，我是不是太幸运呢。躺在床上看完了，书内容不多，为了配合他的断想篇，所以那部分每页的文字都是不规则飘在纸上，有时候一页纸就一句话。
  喜欢他的小说篇，因为不像是小说而是听他在讲他的故事。早闻他放荡不羁的，今儿一看书，眼前一片混乱，我加上脚趾头也理不清他到底邂逅多少女人。而他如今结婚了，还会像以前那样来者不拒吗？邪恶了，他的歌很好，看文章虽然风花雪月，却也在合上书的时候有着一丝丝的优势。
•   字吸歌呼 像艳遇一样忧伤
•   价格实惠，当当给力！~
•   weikan
•   内容也挺不错的
•   挺好的，主要是喜欢小钟。只要是喜欢小钟的人应该这本书就会觉得不错，不喜欢的人，我想也不会买。现在我才明白所谓的签名版，其实里面就是一张小钟的手写词。然后右上角签了个名。就是“词曲：钟立风”（手写的）。
•   有个朋友很喜欢钟，买了签名本送之~
•   冲着签名限量本去的，竟然不是
•   比较喜欢小钟
•   文艺青年可以看看
•   前面的诗不错，后面就稍逊一点
•   是正品，书是我喜欢的
•   小钟的书，喜欢
•   喜欢很久了,终于买到,爱不释手.
•   　　没想到钟立风有这么好的文笔。
  　　想到自已在07年时，还去过太麦找朋友。
  　　看到龙宽又再发行新单曲。却没有在意小钟这个人。
  　　
  　　时光永远都是这么交错的，若干年后，我看到了他的文字。
  　　喜欢的很。其实他做一个忧伤的诗人，深沉的文人比唱歌更有冲击力吧。
  　　小钟，很喜欢你。
  　　喜欢书中的那段文字。
  　　[尘世中最美好的事情莫过于一次令你心动的相遇。
  　　尽管相逢之后，也许又会无奈地离开。]
•   　　文笔和人都太过诗意吧。
  　　喜欢电影记忆里面的那些文字，觉得赞同。
  　　任何不太被世俗束缚的人都会有不停歇的艳遇。
  　　年少时越贞洁，长大后的欲望就又多，还真是。
  　　折射什么光我还说不好。
  　　对于博尔赫斯的崇拜如此赤裸裸。
•   　　“醒来在一个不知名的小栈，
  　　老板娘还没起床，
  　　院落里的花儿在竞相开放，
  　　好似一群姑娘。”
  　　
  　　读到这句傻兮兮的诗，我忍不住寻找钟立风的书，终于从青番茄借到《像艳遇一样忧伤》来读。28天的阅读期限太短，书草草翻过一半，没读完就得归还。
  　　书非借不能读，借了还是读不快，大概脑子不用生锈，读书效率也年复一年地下滑。似乎很久没有正儿八经地看完一本书，也没有正儿八经地写过一篇文章。当那种不持重的态度开始沦为生活习惯时，便对那些戏谑的表述方式渐生厌恶与疲倦之感。
  　　《春天责备》与《像艳遇一样忧伤》两书齐读。对那种跨界写作本来抱排斥态度的，如今渐渐接受，在这个意义上，周云蓬有功于我。先是重读《春天责备》，除了一如从前地对周云蓬充满新奇想象的文字击节赞叹并对那些戏谑、幽默的语言报以一笑之外，更多的是厌倦与不耐烦。但是仔细读下去，便开始厌倦那种表述习惯，那容易让人回忆起从前的自己也曾吊儿郎当天马行空地书写过、怀疑过、否定过。
  　　终于读到钟立风，遂拿钟立风对抗周云蓬，可谓势均力敌。可惜在民谣圈子，周云蓬简直无孔不入，打开书，冤家路窄般地撞见了周云蓬为他写的序言。周说，钟立风是山楂树，是民谣班里的文艺委员。
  　　文艺的另外一个代名词应该是装逼。《像艳遇一样忧伤》，这个名字是典型的装逼。翻开淡绿色的封面，文字淡然，遇而不艳，忧而不伤。辞藻并不华丽，语言并不出彩，想象豪不奇异，就像钟给我的印象一样，在偏远的地方，一边行走，一边唱歌，行走和唱歌都很本分很老实。内容并不像书名那么矫揉、做作，老实而淡定，睡前读几页，心中波澜渐平；再读几行，就悄然入眠，直到夜半醒来从脸上扔掉书，伸手关灯正式睡觉。
  　　
  　　爱，恨，喜欢，厌倦，都与外物无关，完完全全由心而生。爱某人，并非他可爱，恨某物，也并非它可憎，是心中先有了爱恨。就像在街上撞见某个傻逼兮兮的行人，穿着的竟是自己曾欣然穿过的衣服，于是心生厌恶迁怒于他人、迁怒于衣服，其实在潜意识里，是自己根本不喜欢自己穿那件衣服。厌倦的其实不是周云蓬式的文字，厌恶的，其实是自己曾经的嚣张。
  　　像一个无理取闹的孩子，闹够了还是安静地写作业背课文去。其实本不嚣张，一味故作张狂，装累了，还是回归于本来的安静，而某些文字，某些引人瞩目的句子，不过是一针镇定剂。嚣张的人，遇到不嚣张的婉丽诗句，也可谓艳遇。
  　　本文找不到合适的题目，照搬书名——艳遇。
  　　艳遇，就是疯癫时遇到的一剂镇定药，让人走出喧嚣，平复下来，回归于原本；艳遇，就是遇到某个人、某件事，让你开启了第三只眼睛，于寻常风物之外，获得平时看不见的美好。一般人遇不到。
•   　　如题
  　　如果每个有点名气的人都把小感小触的写成书，考虑到广大群众的娱乐精神，我想对于真正的真知和美好的思想的传播有碍。。。。
  　　一个人怎么面对读者，还是可以看出其品质的，尤其是些所谓的“知识分子”或“博尔赫斯派”或“杰克逊派”……
•   　　一个鸟笼在寻找一只鸟 一个悲伤在化解另外一个悲伤
  　　
  　　 ——访钟立风手记
  　　
  　　 文/W.Y
  　　
  　　昨天晚上我失眠了。直到清晨的时候才朦朦胧胧做起梦来，我梦见一只乌鸦从头顶飞过，飞过大海，飞向麦田，就那么不知疲倦地飞着，有人用石子试图打落它，每到这个时候，它就飞得更快、更远一点，它叼走了我的声喉，我急得流出泪来。醒来的时候，外头下雨了。
  　　
  　　我打着伞从地安门走到南锣鼓巷，心想该怎么跟你对话，你又会给我多少时间。直到你出现的前一分钟我都没想好。我又开始紧张了，手不自觉地发起冷来。这个时候你敲了敲草堂的玻璃窗，冲我微微一笑。那个时候我感到，这个下午，我将要跟一个梦境对话。
  　　
  　　只有梦境是琐碎的、跳跃的，因此也是充满幻想，富有诗意的。它裹挟着内心的灵感和欲望，倾泻在过于与未来的每一步路上。你就是这样的。
  　　
  　　你的歌儿像唱出来的散文，你的散文又像胶片放映的默片。你很懂得留白，你把想象还给了聆听你的人。你问我最喜欢哪部分，我说是《创作》和《我们不要再联系了》。其实，我没说，我最喜欢的，其实是《像艳遇一样忧伤》放在最前面的断章。像俳句一样的短句。它们不像昆德拉和毛姆小说里头的俏皮话，他们因为含蓄和低调而惹我喜欢。
  　　
