书画研究

出版时间：2010-7  出版社：江西美术  作者：许新华 编  页数：160  

内容概要

本书致力于中国书画的传统梳理，关注当下中国书画的创作、教学和发展动态，研究、探索中国书画的发展方向。诚邀有志于中国书画的理论研究、创作、教学研究、探索的广大同人加盟。书画市场致力于对当下书画市场进行调研，并期望与有眼光的收藏界人士和机构合作，以期端正收藏心态，引导良好的市场走向，并推介有实力的艺术家。

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章节摘录

　　生活在公元11世纪的苏轼，以其文艺家的天才智慧及政治家的悲剧人生，成为一代艺术巨匠，其词、其诗、其文、其书、其画、其文艺思想等等，都成为一个时代的文化标志镌刻于中华民族的文化丰碑。　　集文艺家与政治家于一身的苏轼，历史对他的评价是公允的。苏轼的文艺思想与政治思想是矛盾的，同时，文学主张与书法创作也是矛盾的。这个矛盾就是创新与保守。　　政治主张上的保守把曾非常欣赏他的师长王安石推到自己的对立面，也让自己卷进这一历史时期的政治漩涡里而吃尽苦头，且最终以悲剧告终。　　文学上的创新则让苏轼的天才与情思发挥到极致。他以多方面的创作实践完成了北宋诗文的革新运动，他既重视文学作品的内容，同时又要求作品必须“文理自然，姿态横生”，纠正了理学家们把文作为道的附庸的片面观点。他以雄辩精辟、挥洒自如的议论文和情景交融、富于理趣的抒情散文，推动了古文运动，成为“唐宋八大家”之一。他又以深沉奔放的七言古诗和清新隽永的律诗绝句，一扫宋诗散文化的浅率、枯燥、晦涩等弊病。特别是在词的创作上，以诗入词，创立了豪放词风，突破了词为“艳科”的传统藩篱。山川景物、纪游吟咏、农舍风光以及感旧怀古等内容都大量写进他的词里。把词从“樽前”、“花间”引向健康广阔的道路，对后世词人有着深刻的影响。　　文学的苏轼与书法的苏轼却又南辕北辙！历来人们津津乐道于苏轼居“宋四家”首席的突出地位，更多是醉心于他的艺术天才和人格气节，却忽略了苏轼书法艺术观的守成性，这正是其书法的主要特征，具体表现在以下三个方面：　　其一，笔法以继承为主创新不足。尽管苏轼在书法理论上率先提出了“尚意”，但他的理论归理论，创作归创作，作品仍然是以“尚法”的面貌出现在世人面前。他推崇蔡襄书法，其书风与蔡有些类似。苏轼自己也说：“仆书尽意作之似蔡君谟。”苏轼在书法理论上“崇尚自然、抒写襟怀”，主张向晋贤学习，但在自己的创作实践上，却陷入唐人法，不容自拔。即使其最为杰出的《黄州寒食诗帖》，其用笔特征也与唐人接近，而晋人的萧散简远似乎看不出来。

用户评论 (总计1条)

•   学术性很强！就是没有第2本