  　　“你的沉默必须能让人听得到，你的尖叫可以是无声的。”
  　　“她用沉默呼唤你。”
  　　“在春天的歌里期待，在夏天的风里摇摆，在秋天的街上一个人发呆，在冬天的怀里取暖。”
  　　“艺术家的气质，其特殊性在于阴柔性压倒阳刚行。我想，必然是这样，因为他总用母性般最宽厚、最无我、最圣洁的胸怀去探寻、孕育、关爱自己的作品。”
  　　
  　　你知道吗？你这最后一句话道出了黑塞作品的一个秘密。《纳尔齐斯与歌尔德蒙》里，歌尔德蒙追随母亲的召唤，走上流浪的、放浪形骸的路，最后回归艺术，将一生的情欲、挣扎和了悟都熔铸在了作品里头，他最后一滴心血洒在那尊圣母雕塑上，血一耗尽，他就死了。只有艺术品才能把时间禁锢，同时又将其无限延伸，而伟大艺术品的诞生，大概无一不是原始自我（情欲、奉献、无私又自私、清朗又矛盾的母性精神）与道德、传统斗争的结果。有矛盾的地方就有艺术，就像高潮的时候就是结束。
  　　
  　　小钟啊，你说出了一个秘密。这秘密最让我感动的地方，是你用了“母性”这个词。我看着你，有了一个错觉，难道你果真确是歌尔德蒙？
  　　
  　　你从我的幻想里走出来，就坐在我对面的沙发上，为我添满茶，我们愉快地聊了一下午，你握了握我的手，然后就默默地重新走进我的幻想里去了。
  　　
  　　一切都接近尾声时，记忆中的形象已经消失，只剩下了语句。语句，被取代的和支离破碎的语句，别人的语句，你的语句，他们是时间和世纪留下的可怜的施舍。你是个大方的人，留下无数断章。喜爱的人惊喜若狂，真心收藏，但我知道，更多的人不喜欢。可我们从来都不是为大多数而存在的，不是么？
  　　
  　　你对我说：“一半胜过全部。”
  　　你对我说：“不俗乃仙骨，多情乃佛心。”
  　　你对我说：“该随意拾取生活的诗意，站在树上，俯视地上的生活。”
  　　你用卡夫卡的话对我说：“我好像拥有着一把有力的锤子，但是我无法把它握住，因为它有着一个烧的滚烫的手柄。”内心的冲突太激烈，创作冲动攫取了自由意志，你却无力表达，因为那最好的方式恰似滚烫的手柄，你去触碰，就意味着毁灭。
  　　
  　　创作，是一个灵感在寻找一位传达者，是神秘的眷顾，是未知从已知中悄悄萌芽、呼之欲出。那些胆小鬼早就被吓傻了，只有真诚的人，才会带着谦卑的爱意试探自己的才能。而我知道，你就是这样真诚的人。因为你一直恪守着一个原则：去陈述，去描写，却甚少定义、绝不裁判。只有真诚的人，才是美好的。
  　　
  　　幻想消失的时候，我重又抬头看着你，你笑的像个孩子，一点都不像37岁的人。说到动情处，你唱起歌来。那个时候我觉得，跟你谈话，真是一种享受。
  　　
  　　下午过去了一半，离开是一种难以名状的忧伤。我却忘了跟你聊聊忧伤，可是看着你打电话的背影，我突然觉得，忧伤大概是因为从不依附于什么，从没抓住过什么，却始终保有那样一颗开放的心，用最柔软的地方，记住了所有对美好的事物产生过的欲望，可这欲望，从没实现过，艳遇只在想象里，冲动只在想象里，甚至连想象都存在于想象里，你选择了喻意丰富却生存艰难的模糊地带，那样的灰色，大概就是忧伤，什么也不会有了，除了回忆，如同一座雕像决定了一切，没有了你会使更多的原野悲伤 。
  　　
  　　你瞧，我到底还是做了个草就的篇章，写下了你的形象，比起衔草微笑的青年，这个叙说是否更贴近你的内心？
  　　
  　　街道尽头，雨停了。车驶得那样快，我最后的话还没说出，你就带着你的影子，一起消失在路灯下了。我戴起耳机，听Nick Cave，寻找你对我说起的那支歌，听到《Let It Be》的时候，我不再找了。你曾说，音乐是掌握时间的一门艺术，当熟悉的音乐想起，记忆能瞬间抵达任何遥远的地方，找回逝去的时间。我忘了告诉你，这支歌儿里，也隐藏了我好多故事，你的话，说到我的心里去了。我的话，还有好多没说。
  　　
  　　一支歌儿在寻找一张嘴，一个嗓音，我们曾经擦身而过，可是很遗憾，我不是被选中的那个。你是。我真羡慕。
  　　
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  　　后记：重塑一种美学观
  　　
  　　我将试图解释为什么给上头这篇文章安上这样一个题目，以及对于碎片美的承认和接纳。
  　　
  　　写作的人时常会面临两种选择：是以叙述的方式来表达一种观念，还是以描写的方式。拿作画来类比，前者相当于素描，后者相当于泼墨画，这是区分写实派和浪漫派的一种粗略的方法。如果非要分出孰优孰劣，未免荒唐。我试图讲起的是一种重塑的美学观。
  　　
  　　记得蒋勋说过一句话，大意是：我们生活中的一切困惑归根到底是美学观出了差池。如果不是一个偶然，也许我对小钟的印象还只能是一团情绪。是三岛由纪夫给了我启发。事情很多时候就是这么机缘巧合。我热爱小钟的音乐，尤其是他写的小断章，他的散文跟他的人给我一样的感觉，但我却怎么也无法将这种感觉表达出来。一种无法表达的感觉，这让我惶恐不安。无法表达意味着你触摸不到核心，更深层次的动因是对自己的性格产生了陌生，你不知道什么时候，一种情绪在心底默默滋长，积郁起来，形成了一种情结，只消外界一个信号干扰，这个情结立刻显现，它就像皮肤底层缓慢更新的细胞，你匆忙得难得审视自己的内心，只待那种莫名其妙的情结显现，你才慌乱地试图找出那个源头，回想，是什么时候开始，你的心慢慢变了形状。
  　　
  　　我一口气接连看了三本三岛。《春雪》读完之后对他为什么执着于“美”这个话题而困惑。接着重读了《金阁寺》，读到一半的时候，猛然想起小钟。嗯，对了，我开始了解我喜欢的究竟是种什么东西：是不着一字，尽得风流，是呼之欲出，欲语还休，是犹抱琵琶半遮面的若隐若现，我爱上的是这种含蓄的美。
  　　
  　　长期以来我习惯了西方文学手术刀似的解剖人性，我热爱黑塞，毛姆，我热爱老陀，昆德拉，我习惯了直来直往的表达方式，将自己的真心全盘托出，以灼热的激情投身一切，我热爱内心有爱，信仰坚定，以为坦白和热诚可以扫除一切障碍，却忘了这只是情感的一种。比起告解似的流出的文字，还有一种含蓄跟让人心疼。这是三岛。就好比同样描写等待，罗兰巴特会说：等待是最大的销蚀，而诗经只会写一句：爱而不见，搔首踟蹰。前述一种结论，封闭的；后述一种状态，开放的，正因为这种开放的气质，才有了更多的共鸣，想象，以及结论。就像女人长长的裙摆，古典端庄，含而不露。
  　　
  　　选择含蓄，即选择孤独，是自我的回归，宁静里自有一种怡然自得。扎到心上的表达是一种控诉，告解式的剖白又面临情谊崩坏的危险，因寻求一种合适的距离，选择在你熟睡的时候到你梦里来一诉衷肠，但请放心，这倾诉不是变相的索取，而是一个为你心碎的人悠然唱起的歌儿，我爱着自己的孤独，胜过一切，我深知，这是我保有自我的唯一途径。
  　　
  　　但人始终渴望理解的，知道理解的稀罕，也就难免生出一份忧伤。
  　　
  　　这就是小钟那些忧伤的由来吧。
  　　
  　　《像艳遇一样忧伤》里有这么一句：傍晚来临，大伙儿都去广场跳舞了。他独自一人来到庄稼地，和稻草人相互交换了帽子后，两个人便开始了长长的交谈。后来飞来好多鸟儿落在他的头顶上。看到这几句，我激动得要跳起来，啊，这不是多年前我读到的雨果吗？“我将在节日里独自退场 / 在这流光溢彩的幸福世界上 / 我已别无他求”
  　　
  　　只有孤独的人却可以品尝出别样的味道：一个不合群的，沉默寡言的的少年，在傍晚晃荡到庄稼地里，他实在太孤独了，满腹心事想要找人诉说，这个时候抬头看到一个稻草人兄弟，摘下自己的帽子戴到它头上，实现了心理上的平等后，便把它当做一个沉默的听众，开始了长长的对话。想说的话太多，你瞧，飞来的鸟儿都把少年当做了稻草人。这个时候，你已经分辨不出哪个是稻草人，哪个是少年了。另一个意义上，这种倾诉类似写作，酣畅而隐私，自尊又神秘。
  　　
  　　
  　　幸福，对于我来说，幸福就在于现实和往昔美好的回忆重叠。这个时候时间是扭曲的，好像画了一个圆，我得以漫游回溯，换上过去一副无忧无虑，只消无故忧愁的青葱年月。
  　　
  　　
  　　他又说：你的沉默必须能让人听得到，你的尖叫可以是无声的。
  　　
  　　他发现了沉默蕴藏的力量，胜过喋喋不休和惊慌失措。这是一种气度，是自信优雅的气度。
  　　
  　　现在我开始明白对小钟作品好感的由来。有人跟我说：书最开始那部分的那一个个碎片，故弄玄虚，好做作。他不不知道，他这一说，正好暴露了自己审美上的瑕疵。博尔赫斯有句话说：我们信仰的依托，有时候不过是前人一句无意说出的一句话。艾柯《玫瑰的名字》结尾，宏大的图书馆毁于火光，但修士搜集的碎片又建立起一座更加华美的天堂图书馆。你看克尔凯郭尔的日记，最长不过1000字，而波德里亚的《冷记忆》也不过是一部碎片灵感集。
  　　
  　　我们太需要碎片了。它娇小玲珑，意蕴丰富，给想象甚至理论提供了多样的可能。日积月累，它们甚至会惊讶了作者。这就是留白的魅力，也是诗歌的精髓。所以你瞧，日本的俳句，短短几句的意蕴，丝毫不亚于中国一片洋洋洒洒的大赋。
  　　
  　　我说一个鸟笼在寻找一只鸟，也是想表达这样一个意思：我不知道这样解构小钟的作品是否中他下怀，这个逻辑相当于一个鸟笼，因过于理性而显出僵死呆板的气息，它已既存于前，但不知哪知鸟儿会选择栖身于此。也许不会有，那么，沉默就有了新的意蕴与理由。
  　　
  　　
  　　PS：现在是凌晨一点。我生日的第一天。小钟，你给了我一个最灿烂的礼物。谢谢你。
  　　
  　　
  　　
•   　　如果给忧伤加一个定语或修饰语，在中国当下语文教育的背景下，学生们会有五花八门却又万变不离其宗的答案，比如明媚的，但在钟立风笔下，忧伤竟然和艳遇攀上了亲，不是远亲，还是直系亲属。从文艺学上讲，陌生化的魅力产生着。
  　　
  　　 这充满着青春味道、恍惚乃至歧义的旅途中，并没用太多丰美的景色，大山大川无处可寻，小家小园遍地都是。无论是充满诗意与哲理的断想，还是与现实步步逼近却又呈游离状的叙述，都蕴含着一种淡淡的温情和浪漫，仿佛远离尘世，却又时不时在眩晕中写出深刻与停顿。
  　　
  　　 如果与本年度同样有着极高关注度的歌手诗人周云蓬对比，钟立风的诗文中几乎找不到一点暗淡和落寞，即使是深入骨髓的痛也会化作淡淡的忧伤，在时间中、在漫游中化解。
  　　
  　　 诚如钟立风所迷恋的博尔赫斯的名篇《交叉小径的花园》中表现出的悬疑、深度、趣味和诗意，在这部杂糅着诗歌、访谈、散文、随笔、小说的集子里，钟立风就像一个喝了点酒，开着一辆颇具文艺气息的手扶拖拉机穿过田野的农民，而车上则装满了虚无和来自远方的客人。
  　　
  　　 按照唯物主义的文学理论，时代因素在文学作品中不可或缺，博尔赫斯的写作与二战后纷繁复杂的经济和理论有着千丝万缕的联系，而钟立风的出现无疑也迎合着时下部分都市人返璞归真的自然心理。在这个中产阶级大行其道的时代里，我们可以叼着烟，在一杯茶或酒的争论后，优雅将之的称为后现代主义。确实如此，这本书的结构、内容和包装都显现出和一般书籍的迥异，也隐隐地暗合着大学教材中对后现代主义的定义。
  　　
  　　 在卡尔维诺的世界里，文字不只一条路径，根据钟立风人生轨迹的不同阶段，窃以为，这本书可以分为三种类型来读。
  　　
  　　 青春文学类。无论是钟立风在词曲上展示出的功底，比如那首流传颇广的《再见了，我最爱的人》，还是他成立了博尔赫斯乐队等一系列音乐作为，这一切都比不上他作为新民谣歌手的身份。娱乐是这个时代传播最主导的力量，没有娱乐，也就没有音乐，没有音乐，钟立风的钟是无法弹奏出那空旷、幽深而清脆的声音的。
  　　
  　　 纯文学类。这是最中肯也最模糊的定位，中肯在于，钟立风的文字篇章确实是实实在在的文学作品，涵盖着众多的文学体裁，虽说不上游刃有余，倒也清新自然，模糊在于，如同四不像，这本书到底如何归类呢？聪明的钟立风抑或聪明的编辑，把这个问题交给了读者。
  　　
  　　 励志书。对于大部分文学青年，音乐青年来说，尤其是那些有志于这孕育着人类理想和希望的事业的年轻人，从这本书中，可以清晰地窥到一个历经失败，曾经一无所有，失魂落魄的人，是怎么一步步走向成功，并将走向更大成就的完美过程。
  　　
  　　 忧伤并不是年少的专有名词，而是有着成年人的一种心态。喧嚣的都市里，一日的操劳后，暮色降临，人声消匿，此时，一杯茶，和缓的灯光，翻阅着钟立风的《和艳遇一样忧伤》，聆听着《和艳遇一样忧伤》，不就是美好的艳遇吗？
  　　
•   　　最近迷恋钟立风，就像之前迷恋林宥嘉一样，每首歌都反反复复地听。除了他的歌之外，有关他的任何都会搜集起来，所以他的新作《像艳遇一样忧伤》，和手机一样成了包中住客。
  　　
  　　 钟立风特有的忧郁，让他成为当下最具文艺气质的民谣歌手。他的笔触细腻、柔软，语言有着诗一般的特质，神秘又孤独。写作的多元素在这本书中体现得异常明显，钟立风把诗歌、随笔、小说，甚至是访谈都集合于此，从百搭到混搭，也看出他随性的个性。
  　　
  　　 有很多人唱歌或者写作都是走心的，现在也流行“走心”，而钟立风却恰恰相反，他的歌声和文字是走感官的，不要以为感官的世界不能产生共鸣，在他的笔下，你的感官会变得丰富多彩。钟立风擅长写短句，在我看来是这样的。《像艳遇一样忧伤》的开篇，每一个短句都在说一个故事、一个季节、一条路、一份情感或者一段人生，寥寥几笔，钟立风展示了他的故事天分，有时间、有地点、有人物，尽显人生百态，酸甜苦辣。
  　　
  　　 钟立风始终相信，旅行可以邂逅艳遇，邂逅河流山川、雨露星风。他疯狂迷恋博尔赫斯，因为博尔赫斯是他文学路上的支撑，所以钟立风才有了诗的语言。钟立风说过，“如果音乐是我的白天，那么文字则是我的夜晚，是音乐和文字完成了我的呼吸——字吸，歌呼。”
  　　
  　　
  　　
  　　
  　　——《图书馆报》解慧
  　　2011年8月12日
•   　　在你的新书《像艳遇一样忧伤》中读到你喜欢这首法语香颂《Parce que je t’aime》，填成中文歌词送给你——
  　　
  　　因为爱你
  　　Parce Que Je T'aime/Barbara
  　　蓍草填词/江北客·伏羲梦蝶
  　　
  　　分不清楚 谁是谁肩头的俘虏
  　　头发里藏的嘴
  　　脖子上缠的手
  　　是因为你的气息
  　　侵略我的山谷
  　　一双华丽大手
  　　脸颊跳着双人舞
  　　是清晨的露珠
  　　是午夜的迷梦
  　　像只海豚 听你指令
  　　你开心 我开心
  　　从这里 走到那里
  　　不论出境入境
  　　只要你在那里
  　　就是我的领域
  　　只是因为爱你
  　　我愿意放飞自己
  　　最好是 潮落潮起 自己撤退
  　　将爱的花蕊 珍藏心底
  　　
  　　是因为 我害怕眼睁睁失去
  　　曾经的每分每秒的珍贵
  　　是因为 我明白 不过是精卫填海
  　　多拼凑一个夜 然后在清晨分开
  　　我不会再依赖 双人床的温暖
  　　月晕没有遗憾 也不会有伤感
  　　一串串珍珠的日子 活出精彩
  　　你和我的故事 我们爱的颤栗
  　　从来不曾被时光的流水冲走
  　　我捧在手心 不裂变的蝌蚪
  　　
  　　别遗弃我 亲爱（的）
  　　我宁可自己走开
  　　最好是 潮起潮落 自己撤退
  　　将爱的花蕊 珍藏心底
  　　
  　　我见过 有好多 慢半拍的情侣
  　　就像呵护孩子 精心照料着爱
  　　我见过 有好多 慢半拍的情侣
  　　说再见的夜晚 恨不得跪下来
  　　无休止的愤怒 没意义的缠斗
  　　就像受伤的狼 狠狠舔着伤口
  　　
  　　我不想这样 亲爱（的）
  　　不想彼此被爱撕碎
  　　最好是 潮起潮落 自己撤退
  　　
  　　将爱的花蕊 珍藏心底
  　　最好是 潮落潮起 自己撤退
  　　将爱的余味 自己回味
  　　
  　　2011年6月27日 草填于陈奕迅、王菲《因为爱情》旋律中
  　　
  　　之前还写过一则关于《在路旁》的小品，也一起贴在这里——
  　　
  　　《朝九晚五》，谁谁谁和《在路旁》
  　　文/江北客·渔樵令胡
  　　
  　　和许巍一样，钟立风是那种游走在都市边缘的行吟诗人。
  　　他的嗓音，是我在深圳这座城市重又回复朝九晚五之后的最大一桩心灵发现。
  　　偶然间听到钟立风的《在路旁》，缘起于午间小憩时一档名叫《全城都能点》的电台节目。
  　　听这首《在路旁》，亦让我回想起那段在黄浦江边悠悠闲住的流光。那时最爱凑凑热闹的午间电视节目，是第一财经频道的《上班这点事》。女嘉宾中，最喜欢阅尽千帆幽默慧心的薛莉。
  　　完全是朝九晚五日子里的另一个偶然，方才知道，大水冲了龙王庙——那个沪上小白领们口中最最亲切的“薛莉姐”，和FT中文网上众多“白骨精”们心心念念跟读追捧的《朝九晚五》专栏作者“谁谁谁”，居然是同一个人。要知道，在那些数不清的朝九晚五日子里，偷嚼两口“谁谁谁”的豆腐块文章，可真是，“去了趟丽江”。不论先在深圳，后在巴黎，抑或再度南归。
  　　是啊，朝九晚五，可不就是上班那点事儿！
  　　只可惜，在北京、上海、深圳这些不分日夜高速运转的一线城市中朝九晚五白驹过隙的憧憧白领，上下班的路上，总是那么行色匆匆，甚至都没有一秒钟，去停下脚步，好好看一眼路边的一朵小花。
  　　这难道，不是某种生命意义上的大遗憾么？东坡有云，此间有什么歇不得处？
  　　当恁么时也不妨熟歇……如《在路旁》里钟立风的简单唱吟，清新的句子，瞬间捉紧我的心。
  　　在路旁，一朵鲜花正在开放。
  　　在路旁，鸟儿展开它的翅膀。
  　　在路旁，孩子们在打雪仗。
  　　在路旁，姑娘们在等情郎。
  　　在路旁，老人们在晒太阳。
  　　在路旁，有人没完没了的歌唱。
  　　而这一刻的我，尤其欢喜这样子羚羊挂角的修改：
  　　在路旁，老人们在打雪仗。
  　　在路旁，孩子们在晒太阳。
  　　在路旁，有人没完没了的歌唱。
  　　
  　　2010年2月8日深晚于钟立风《在路旁》歌声中
  　　
•   　　 前段时间朋友寄了一本书给我，当作生日礼物。早晨上班的时候，顺道去邮局取了包裹，迫不及待的拆开包装，淡绿色的封面跃然眼前——《像艳遇一样忧伤》。随之看到了一句令我哭笑不得的文字：中国最文艺的民谣歌手钟立风，文艺青年不能错过的心情笔记。不知道钟立风会怎么想，总之，这个噱头让我略觉蛋疼，被贴上各种标签生活在大众视野里，生活其实已经被画上了一个圈。
  　　
  　　 周云蓬为这本书写的序，最后一句话是：朋友们，让我们上路吧，向着畅销书的康庄大道前行。是我的心胸太狭隘了？为什么我总觉得这句话其实是在拐弯抹角的讽刺？有可能是我一看到“最文艺”“心情笔记”这样的字眼让我产生了偏见，也有可能我从一开始就没有觉得小钟同学是可以文艺到歌词如诗歌，博文也可成为经典的那种人。无论如何，我还是揣怀着一种期盼开始翻阅这本书。
  　　
  　　 我那期盼的心情很快就在阅读中消耗殆尽，其实，你是无法在这本书里摄取什么营养的，甚至连忧伤的情绪都不会产生。书前面一部分大段大段浪费纸页的“断想”，让我忍不住怀疑他是为了凑篇数才把这些只字片语拿来出版的，我也常常会有这样的“断想”，梦醒时分、思绪飞速运转之际记录下来的琐碎思想，但这些如梦呓般的文字在理智清醒的时候推敲起来，除了少数文字还能直击心底，其余大部分都只留下了矫情而已，像这样琐碎而矫情的文字我是留作私藏的，不敢也不愿被人窥见，而小钟同学把这些文字很自然的出版了，我只能感叹，这是一种怎样的勇气。在“电影记忆”和“随想”部分更是让我不知云云，博尔赫斯、伯格曼等等大师的名字被反复提及，猝不及防的摘录，肤浅的理解，总让人觉得有一种卖弄的感觉，在这样的文字中我看不到小钟的影子。从充满大师光芒的“随想”跳到小说部分，看了两篇，实在是看不下去了，相爱的女人不是有男友就是已婚，难道除了狗血的三角关系就无法写出文字的高潮了？可能有人会说，你怎么能够这样呢？没有看完别人的书就片面的乱说一通，但是真的很对不起，这样的文字，让我觉得虚伪且毫无想象力。试问一本让你感觉不到诚意的书，你应该怎么样继续读下去。
  　　
  　　 书是很有局限的书，人也是很有局限的人，我忍着恶心跳读完这本书，导致连他的歌我都不想再听了，我当然不知道像小钟这样的文艺青年代表人物在现实生活中是怎么样的，或许真的很忧伤，或许还十分的真诚。只是有很多人在埋头奋斗的时候不小心就被推着站上了舞台，为了所谓的“文艺”“小众”等各种各样的标签，背负大众期望的压力，生活的不再自然，走着，走着，于是就忘记了方向。或许你累了，想离开了，可是聚光灯已经照亮、观众已经就位，你只能在舞台上继续的表演下去，“顺应内心”变得好难好难。
  　　
  　　 扯远了，我这样说小钟和这本书，好像我是多么深刻多么不得了，其实我是从这书里看到了很多与自己相似的地方，就是因为看到了我自己那些致命的伤，才让我羞愧得读不下去，原来自己矫揉造作的时候自己是觉得很自然的，而别人看到却是那么的恶心，说到底，我是在恶心自己。
  　　
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  　　我知道买这书的人都是喜欢小钟的文青们，我写这样的书评来必遭骂名，无所谓，随便喷。。
•   　　
  　　 遇见，是生活中一种奇妙的状态。她如精灵般潜隐于我们的生活中，不经意间灵光一闪，与我们不期而遇，然后又攸乎消隐，难以把握，可遇而不可求，只留给我们无法言传的奇妙体验。有怎样的遇见，不可预期。遇见，便显得扑朔迷离。生活，因为有这些扑朔迷离的奇妙遇见，所以美好。
  　　
  　　 我们于生活中遇见人、风景、书籍、电影等等生命中美好事物的一刹，即是我们与那精灵眼神交互的一瞬，那一刻宛如神在。至于其后的相知相交，则都是那倾心一见所结下的果。这样的过程，构成了我们所谓的人生经历。经历溶会于血液，塑造了我们的生命。
  　　
  　　 颖悟、珍重并感恩于“遇见”便是发现、领略和享受生活之美与生命之美的一种资质。而小钟的禀赋正赋予了他这样的资质。
  　　
  　　 小钟对遇见是敏感的，而“遇见”之灵对小钟也是眷顾的。他与她的每次相逢相会，他们眼神交互，交织，撞击，燃烧，神灵交合的热烈将周遭的空气蒸腾起浓郁的甜蜜气息，那种充盈于内心的幸福感和愉悦感如此得强烈和特别，使他不吝于用秾丽的词汇来表达，他称那种气息为“情欲”，称他的这种体验为“艳遇”。
  　　
  　　 遇见，扑朔迷离；而小钟的“艳遇”，却又是具体实在的。他的“艳遇”便是文字。“艳遇”的对象和后果等同于文字诞生并存在的两种形式：阅读和写作。对于他的“艳遇”，小钟一直都是坦白的。他说“文学是我最大的艳遇，是我最娇奢的情人”。他在介绍自己的生活时，凝炼为“歌白天，字夜晚”。音乐和歌唱是白天明媚阳光下闪动着迷人的光泽、吐露着甜美的芬芳的果实，那么于文字的阅读和写作则是夜晚静谧的月光和星辉里与那心意相通、思慕已久的情人最缱绻的幽会、最缠绵的倾诉。
  　　
  　　 作为文字的载体，书籍，是小钟生命中至为珍视的事物。对他而言，其重要性甚至超过了音乐。因为他的音乐创作与阅读书籍有着千丝万缕的联系，创作的源头往往追溯到某次阅读所触发的灵感，其中更不乏直接取材于书籍的。比如，《弄错的车站》来自于卡尔维诺的同名小说；《下午过去了一半》是在博尔赫斯的书里读到的诗人卢贡内斯的一首诗；《雷米》则是对顾城写给妻子雷米的诗《境外》的拓展等等。而更根本的意义在于，正是阅读，造就了小钟，他的形神风貌，他的生命风景。
  　　
  　　 腹有诗书气自华。读者选择阅读，阅读又陶冶了读者；读者依自己的禀赋选择阅读对象，而阅读对象又强化了读者自己的禀赋。这样的交互作用塑造了不同的阅读者，赋予了他们不同的气血。人与阅读的这种关系所产生的作用在小钟身上有着鲜活而完美的体现。
  　　
  　　 小钟的阅读面很广。从李商隐的诗、曹雪芹的《红楼梦》等中国古典精华到胡兰成、木心等的现代佳构，至于顾城、余华、格非等当代中国文学先锋的代表作，从南美的博尔赫斯到欧洲的卡夫卡、加缪、霍桑和昆德拉。既反映了他对于阅读那宽广的兴趣和深挚的热爱，同时也反映了他对于人类优秀精神财富的高度甄别力和敏锐感悟力。对于这些阅读施予自己的影响，小钟曾说：西方文学为他展开了想像的翅膀，而中国古典文学则让他越来越坚实地扎根于脚下的土地。文字是最能够孕育并激发接受对象（读者）想像力的一种表达方式。小钟凭借他敏锐的感悟力发现并驾驭了由阅读西方文学所生发的想像力，并将这些想像转化、实现于自己的作品，由此呈现出那种独特的遥远的异域的审美意象，为自己也为那些进入他的作品的人构建起了一个温暖而梦幻般的想像时空。而他于中国古典文学那一以贯之的清静、超逸、通达、机变的精神内核的浸淫与领悟，则提供了将那想像时空与现实生活接通的管道，使他能够醒惕应对鲜花与棘刺，坦然渡过顺流和逆流，进而世事洞明人情练达，成为自己生活与命运的主人，从而从容领略世间人情物意之美。
  　　
  　　 小钟的阅读又很“专”。他所选择的阅读，跨越古今中外，从内在到表象，都有着相似相近的共通处，甚或可以归为某一同“类”。那些文字，无论是李商隐或顾城的诗，还是曹雪芹或博尔赫斯的小说，笔意通常都是清灵细腻幽微寂远的，笔法基本都是绵密曲折隐晦甚至诡谲的，内涵也普遍都是神秘繁复深邃却又透彻的，她们的外表都有种飘逸隐约朦胧纤巧之美，而内在却都蕴含着深沉的忧伤、普适的悲悯、洞察的观照和博大的爱。恰如小钟于其中最属意于博尔赫斯般，博尔赫斯“百科全书”式的怀抱和“迷宫”式的文字，也恰是“那一同‘类’”作家和文字的代表。又恰如小钟对博尔赫斯文字和思想的通读与心会般，小钟自身和他的作品也都内含并透露着“迷宫”般迷离而诱人的气蕴和华彩。
  　　
  　　
  　　 写作，是剖析自我认识自我并表达自我的一种冷静而深刻的方式。写作的过程交织着心灵和精神的疼痛与快乐，但最终臻于圆满和愉悦。选择并执著于写作的人，仿佛旷野中漂泊的旅人，艰辛孤独却自由满足。小钟即是一个这样的人; 而写作，也是小钟倾心并沉湎的一种日常生活状态。小钟喜欢说“歌呼，字吸”，一方面形容歌唱与写作对他而言如呼吸般自然而非刻意，另一方面如他所说：歌唱如同向外的释放，唱过歌后觉得心里空荡荡的；而写作则是向内的收聚，写下文字内心会感觉到满满的实在。在写作中，他体会到“内心一种愉悦和一股无法抑制的冲动”，这种“愉悦和冲动”使“手中的笔仿佛具有了某种魔力”，“自己不停地写下去”。
  　　
  　　 在众人注目的歌唱之余，小钟一直保持着写作的敏锐自觉和旺盛热情，他默默地安静地记下心语，文字仿佛一条澄净的溪流在清泠地流淌，对他而言，那是更加惬意而自如的状态。他写小说，概括了自己的青春往事，以及观察到的或听到的周围朋友们的成长故事，寄寓着少年的好奇、痴迷、怅惘和悖拧，爱情的懵懂、迷幻、甜蜜和伤痛，生活的瑰丽、诱惑、跌扑和奇诡。他写电影随笔，谈对多年来看过的那些精彩而美妙的电影的观感，记录由此引申的联想。电影是他与外部世界发生关联的一种主要途径。他在伯格曼、费里尼、布烈松、安东尼奥尼等等欧洲电影巨匠构建的如诗般的光影王国里流连忘返，沉醉于其中充满的“高贵迷人、神秘而简朴的东西”，“心灵和感情”“不由自主地震颤”共鸣，内心“一次次地”“获得净化和自由”。他写一种他称之为“断想”的片语式的文字，它们简短而完整，独立成章，言简意赅，都是饱含哲思的箴语，来自于他等车坐车、买菜做饭等生活点滴中的出离沉思，那种灵便与通达，令他上瘾。
  　　
  　　 这些文字的写作手法以及营造的情境有着他尊崇和喜爱的作家的影子，由此可见他对那些阅读的心领神会和驾驭阅读经验的得心应手。他的随笔和断想有着博尔赫斯和卡夫卡的清隽、温润、隐约和旷远，他的小说则有着余华和格非早期的冷峻、阴郁、幽秘甚至吊诡。然而，他并非如此简单的套搬和模仿，难能可贵的是他将这些阅读经验融汇贯通，在写作中熔炼为自己的风格。比如，他形成了一套个人特色鲜明的语言表达体系，他喜欢并习惯于运用诸如“高贵、洁净、朴素”一类的修辞和“森林、原野、鸟群”一类的意象，它们代表着空灵的、纯粹的、超越于烟火生活却又给生活以导向的美好事物，映托着恬淡的、宁静的、在思慕中抚慰心灵的美好情怀。他的文字抒写在铺垫推进至临近情节破解点和情绪高潮点时往往戛然而止，那种悬疑感在文字与读者之间分隔出一个雾霭缥缈的中间地带，令人意犹未尽欲罢不能却又朦胧困惑，并因此激发起探寻的欲望和不尽的想像，耐人寻味而回味无穷，具有“迷宫”般的特质，产生类似于国画中“留白”的效果。这种底蕴和风格的造就，循着文字之河追溯其源头，依然在于他心底那与生俱来挥之不去又难以名状的忧伤。
  　　
  　　 忧伤，其实往往是温情而浪漫的。于是，他把他出版的第一部文字集命名为《像艳遇一样忧伤》。
  　　
  　　
  　　
  　　 温情而忧伤的小钟在这个春天踏上了新的旅途。我们可以预见的是，他走过的路上注定绚烂盛开着自在的花朵，她们不久将累累结出甜蜜的果实，路旁潺潺奔涌着清澈的溪流，和小钟共同构成一幕怡美舒展的风景。如果你能够敏感生命中的美好事物，并坚守内心的美好情怀，那么你终将在生命的某处遇见小钟。他会微笑着赠予你果实，指引你欣赏那些优雅的风景，并邀你同行。于是，生命中一段温暖而百感交集的旅程便在你的脚下展开了。
  　　
  　　
•   　　 (《钱江晚报》特稿）
  　　
  　　 内心纯洁的人不仅前途无量，这样的句式恐怕可以有各种样式的接腔。尤其对于周云蓬、钟立风这样的民谣歌手，内心纯洁至少能让他们超越视障或者贫困，观望到人生更深一重的意义和风景。失明者，往往心明也。
  　　
  　　　　近期，周云蓬和钟立风相继推出各自的文字作品集，《春天责备》和《像艳遇一样忧伤》，光是诗意盎然的书名，就分明把我们拉回到上个世纪各种思想苏醒、启蒙并泛滥的八十年代，并且，诗歌曾经在那个时代像野草一样茂密生长。
  　　
  　　　　如今，诗歌已成为奄奄一息的旧物。只有弥漫着诗人气质的他们各自吸引着一批拥趸和他们一起踏歌而行。民谣堪称一种变型的诗歌小调，人们不是老说生命如歌么，那么，民谣歌词中隐藏的美好几乎是可读的，也是可视的，它极富画面感，象征着灵魂和生命的流浪，孱弱的内心绽放如花蕾般娇柔。
  　　
  　　　　诗人那纯洁的理想主义，多么轻易就被现实击溃和腐化？被物质和金钱之欲侵扰的魔幻年代怎不需要文学、艺术、民谣等的滋养？
  　　
  　　　　在我看来，他们即便活到耄耋之年，恐怕都是浑身洋溢着春风的小清新。清新不是化妆品，不是首饰，应当是灵魂荡涤尘垢的洗刷剂，简而言之，就是用音乐自绝任何世故、迷乱与堕落于千里之外。
  　　
  　　　　眼下，虽然不能复兴充满思想和隐喻的诗性时代，周云蓬和钟立风们却在提倡一种民谣式生活——既包括哲学思考，也包括诗意生存——都是当下稀缺而相当罕有的人格品质。
  　　
  　　　　阅看他们的诗歌，能看出他们渐渐拥有了各自所热衷的舍斯托夫、克尔恺郭尔、陀思妥耶夫斯基、博尔赫斯等大家的气质，因此，在我看来，和他们归于同一类属的朴树、贾樟柯、许巍等是最不怕失业的一群人。他们各自能写得一手锦绣文章，这必然来自相对高贵和清净的灵魂，丢失了现在的工作，他们还能去当作家。
  　　
  　　　　最重要的是，任凭他们生活的社会和时代如何肮脏，糟糕，他们的内心里有张过滤网，杂质被阻挡，他们拒绝与任何丑恶沆瀣一气，绝不低头，只在内心的花园里种太阳、种明月、种清风，种无休无止的美好。
  　　
  　　　　周云蓬在北大纪念海子的诗歌会上最后一句话同样充满着无限诗意：火车司机，当你遇到诗人卧轨，请温柔的刹闸、脱轨。
  　　
  　　　　民谣并不是总是超然于物外，你绝对能从柔软的曲调里听到肉身直接与生活的锋芒、粗糙摩擦时的滋滋声响，并且，现实中永远不可能存在如此温柔的“火车司机”，但是，我们绝不能放弃成为像周云蓬、钟立风这样内心纯洁的人的每一丝凛然：你可以缺失赋诗的才气，却不能丢弃读诗的心情。
  　　
  　　
•   　　看了50页后决定还是去看顾城等人的老诗集。
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•   　　 心情奇差的那段時間剛好讀這本書，一個人泡了一杯紅茶，獨自坐在實驗室看像豔遇一樣的憂傷，看著看著自己就矯情地哭了，就像小鐘在《民謠》寫的那樣，不經意的時候小鐘的文字就觸動了柔軟的心。後來心情好很多，每次都會想到那個充滿著植物般活力的民謠歌手。小鍾給我的感覺就像奈良美智一樣，樸素害羞，有個小女孩對奈良說，悲傷的時候我就念你的名字。對我來說，小鍾有著同樣的意義。
  　　
  　　 週六自己去清華看鐘立風的讀書音樂會，那天感慨了很多，對生活也多了些明悟。
  　　
  　　 期待小鍾六月份的專輯。
•   　　五一长假哪也没去，每天在阳台上，铺一个瑜伽垫，放一个小桌，放一杯葡萄汁静静的读钟立风这本《像艳遇一样忧伤》虽然我的年龄比小钟小那么几岁，但是很多小文中的画面是我似曾相识的，读着每一篇文章总会觉得有阳光的午后时间过的很快，字吸，歌呼让我更近的了解了小钟，这个后记读到的是小钟的真实与不易，一个在北京坚持了十几年，却还保持着这样一份执着的心，坚持自己的歌和文字，这样的人需要我们支持她和关注他。
•   　　一场像艳遇般的忧伤，那这样的忧伤恐怕是令人着迷的吧，许是在每一个匆忙赶路者的心中都是期待也有这样的一场邂逅。钟立风的文字就像他的人一样，温润透彻，在浑然不知的时候，却已深入心底。艳遇是一盘荤菜，忧伤则是一盘素食，荤素搭配，有营养，易消化。
•   　　比起小钟，我不算是个音乐人，在我还不知道吉他还有的标准音高的时候，他已经弹得一手好吉他；比起小钟，我更不算是个文化人（这与学历无关，与有无文化无关…）
  　　此时，你手里的这本书就是事实。
  　　钟立风，在我心里很“软”，他的细腻中渗出一种阴柔，有着“南方”的湿润；在我记忆里很“深”，他的独特中流露出一种神秘，有时觉得他像个陌生人；在我生命里很“远”，他的出现是在我人生至今为止最低潮孤独最彷徨最渴望的时候，有时已经错乱的记忆因为他，又拼凑了起来……
  　　从相识到今天很多年过去了，一切都正在或已经变了，当我听着他的歌，看着他的书，想着他的人时，我发现他真的变了……变得让我羡慕让我嫉妒让我更渴望，幸福……
  　　——陈羽凡
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  　　 当我看到这段书评时，异常感动。我伤到了
  　　
•   　　　 想了许久的一篇文字，却总未想到一个合适的名字。拿到小钟的文字集——《像艳遇一样忧伤》，发现这名字亦像是我的某种心境，遂用了过来。
  　　　　
  　　　　 我是在哪个路口遇见了你？
  　　　　
  　　　　 真正听小钟的音乐是有点晚的。先是在链接上去到他的博客，看到的是几张黑白的照片，他坐在火车的硬座上，头靠着身边的朋友，眼神中有一点点的忧伤。照片中的小钟就像是自己在乘坐火车之时，看到的坐在对面的某个陌生人，坐得那么近，却又被隔得有些远。然后我又看了小钟博客上那些我并不完全懂得却又能深深吸引我的文字，这让我在一段时间内，每天都会打开电脑，并沉醉期间。最后我才去找他唱过和写过的歌。
  　　　　
  　　　　 其实我应该早就认识他的，在李健的《紫罗兰》里，在老狼的《弄错的车站》里。李健歌中最具迷离气息和老狼歌里最有异域风情的作品原来都是出自小钟之手。我想我一定见过“钟立风”这个名字，就像我也许会在一个个路口遇见同一个人一样。但是匆匆一瞥，或是有着别的吸引我目光的东西，让我们在好几个时间和地点上都错过了。于是我没有在小钟的音乐里认识他，而是在文字中与他相识。可能这也是小钟让我觉得尤为特别的一个原因吧。
  　　　　
  　　　　 我不知道怎么去说小钟的文字，这大概是属于文学方面的事情了。我只能从他的文字中慢慢揣测他是怎样的一个人。我想小钟一定有着丰富而又敏锐的情感。他对周围诸多的人与物甚至是一段空白的时间似乎都可以投入各样的感情。很多具体的事物都常常出现在他的文字里，这些东西应该都承载着小钟某些情绪，只是我还不能猜得很明白。我想我也一定是猜不明白的，因为小钟也是一个爱幻想的人。我们可以看清一个人所拥有的生活世界，甚至可以看到他的心境，但我们都看不清一个人所幻想着的世界。“凡此时刻，我幻想的人和事物总会翩翩然来到我身旁，与我共享正在流逝的迷人而感伤的生命时光，从而使我不再寂寞。”我可以体会到这样的一种情境，有些时候，自己的某种情绪是无法向朋友和亲人表达并与之共享的，这种莫名的感觉仿佛只有在自己的身体和头脑里传达，所以常常我也会用幻想来庆祝或安抚某一时刻的快乐与哀伤。在这个过程中，有许多的精神和情感体验都给我绘出了一个美妙的世界，也让我感受到生命的某种奇妙。小钟应该也是常常经历这样的时刻的，所以在他的文字里，我都分不清楚哪些是真的哪些又是他幻想的。但这并不妨碍我对小钟的猜测。他一定还是一个有着很多故事的人。这样的人最容易让人想去读懂又最难懂。寻找“皮皮”的小女孩，牵着木偶的女人，小钟为她洗澡的那个女孩，还有马背上的水手……那么多的人和故事像电影画面一样一帧一帧从我眼前闪过，而我却不断地想起一句小钟的歌词：“看着人们一刻不停到处寻找爱”。他们在找，你在找，我也在找。可是世界那么大，谁知道爱在哪里呀？有些人在寻找，可是他寻错了方向。有些人在寻找，即使已经过了很长时间，经过很多波折，可是他走对了地方，沿着这条小河，再翻过一座山坡，然后穿过一个村镇，走过人们的笑声和眼神，你就可以看见了。
  　　　　
  　　　　 像艳遇一样忧伤
  　　　　
  　　　　 我钟爱民谣味道的音乐，倾心于老狼、李健的歌声。他们多是那样温情地在你耳边轻轻歌唱，如白玫瑰般纯洁而感伤，如同你的爱人一样，永远安静地守在你的身旁，从心里温暖抚慰着你，让你不会因为时间的长久离它而去。可小钟的音乐却有着许多不同于他们的民谣气息。这种气息不是温柔地浸润我心，而像是一种很强烈的气流迎面袭来，在你还没有反应过来之时就已经侵透全身。是暖风吗？为何又有一些教人颤抖？是寒风么？心中怎会泛起阵阵的热？我想“艳遇”或许就有这样一种感觉吧！于是在我的心头，仿佛也种下了一颗朱砂，让我心中泛起了多少隐秘的情感。
  　　　　
  　　　　 手风琴和口琴，总让我想到一些远去的时代和一些遥远的国度。那小圆翻领、泡泡袖的连衣裙，还有那着裙而舞的女孩，以及在她们身旁为她们吹弹的情人。如果我也可以身在期间该有多好啊！这种音乐的味道被形容为“具有‘博尔赫斯’般迷人且隽永的内涵气质”。这多与小钟的歌词有关。小钟的歌词总是很丰盛，想要溢出来一样，甚至看到歌词之时都会担心这样的歌词用怎样的曲调才能承载住啊？很多时候，都会觉得小钟写词一定是怀着作诗的情思，它让我听到的是完全不同于其他歌者的一个世界，让你也怀着读诗的心情来听一首歌曲。这样仿佛更是合了“诗歌”之意。
  　　　　
  　　　　 好心先生，请带我走吧
  　　　　
  　　　　 去年夏天在北京听老狼的演唱会，LL说羡慕舞台上的人们，可以作自己喜欢的事情，还可以赚到钱，多好啊！是啊，真好。我很喜欢的一个老师安慰自己女儿上学不要压力太大，说若是她考不上大学，就一起开个手工作坊。我当时的想法是：也算我一个吧。小钟新的作品是出自自己的“野草莓”。我也有着这样的梦想，但是我不知道我什么时候才可以有我自己的“野草莓”。
  　　　　
  　　　　 我常常在很多身边或遥远的人身上找到自己的一部分情感与梦想，于是将他们看作是在其他的地方或是在过去和未来的自己。现在，小钟也是其中之一了。
•   　　钟立风说：音乐是我忠贞的妻子，文学是我最大的艳遇。
  　　周云蓬说，钟立风是校园民谣走向新民谣的桥梁，承上启下，不卑不亢。如果老狼是班长，那么小钟就是民谣班的文艺委员。 与文学的一场艳遇，出落了《像艳遇一样忧伤》这个美好的意外。
  　　这本钟立风的精选文字集。包含断想、随想、电影的记忆、小说时间等。还有长达万字的钟立风的忧伤往事。每一个字、每一句话都可以延伸出无限的欲念想象。带给你诗意，也给予你激情。
•   　　不知道是我水平太低还是小钟太深，越看这本书越让我搞不懂，只是觉得有些零散，难道可以说，从文字间就能读到小钟的心是乱的？
•   　　哪儿可以找到？卓越里没有
  　　喜欢他歌里的手风琴，喜欢他随意的唱腔
  　　我相信从一个人对音乐的态度能看出他对生活的态度
  　　想更多的了解小钟，就像想更多的了解他
•   还不如买专辑附送。 看完无感。
•   略有同感
•   生日快乐。
•   生日快乐！每次看你寫得文很舒服，自然清晰。
•   生快~~~~~~~~~~~~~~·
•   错过生日这件事，看到你跟小钟的交谈过后的心灵火花，或想你是快乐的。不能停留的时间，现在，我正看完你的文章。
•   我也這麼覺得！
•   那你的朋友为何要寄这样一本书给你作生日礼物呢？你可以不喜欢，但不可以不尊重。
•   他没有不尊重，说出自己的感受而已。
•   觉得说的蛮对啊
•   我觉得你说的 挺好的 我看了看也是这种心情 不是不喜欢这个书 是这书这种文艺 嗷嗷着忧伤的样子 像我有时候也这么干 看完后 才发现 我TM真矫情 矫情的让我自己也想吐 然后我就怀疑我再也不能鄙视那些我以为无病呻吟的文艺青年了 因为我们的病就是无痛无痒 我们的病就是没有感觉的忧伤着
•   偶尔有出彩的句子，其他的基础就很有限了，以前也没听过，我觉的自己还是比较中立的，支持楼主。
•   《像艶遇一樣憂傷》，友人推薦這首歌，卻不料，自己已然對這種故作的憂傷旋律徹底免疫了，編曲有一襲白樺林的影子，詞卻寫得極不攷究。整體不夠遼闊。沒聽到底。想想，其書其文本也如此不堪吧。
•   带着变色眼镜看世界，看什么都是变色的。你可以说你的选择错了。但别就此否认别人的选择。
•   @ 王x
  所以我就说我写的是个人感受。。我也没有否认你们的选择。
•   猝不及防的摘录 这个深有体会 他的诗 写着写着 来一句费里尼的话 然后下边注释说是引用费里尼的 荒谬 我也会写诗那 我全写完 最后都标上哪句哪句是引用费里尼或是帕索里尼的话 笑死了 这都可以
•   中肯！有人把这样的文字出书是他自己的事，回到自己要时刻提醒自己不要这样写字才好。。让那些文青们矫情地骂一段来吧。。
•   我在书架上翻过，没买。
•   在读之前我还怀疑你是否过于苛刻，但看了一半我确实失望到了。某些电影随感写得跟电影简介一样，甚至还没有DVD后写的简介好看……过于私人化和浅了。不过有些句子还是很令人回味。小钟还是专注唱歌吧，他的情人只能是情人，不适与大众共享。
•   长时间沉浸在自己的世界里只会使自己变得肤浅和狭隘，这也是文艺青年需要警醒的，文艺不是整天在虚幻的世界里忧伤，走出自己的世界，豁然开朗啊~生活是本道不完的书，穷尽一生也只能窥见一隅。小文艺玩的是调调，大文艺是情怀和广博。不过不管是哪种，用心去做的人都应该尊重
•   文字略显矫情，但是他的音乐绝对充满真诚。
  最后一篇自述是本书最靓彩的部分，那种真实的冲击，情感流露。
•   我觉得周的序就是酸不拉几拐弯抹角地讽刺啊。
•   长时间沉浸在自己的世界里只会使自己变得肤浅和狭隘，这也是文艺青年需要警醒的，文艺不是整天在虚幻的世界里忧伤，走出自己的世界，豁然开朗啊~生活是本道不完的书，穷尽一生也只能窥见一隅。小文艺玩的是调调，大文艺是情怀和广博。不过不管是哪种，用心去做的人都应该尊重+1
•   钟立风这厮我是看不上，歌写的真不怎么样，输没看过，一饿不着怎么想看
•   艳遇一段温暖而百感交集的旅程
•   仿若看见，在细雨中缓缓走来，像艳遇一样忧伤
•   看见谁？
•   反正不是你这个道貌岸然，玉树临风的家伙，嘎嘎
•   不是工科生不工科生的缘故，文科生也被这个牛逼闪闪的名字雷到了。看了以后很失望。
  还是看经过岁月锤炼的作品比较好~
•   妈呀。。这段话写的。。。吓尿了我了
•   同感....虽然我非常喜欢小钟的歌,但是这本书我实在是看不下去了.....
•   不过蛮美
•   是的，就是感觉捉摸不定
•   淘宝
•   谢谢啦，找找去~~~
•   谢谢楼上，上周六可惜的错过了他
•   今天补了签名
•   昨日被推荐《苍浪之水》，似乎对应着弗洛姆社会变革对人心理影响等流派学说